NO.116
June
13.06.2021
观念艺术（Conceptual Art）大概是最常被人诟病「就这也算艺术？」的种类。
这一半是因为「观念艺术」这词被广泛用作形容很多未能分类的艺术品，使这词缺乏明显的内容。另一半是因为观念艺术这仍然是少数触碰到「这究竟还算不算艺术？」，又或「艺术是否与美感完全脱勾？」这些大哉问的艺术类型。
切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）
《Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project》 (1970)
早在「观念艺术」这个名字正式兴起之前，就有人在挑战「艺术」这观念。如一九一七年，杜尚（Marcel Duchamp）最初为了挑衅独立艺术家协会，在他们的展览上发表的《泉》（Fountain）。
《泉》是杜尚在工坊连锁店买的小便池，然后签上「R. Mutt 1917」的字样。最后协会拒绝展出《泉》，但这个举动被视为20世纪艺术发展的重要里程碑，亦是「观念艺术」的先驱。
《泉》有别于过往的艺术品，成品毫不重要，视觉冲击亦不再是艺术不可或缺的部分。「艺术」在于策划的这个行动，以及由它所衍生的对不同现有观念的冲击，如：是否艺术家签个名，任何物件就自动变成艺术？
杜尚《泉》
六十年代间，「观念艺术」这流派称呼开始兴起。这流派的出现不单为反对「视觉性」的作品，还将观众邀请到作品的构成之中。
最早期的作品包括一九六五年约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）发表的《一张与三张椅子》（One and Three Chairs），作品摆放了一张木制的，买回来的折椅，一张折椅黑白照，以及把椅子的字典定义印在一张纸上，作为第三张「椅子」。
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）
《一张与三张椅子》（One and Three Chairs）
约瑟夫·科苏斯在这里提供了三个不同表现「椅子」的方式，质问观众何者该为最准确、最真实——这个问题变成了「艺术」，也在这过程中让观众反思对艺术的成见。换句话说，「观念艺术」要求观赏者不止停留在感官欣赏的层次，还要进一步分析、反思，甚至解谜。
一九六七年，索尔·勒维特（Sol LeWitt）发表的《关于观念艺术的段落》（Paragraphs on Conceptual Art）更巩固了观念在此艺术流派的关键地位。
文中指出：「观念是观念艺术中最重要的部分，所有计划已事先完成，实际执行只是微不足道......观念艺术通常不受艺术家作为工匠的技艺所限。」此宣言所提倡的观念艺术与纯熟工艺（craftsmanship）脱勾，预示了往后艺术发展的方向：包括使用现成物，或者索性脱离物质性；并将艺术的表达从视觉拓展至语言及其他媒介。
索尔·勒维特（Sol LeWitt）
A Wall Divided Vertically into Fifteen Equal Parts, Each with a Different Line Direction and Colour, and All Combinations (1970)
跟同年代很多艺术流派相似，观念艺术同样带有反艺术商品化的倾向，然而这并不成功。为了逃避当时艺术商品化，艺术从物件转移到观念，以防被资本主义所捕捉。
但现实中则如反商品化的其他流派般，观念艺术的摄影记录、文档等成为了新的商品。当中激进的作品有例如罗伯特·巴里（Robert Barry）的《惰性气体系列》（1969），摄影作品中无法目测惰性气体是否被释出到大气，整个记录需要观众信任与想像，是个特例。
罗伯特·巴里（Robert Barry）
《惰性气体系列》，1969年
观念艺术成功将艺术重新定向，将它的力量从不断制作（可商品化的）物件的循环，调回到改变观感的尝试。观念艺术亦被视为最明确地分开现代及当代艺术的艺术类型。
与此同时，观念艺术亦改变了艺术市场的组成。能够有效论述此类作品的艺评人，以及与艺术相关的哲学、文化研究等理论变得举足轻重。
观念艺术作品一览：
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