秩序+变化=美

跳出摄影圈，从美学的高度回看摄影

你会得到更多的启发

许多影友在摄影初学期间，总会有一种感觉，既感到拍出的作品不满意，又不知道问题出在哪儿。那么作品中会存在什么问题呢？初步分析有三类问题较为常见。

第一类，按照常规传统的构图模式（如平行、对称等），常常达不到满意的效果，影友或许会问为什么，因为构图程式化，僵硬单调，画面表现乏力，形式欠佳，缺乏美感。例如，摄影作品《上海博物馆》（见图6-1-1），虽然画面有对称式构图，但由于对称的两边因素过于相似，致使画面缺乏情趣及吸引力。

图6-1-1 《上海博物馆》

第二类，构图杂乱，因为杂乱而使主体不清。例如，摄影作品《影展》（见图6-1-2），画面中，坐着的人看手机，站着的人也看手机，二人谁也不理谁，也没有看身后的影展，那么画面表现的主体是坐着的人，站着的人，还是背后影展的照片，三个因素好像都很重要，但画面表现的主体不清楚。

第三类，构图杂乱的另一种情况，因为画面表现杂乱而造成主题不清。例如，摄影作品《旧金山艺术宫》（见图6-1-3），画面的主题是表现建筑美，还是表现旅游场景，或是表现绿地的生态环境好，好像都不明确。

图6-1-3 《旧金山艺术宫》

除了这三类问题外，还有一个更大的潜在问题隐藏在摄影画面的背后，那就是在拍摄现场常会感到技巧乏力。面对这个难题，应如何破解，如何改进，如何表现出画面的美感？我们不妨先看一个例子。例如，摄影作品《工地》（见图6-1-4）虽有对称和剪影，画面也表现出一定的秩序，但对称的画面死板单调，剪影的人物缺乏活力，形象不佳，至于表现什么主题也说不清，好像摄影师对这个场面如何表现缺乏思路，画面表现非常无力，也透露出摄影师的无奈。

图6-1-4 《工地》

在回答如何解决这些问题之前，我们先看一个例子《太极图》（见图6-1-5）。

图6-1-5 太极图

古老的太极图有两个特点，一是阴阳效果，二是富于变化。关于阴阳效果，我们在第3章已经提及；关于富于变化，我国美学家王令中有精彩的论述：一条S线将圆形一分为二，使同一种弧线反向相接，两个富有动感变化的图形正反相合，阴阳相生，循环流转。太极图将两种动态走向，寓于静态的圆形之中，两个图形和色彩的对比变化交合于有机统一的秩序组合之中。并且，在阳形之中有“阴眼”，阴形之中有“阳眼”，彼此相互呼应，太极图是秩序变化的完美象征。贡布里希曾赞誉说“一幅完美无缺的图案”。

太极图提示我们，把握形式变化的奥妙，可以创造出变化无穷的艺术作品。

我们再看一个图形组合的例子，由半圆和三角形组合的图形《无序、有序和变化》（见图6-1-6），从其中的五组图形我们作进一步分析。

图6-1-6 《无序、有序和变化》

这是一组半圆和三角形的组合形式，从上到下共有5组图形，第一组是散乱无序的，其视觉效果就是杂乱；第二组进行了整齐地排列之后，又会显得刻板和单调；第三组图形确立了以曲线为主三角为辅的形式构图，形成了一种主体统一而细节变化的秩序感；第四组在此基础上，进一步加大变化力度，但不破坏有序的整体规律；第五组丰富变化的形式，最后使画面形成变化丰富又不失统一秩序感的总体效果。这个例子充分说明了一个道理：打破秩序的单调，变化会带来美感。将上面的分析和论述作一个小结，我们就会很明确地得到一个结论，要想解决上述难题，就要加点变化，即“在秩序中加点变化会带来美感”，一变就美，一变就出彩！这也是摄影艺术创作的一个普遍规律。

我们再看一个例子：摄影作品《形式变化》（见图6-1-7），在作品中，圆形是一种传统的构图方式，如果单独去看，会有单调的感觉；放射线形状也是一种传统的构图方式，如果单独去看，也会有单调的感觉；但二者结合在一起，效果就不一样了。对圆形来说有了一个变化，放射线就是一个附加的变化，画面显得活跃了；而对放射线形状来说也有了一个变化，圆形就是一个附加的变化，画面显得有新意了。从这个例子可以看出，对于传统的构图方式的一个变化具有多么重要的意义。

图6-1-7 《形式变化》

我国美学家高尔泰说：强调审美的变化，差异，多样性。我国美学家王令中说：人们不喜欢单调和杂乱之两极。秩序使人平衡放松；变化可以激起人的关注，感受到丰富多变的视觉效应。秩序感的极端就是整齐、一致和单调，与之相对立的另一个极端则是杂乱多变。艺术形式的视觉效应，在相当程度上是在这二极之间进行的调节作用。

西方美学家荷加斯说：变化在产生美上是具有多么重要的意义。人的各种感官也都喜欢变化，也都讨厌千篇一律。、由此可知，在审美和美感的表现上，对于变化的要求，古今中外的美学家的观点都是一致的！请看摄影作品《朝阳门之夜》（见图6-1-8），作品中，朝阳门外大街的车灯的灯光流，与东二环大街车灯的灯光流交汇于朝阳门立交桥，从而形成了椭圆形的车灯流，对于直线和横线交叉的传统构图形成了一个变化，而其夹角处的外交部大楼，清晰明亮的形象又添加了一点变化，整个画面正是符合了“在秩序中加点变化会带来美感”的理论。

图6-1-8 《朝阳门之夜》

我国美学家王令中说：适宜的秩序感的特点是既要保持秩序，又要避免单调，将多样的变化纳入有序之中。这正是摄影所要遵循的规律。我国摄影教授朱羽君说：变化才有艺术。

北京大学出版社

《摄影美学》

内容简介：

《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。

本书共26章，第1章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。

作者简介：

秦大唐，北京摄影家协会副主席，摄影创作从起步至今已有五十多年，作品在国内外各级影赛中获奖数百次，多次在中国美术馆展出，并有作品被首都图书馆永久收藏。曾两次获得国家文化部群星奖。2001年始，主持北京市和朝阳区摄影沙龙15年。从2006年开始，讲授《摄影美学》10多年，广受好评。

2006年在美国芝加哥举办《北京》影展，2012年在美国旧金山和2015年在中国台湾举办《镜头中的朝阳》影展。

秦鹏，中国摄影家协会会员，北京市摄影家协会会员，多幅作品发表于中国摄影报等权威媒体。

2016年10月《古堡夕阳》、《雪中丽人》入选“第二届北京摄影艺术大展”

2013年8月《风雪CBD》和《不期而遇》荣获“第一届北京摄影艺术展览”青年组优秀奖。