奥特姆·拉姆齐
Autumn Ramsey
生于1976年，生活和工作于美国芝加哥。
《卓柏卡布拉》70.6 x 60.9 cm 布面油画 2015
她的作品一直用一种非常个人化的语言在处理普世文化 与心理问题，这种语言与逻辑方式往往是带有迷幻色彩的，而且与时间密切相关，比如2016年的《莉莉·帕德》，就像是池塘底部氤氲出的另一个世界，慢慢在浑浊的泥水中苏醒，与此同时，它还在某种程度上保持了一种奇妙的世俗氛围：一片扁平的绿萍轻率地压在泥水中的鱼身之上，远看就像一块不经意的污渍，但当凑近观察时，可以看到植物呈现的状态是笨拙的，也是直观的。在另一幅以鱼为主题的画作《试验》中，另一条鱼在黑暗的梦中游刃有余——水和叶子逐渐淡出焦点，它单纯的设色和朦胧的色调不禁让人想起南宋画家陈容的《墨龙图》。
《莉莉·帕德》，24 x 18 英寸，布面油画，2016
《试验》，61 x 45.7cm, 布面油画，2020
拉姆齐大部分的画作通常会有一个相对完整的前景，就像被剪切或拼贴上去的一样；而后景往往是模糊的，像是被手指抹开。有时候情况恰恰相反，前景模糊而后景清晰。但不管在任何条件下，前景和背景之间的关系往往都是紧张的。
《池》，22 x 28英寸，布面油画，2020
《动物的本性》, 71 × 61 cm，布面油画， 2019
《外星人》，71.1 x 60.9cm, 布面油画， 2019
它们也似乎诱发了人们一种发自心底的焦虑，但又为这种焦虑提供了一个临时的、可供喘息的场域，带来些许安慰，就像2020年的《池 》，一个令人紧绷的自然场景，同时兼具了亨利·卢梭式的梦幻和静谧，画中快速和松散的笔法，以及夸张的动作神态，又让人联想到日本的浮世绘。
《切尔玫瑰》，60.9x50.8cm，布面油画，2019
《雪》，71.1 x 55.9 cm，布面油画，2020
《条纹》，76.2 x 60.9 cm, 布面油画，2019
但在艺术家描绘人类的方式上，与自然世界的其她部分之间有着重大区别。无论是随意的自嘲还是更深层次的东西，它们中的每一件比喻性作品——都与女性相关——乍一看，都比其它生命形式处理得简单得多：《沉睡》中一个苍白、优雅的女士正准备休憩，构图简洁，笔法洗炼；《白花》中一个白描的女性裸体拥着一把艳丽水润、还未创作完成的花束；《莉莉·帕德·图》中，一个金发碧眼的女性轮廓仿佛被绘在一个斑斓的调色板上——这些图像中所透露出的柔情与善意，都与艺术家描绘动植物或无生命物体的态度大相径庭。
《沉睡》，61 x 45.7cm, 布面油画, 2020
《白花》，22 x 28 英寸，布面油画，2019
《莉莉·帕德·图》，18 x 24 英寸，布面油画，2010
在西方文化中，女性的肉体一方面被看作是一个客观物体，另一方面却被当作是一种非理性存在：因为它蕴含着危险和诱惑，因此需要被管控和牵制。受法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗作品的启发，拉姆齐在质问女性身体的社会和历史定义，究竟有多少比重是被男性有意塑造的？在这样的历史进程中，女性本身的主观性被刻意搁置和疏忽掉了。
《跟随阳光》, 71.1 x 55.9cm，布面油画，2019
《叶》，76×61cm, 布面油画， 2019
拉姆齐的《狮身人面像》直接借鉴了古斯塔夫·莫罗1864年的《俄狄浦斯与狮身人面像》。莫罗的这幅画是对俄狄浦斯和斯芬克斯在德尔菲的路上相遇这一主题的全新诠释，在这个神话故事中，俄狄浦斯英勇地打败了底比斯的女怪物斯芬克斯。而拉姆齐笔下演绎的狮身人面像，以及其它猛禽和顶级掠食者都是有意识地以其她动物为食，它们可以被理解为典型的权力图腾以及阳具的隐喻。
《狮身人面像》，61 × 76 cm，布面油画
《斑点猫》，60.9 x 76.2cm，布面油画, 2015
鹰是拉姆齐作品中经常会出现的猛禽，它最典型的特征是敏锐的视力和强悍的利爪。在她的创作中，鹰既可能被视为典型的保护图腾，也常常被视为一种自我隐喻——拉姆齐将自己同时定位为猎物与猎人、生产者与消费者，这种性格特征和戏剧张力之间的复杂性的关系是显而易见的，也是她的创作的核心。
《秋天》，55.9 x 71.1cm，布面油画，2020
《白乌鸦》，50.8x40.6cm，布面油画，2018
《喂食器》，76.2 x 60.9cm,布面油画，2018
《大公鸡》,101.5 x 91.4cm, 布面油画, 2013
在一组组惊人的、美丽的图像之下，囊括了欲望、野心和以生命为食的观念，捕食者也是被食者，一个生命的壮大成长或许潜藏着另一个生命的死亡。
拉姆齐的作品还经常会涉及到社会认同和差异的构建——特别是在文化倾向上，即人们惯常只会去在意事物的表面，而不考虑超越那些当下看到的东西。她以看似常规的日常语言导入，同时也深刻地颠覆了传统的逻辑。在这两种情况下，她都要求观众将看似无害、甚至荒谬的画面进行重新审视，向那些已知的大众信仰或偏见发起挑战。
《赏金》, 61×51cm，布面油画，2019
在2021年的新展中，艺术家更倾向于使用中心图像来指导叙事，选择从日本版画、礼品包装纸等材料上攫取特定的元素加以再创作，然后从人类各个时期的文化、历史、哲学、神话中获取不同的灵感，这些文献尽管表面上迥然不同，却蕴含着一个共通的底色。
展览中的每幅画都反映了艺术家作品的一个方面，但它们所占据的集体空间才是拉姆齐创作的主题，植物、动物和女性在艺术家塑造的世界中挣扎、沉溺、生长、衰败，暗流涌动，对于艺术家来说，绘画也许一直是一种动荡的媒介，在千变万化中达成共识，不稳定，却能使观者产生无限共鸣。
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