《萌探》负责“萌”，“探”稍后就到|专访爱奇艺高级副总裁陈伟、《萌探》总导演吴彤

文 │ 绯飞

“误解”。这是陈伟和吴彤在采访中提到最多的两个字。

作为爱奇艺迷综季布局的“头号玩家”，综艺《萌探探探案》（后文简称《萌探》）至今已经播出五期。与爱奇艺的其他S级综艺节目一样，每逢播出，《萌探》相关词条必然“血洗”当日热搜榜。数据方面，《萌探》每逢播出便冲上骨朵网综热度日榜第一，爱奇艺站内最高热度突破8000，蝉联综艺热播榜榜首。

然而，与高热度相对应的，却是《萌探》在豆瓣、微博、知乎等平台的评价分化。作为一档被放置于“迷综季”中的综艺，“游戏过多”、“推理环节逻辑性太差”等，是推理类综艺爱好者对这档节目不认可的声音。对此，《萌探》总导演吴彤解释道：“我们这档综艺其实原本就没有将它定义为一档特别烧脑的节目，大众向、国民向才是我们的目标。”

对于观众们的这种“误解”，爱奇艺高级副总裁、《萌探》总监制陈伟则认为，在剧本杀综艺的垂类市场已有珠玉在前的成功产品时，《萌探》作为一档重构剧本杀综艺模式的创新节目，如今的处境是它必须要面对和经历的阶段。“我们认为悬疑推理题材综艺不仅仅只有推凶这一种玩法，这几年在线下演化出更多更丰富的玩法和类型，这些类型也应该被观众所所看到。”

国民向、剧本杀，这两个词语之间似乎天然就隔着壁垒。一档基于年轻人剧本杀风潮而开拓的全新国民级综艺该如何打造？从产品角度来看，迷综季作为今年爱奇艺的重点布局之一，《萌探》的第一枪究竟打出的效果如何？对于整个迷综季，爱奇艺有着怎样的布局？爱奇艺于世界大会上提出的“一鱼多吃”模式又将如何应用于《萌探》及后续的迷综之上？

对于这些问题，骨朵与爱奇艺高级副总裁、《萌探》总监制陈伟以及总导演吴彤进行了对话。

《萌探》：“不垂直”的S级迷综

对于《萌探》播出后的数据反馈，陈伟给出的答案是“符合预期”。

“从一开始，《萌探》的目标观众群体就没有局限于悬疑推理或者是密室剧本杀这一类垂直用户群体。”陈伟表示，虽然剧本杀目前的主要受众还是以年轻人为主，但作为一个大众传播平台，爱奇艺产出的内容需要面向大众。因此比起向更垂类的市场供应对应产品，陈伟希望《萌探》能承担起吸引用户、扩大迷综类综艺受众的重任。因此，合家欢、国民向成为《萌探》较“迷综”之外更为重要的标签。

吴彤导演开玩笑道，观众对于《萌探》的预期偏向传统迷综以探案为主的模式，可能是受了节目名字中“探”字过多的暗示。“其实我们一开始不叫《萌探探探案》，“萌探”的出现是因为我之前在《王牌对王牌》做过一集笨贼系列，观众对那一期评价很好，我才产生了做萌贼节目的想法。探案在最早的策划中只是一个桥段或元素，我觉得探案类节目已经珠玉在前了，而且做得比较极致，我们再做探案类，不如换个方式，低门槛一点，让更多的观众可以进来。”

落地到制作层面，陈伟通过IP、嘉宾、模式三个方面打造《萌探》的“国民感”。

“首先，大众理解门槛是我们首要考虑的因素，我们认为理解门槛更低的就是那些热播IP。这些影视剧IP，尤其是热播的影视剧，很容易让用户理解其中剧情，有助于提升用户情感的代入程度和对故事走向及人物关系的熟悉程度，所以我们决定在影视剧IP的框架之内来进行剧本杀或密室的二次创作。”

对于IP的选择，陈伟承认自己有一点小小的“功利心”。“肯定选大家最熟悉的，影响力最大的IP，我们本身要做大众向的国民综艺，所以要找大家最耳熟能详的IP。像《庆余年》《还珠格格》《西游记》这些都是大家很熟悉的IP，它们没有教育成本，观众一看这个场景就知道要发生什么事，这也是一种降低观看门槛的方法。”

在嘉宾的选择方面，陈伟则设定了涵盖60、70、80、90、00五个年龄段的“萌探”家族，以嘉宾的年龄构成进一步打开受众市场。“年龄段的跨越就是一个大众化的信号”，陈伟说道。

在此基础上，吴彤导演给《萌探》选择嘉宾制定了一个“单纯”的标准。“不管他们的本职工作是做什么，统一特点是他们的内心都像小孩，时刻保持一种探索欲。同时他们也比较单纯，不是要给事情想很多可能性、或者是分析非常透彻的那种，更像是屏幕前的大多数观众，或者说普通剧本杀玩家。”同时，嘉宾们需要对剧本杀有兴趣，并且主动进步。吴彤告诉骨朵，黄子韬在游戏时会随身携带小本子或手机随时记录，一场结束后也会主动复盘，因而他也是萌探家族中进步最快的一位。

而对《萌探》节目模式的设置上，陈伟通过弱化剧情复杂程度，强化IP沉浸+推理游戏这种更易被观众接受的模式，打造更大众化的、不烧脑的沉浸式综艺。对《萌探》中的游戏环节，陈伟的要求是“游戏的单独节奏不宜过长，能够推动节奏往前走，能够增加基础的国民向看点，就够了。”

关于“弱化剧情”，吴彤导演也给出了更具体的回答。“我认为剧情在节目中占据三分之一的比重”，吴彤告诉骨朵，“我们的剧本更多是设计规则，以及整个故事和每个人的故事线，能推动任务即可。”如此设置的原因，除了降低非推理综艺受众的观看门槛外，还与节目嘉宾的状态有关。“我们的嘉宾很多从未玩过剧本杀，如果一上来就是很多反转和复杂的剧情，他们玩起来也不会适应。”吴彤表示，后期嘉宾们逐渐上手后，节目也会逐渐在剧情“加码”，反转、故事线等剧本杀必备“元素”会逐渐上线，从之前通过线索判断的模式变成通过故事判断，游戏与剧情的结合也会更加紧密。

为了提升嘉宾录制时的“沉浸感”，保证剧情的连贯性，全实景录制的《萌探》制作组时常需要包下影视城的整片街道同时布景。陈伟称之为“必要支出”，“这就好比咱们出去玩实景剧本杀，没有你推本推一半停下来等店家布景的道理。我们曾经一次性包了九个景，就为还原一个IP。”

如此巨大的成本投入，《萌探》播出后，陈伟自然也对市场反馈十分关心。但对于网上一部分垂类观众的反馈，陈伟选择将其主动“搁置”。

“我们要定位清晰，并且需要对我们的定位有所坚持。《萌探》的定位就是国民向、走大众传播，不能因为一部分用户烧脑的需求就180度转弯。如果转了以后，另一部分用户又说不行看不懂了，难道又要转回来吗？这样的转换不叫用户反馈，而是立场不坚定，定位不清晰。”

从目前《萌探》播出的所得到的用户数据画像来看，总体符合陈伟对其大众向传播的定位。“它的整个数据表现和我们平台上所有S级国民综的曲线、用户构成等很多细节数据非常相似，也就是说我们从一开始就想打造一个S级国民综，它最后也是S级国民综的数据表现，可以说是求仁得仁。如果一开始我们定位它是一个S级国民综，结果数据却是垂类综艺的表现，我反而会比较担心。”

《萌探探探案》，“养成”迷综第一炮

数据显示，截至2020年年底，我国剧本杀线下门店已突破3万家，剧本杀App在苹果应用商店游戏免费榜中飙升至第三位， 剧本杀行业的市场规模已经突破了100亿元。

线下剧本杀行业如火如荼的发展势头，让陈伟看到了机会。

“前年我们做市场调查的时候，发现剧本杀在线下已经不趋于一个小众的文化。真正决心将它作为爱奇艺的重点赛道来布局是在去年，我们发现线下娱乐的上升趋势非常明显，这说明年轻人对这种既具有娱乐属性、又具有社交属性的沉浸式娱乐，喜爱程度是大大出乎行业预料的。”

线下已成规模的剧本杀行业，陈伟决定在这个时间节点发挥平台优势将剧本杀这一隐形大众文化推至台前。“我们决心上线三部剧本杀系综艺，让它们形成综艺节目带和产品线，并给它设定了很清晰的产品特征和目标用户特征。”如何将剧本杀这一线下隐形大众文化推至大众视线，就陈伟给迷综季的布局来看，“循序渐进”是最突出的特点。

“我们希望完成用户吸引和用户养成的目标。”陈伟认为，爱奇艺迷雾剧场的成功说明推理悬疑类作品拥有一批固定受众，不论剧、影、综任何形式，这批用户的重叠度是很高的，而在迷雾剧场没有上线时，迷综季一定程度上可以满足这部分观众的需求。“但观众由剧转向综艺的观看习惯是需要培养的，”陈伟说道，“就迷综季三部曲的布局来说，也是由浅入深的思路。目前《萌探》是以构建国民级综艺为目标，主打浅推理、不烧脑、欢乐的剧本杀，意在打开剧本杀综艺的大众市场。”

包括选择IP改编这一行为，也是契合剧本杀市场剧本创作的思路。“如果剧本杀行业一开始就要求编剧产出高质量纯原创剧本，在如此大的市场需求面前必然会造成产能不足的后果。最开始的风向一定是对现有IP进行改编，用户门槛也低，对于剧本创作来说也相对较容易。”

对于剧本杀综艺垂类市场的需求，爱奇艺通过后续即将上线的《奇异剧本鲨》《最后的赢家》来满足。“《奇异剧本鲨》我们就已经是全原创剧本了，更加贴近线下剧本杀的玩法，剧本的质量在我看来也是十分过硬的。到《最后的赢家》，就是一个非常硬核的推理过程，它的剧本甚至是一个连续剧，每一集和下一集都会有一些关联。”在陈伟看来，爱奇艺迷综季的这一布局与线下剧本杀玩家的“进阶”之路是契合的，“我们也没有谁玩剧本杀一上来就推硬核本，大家接触这一领域都是由浅入深。”

上下游产业链打通

迷综季欲实现“一鱼多吃”

爱奇艺创始人、CEO龚宇博士近些年来在许多场合多次提及爱奇艺“一鱼多吃”的商业模型。对于爱奇艺现有IP的开发，不仅会有影、视、综、漫、游戏等几个方面，线下市场的开发也将会是爱奇艺在未来的重点布局。

线下剧本杀产业高速发展，爱奇艺自然不会错失这一“风口”。

手握大IP的爱奇艺，在发展线下剧本杀互动娱乐产业上具有着得天独厚的优势。陈伟表示，不论是爱奇艺直接对现有剧集IP进行剧本杀开发，还是将IP授权给线下剧本杀店，都是十分优质的IP衍生产品开发方式。“我们新消费事业群的IP授权衍生部门，专注于开发IP衍生的线上内容和线下的授权转化，跟各个商业综合体和行业里很多头部企业都是很好的合作伙伴。”

其次，作为头部影视平台，爱奇艺自身的影响力可以吸引更多优质头部创作者参与上游创作。“我们每个迷综都有影视剧编剧、真人秀编剧、剧本杀编剧，三个同行一起来工作。” 在如此大的编剧需求量下，迷综季已然成为大批新人编剧、剧本杀编剧与平台合作的新机会，陈伟表示：“这个是很有意思的事，也是一个很有前景的事。迷综的出现让很多年轻编剧的创意有了新的打开方式，也给他们提供了新的收入方式，包括一些有经验的影视编剧如果想尝试往剧本杀方向转型，迷综也不失为一个很好的机会。”

最后，在VR、AR技术探索多年的爱奇艺，打算将自己的技术优势与线下剧本杀行业相融合。在陈伟看来，剧本质量固然重要，但实际的线下剧本杀游戏中，DM的引导、NPC的配合也是影响玩家体验十分重要的环节。“线下剧本杀，本质上其实是卖时间的生意。”陈伟希望通过将VR、AR技术引入到剧本杀行业，能够帮助提升线下剧本杀用户的IP体验和商家的经营效率。

陈伟认为，作为头部视频平台，无论是从内容IP，还是从技术产品能力，爱奇艺都能够帮助整个剧本杀产业往前走。

而爱奇艺对于剧本杀市场的这种“未雨绸缪”式开发的效果，反映在了火爆的招商情况上。据陈伟透露，《萌探》节目目前有近十个广告合作，市场反馈非常积极，而迷综季后续的两部“升级版”节目的招商情况，在《萌探》的播出后也越来越好。“因为这个是年轻人真正在线下风靡的社交娱乐，任何品牌都不会放过这个机会。跟年轻人中风靡的娱乐潮流社交结合，无论在节目的播出，还是在新媒体传播上，甚至是跨界合作上都有很多想象力和机会的。”

目前来看，《萌探》的播出效果在热度上已经结结实实打响了迷综季的第一枪，站在整个产品线的角度上看，《萌探》完成了它吸引用户的初始目标。至于迷综季用户的观看习惯是否能够被“养成”，还有看后续上线的《奇异剧本鲨》《最后的赢家》两档综艺是否能够精准击中观众的“爽点”。