浅析摄影中的“撞色风格”

在非常多的人眼里，对于“撞色风格”这个词汇，持有一种既喜欢，又害怕的情绪。

喜欢是因为这类的风格，既能将照片当中的色彩丰富性表现得淋漓尽致，带给观众不一样的视觉感官刺激，又巧妙地将色彩的冲击力表现得恰如其分，提升照片的美感。

但是害怕，则是对于色彩没有很好的把控能力，一旦拍摄下来，无法将照片当中的色彩关系处理好，照片就会显得非常杂乱，显得主题不明，破坏照片的整体统一。

那么我们该如何利用好这个手法，将照片拍摄的具有特色，独具美感呢？

首先，我们必须先了解，什么是“撞色”，并且对互补色、相近色这类概念有具体的认知。

相邻色就是在色环中相距很近的颜色称为相邻色，相邻色在色环中的距离一般不超过30度，相邻色属弱对比，比如红橙 蓝紫等。

互补色指色与对立的原色关系称色彩的互补关系，又称互补色。在色相环中，间隔180度的两色互为补色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于互补色有强烈的分离性，故在色彩的表现中，在适当的位置恰当地表现，会使摄影作品更加有灵动性。

在色环中不相邻的颜色，并且产生强烈对比的颜色就是相间色。
所以单纯地问撞色的好处，是不对的。一切均是相辅相成的，缺一不可。艺术的魅力在于多元化与多变性。

那么，使用这些色彩的理论，在实际拍摄中，应该怎样去拍？做出合理的色彩布局呢？

首先要说到的是，色彩的把控。

一般来说，无论是拍摄风光或是人物，在画面当中的色彩都不适合太多（黑白除外）。过多的色彩，会对照片整体的画面以及主题的表现起到干扰的效果。

其次，就是对于照片主体的位置、占比进行调整。

即便是多种撞色搭配的影像取景，也要把主角放在适当的位置或者是合适的大小，避免被摄主体淹没在照片中，常说的“舍不得背景，套不着主体”便是如此。

在常规的拍摄过程中，有时候拍摄人物就会出现这类情况，在画面占比中，人物仅仅出现非常小的一部分。在这种情况下，杂乱的背景或是过重的色彩就非常容易抢占视线，造成主题表达很模糊，或是弱化主题的表达。

这种情况下就可以进行背景色的弱化，以此突出主体。

一幅优秀的摄影作品中，往往通过色彩的色相、明度、纯度的合理配置，使画面有一个风格明显的整体色调，例如冷暖色调、重彩与淡彩等。整体色调的形成，有利于烘托气氛、 增强感染力、表达作者情感、提升作品价值。