网络一线牵，珍惜你和它的缘

5月18日是国际博物馆日，今年国际博物馆日的主题为“博物馆的未来：恢复与重塑”。显然这是一个针对后疫情时代，中国各个博物馆面对未来社会、经济、环境等挑战，积极思考如何因时而变开拓创新的主题。首都博物馆今年的亮点之一——“万年永宝：中国馆藏文物保护成果展”已经开展，这次大展汇集了故宫博物院、敦煌研究院、首都博物馆、中国丝绸博物馆等23家文博机构的50余件文物精品，很值得一看。

大英博物馆的文物藏品，截自VOX纪录片"The British Museum is full of stolen artifacts"

在近年，世界各国的不少美术馆和博物馆也逐步实行数字化转型，架构详细的线上平台，将馆藏文物更加细致地分类规整，为全球各地的学术研究者和艺术历史爱好者们提供便捷的线上文物资料库。尤其很多流失海外的中国文物珍品甚至是孤品，想要看原件不仅要耗费不少财资舟车劳顿，很多品相脆弱的重点文物甚至还不常对外展出，观赏机会十分难得。

如今在强大的线上平台帮助下，即便无法出国，只要有网络，一台电脑、一部手机，就能足不出户全天候看到这些“远居海外”的中国文物，查到相关的资料。在今天这个特殊的日子里，磁器为大家整理了一份“时尚”的文物清单，我们不妨通过“云”观这些传世的经典文物，一窥中国古代的装饰美学，领略不同年代的中华魅力吧！

日本国立文化财机构

藏品网站：

e-Museum

日本四大国立博物馆：东京国立博物馆（左上）、京都国立博物馆（右上）、奈良国立博物馆（左下）、九州国立博物馆（右下），图片来自WIKIWAND网页

这个网页由日本文化厅官方运营，还有智能手机App版本。在这里你能找到日本四大国立博物馆（东京国立博物馆、京都国立博物馆、奈良国立博物馆、九州国立博物馆）和奈良文化财研究所的中国文物藏品，点开会有详细的藏品资料介绍和高清大图，所有资料供全球读者自由下载，还可以调整网页的语言系统，外国人也不用担心会看不懂日语。

日本国立文化财机构藏品网站e-Museum官方网页截图

‍‍“云”观方法

进入网页，在文物检索里输入关键词“中国”，就能看到收藏在日本四大博物馆和奈良文化财研究所的中国文物藏品，十分快捷！

刺绣释迦如来说法图

刺绣释迦如来说法图，图片来自e-Museum

现收藏在奈良国立博物馆的国宝级文物，制作于8世纪的中国唐朝或日本的奈良时代，尺寸为长207cm、宽157cm。画面中心为身着红袈裟，端坐于狮子座上的释迦牟尼佛。佛的周围聚有菩萨、十大弟子以及俗众，在云上有奏乐的天人与骑乘飞鸟的神仙。

刺绣释迦如来说法图/局部截图，图片来自e-Museum

这幅作品介绍中这件文物部分采用呈粒状的“相良绣”（即中国的“打籽绣”），结合类似现代“锁链绣”的“锁绣”技法，表现出绘画中不易达到的立体感。关于这幅作品的制作地目前尚无确切的结论，但日本国立文化财机构的官方资料提到，从刺绣技法和刺绣的内容可以推断出，此作很有可能是在唐朝的中国制作后由遣唐使带回日本国内。

锁绣和打籽绣是唐以前比较普遍的刺绣方法，敦煌出土的文物里就有过类似的工艺，而我们现在常见平绣，则是唐以后比较主流的刺绣工艺，据说应该是唐以后纺织品的产量剧增，高级衣物的需求量增大，传统的锁绣工艺太慢跟不上需求。所以平绣方便快捷的优势就显现出来，并用丝线的颜色变化做出立体感，弥补了平绣的不足。

刺绣释迦如来说法图/局部截图，图片来自e-Museum

展品目录也将这幅刺绣作品归类为中国文物项。目前在博物馆展出的框裱版本是经过近代修复的，从文献记录中得知当时制作了很多类似的刺绣，现已所剩无几，因此是很珍贵的传世品。

唐三彩持鸟女俑

唐三彩持鸟女俑，图片来自e-Museum

唐三彩是盛行于中国唐朝的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等颜色，但很多作品主要是以黄绿白三色呈现，因此大家习惯称“唐三彩”。唐三彩女俑是浓缩了大唐王朝时尚历史的“精华”，生动再现唐代不同时期女性的理想身姿与主流审美。

东京国立博物馆展出的这尊唐三彩持鸟女俑是少见的坐式女俑，像高47.3cm，身材线条流畅匀称，色泽保存完好，梳着单刀半翻髻，外罩黄地白绿花纹的半臂，身穿长袖窄衣襦服，绿色的长裙上点缀着小簇花纹样，脸颊饱满，神情恬静，右手端一小鸟，清新淡雅。

唐绘手鉴《笔耕园》

唐绘手鉴《笔耕园》，图片来自e-Museum

唐绘手鉴《笔耕园》是日本政府认证的“重要文化财产”，现收藏于东京国立博物馆。日本前人将室町时代以后舶来的中国画汇集而成的手鉴，一共收录了60幅作品，每一幅的主题、画法和样式都不一样，经鉴识的画家人数达49名，南宋到元的画家比较多，但其中也有一些明代画家的作品，很好地反映出宋代到明代中国绘画风格的变化。

唐绘手鉴《笔耕园》部分作品，依次为《宫女图》1/刘松年、《宫女图》2/刘松年、《牡丹蝴蝶图》/沈猛坚、《蜻蜓图》/王渊，图片来自e-Museum

这60幅作品中不仅收录了诸如南宋夏珪、刘松年和元代王渊等名家的杰作，还有其他一些品质极高的作品，生动地记录了绘画所在时代的人文风貌。汉画是日本室町时代之后绘画史上的一大流派，当时的日本国内将这类从中国传入的绘画作为学习范本，这本唐绘手鉴反映了当时的日本社会对中国绘画的接纳和认同状况，是很珍贵的历史资料。

奈良东大寺-正仓院

正仓院正殿，图片来自ARTOUCH网站

世界文化遗产的正仓院位于日本奈良市的东大寺内，建于公元8世纪的奈良时代，用来保管东大寺和政府财产的仓库，收藏品多为建立东大寺的圣武天皇和光明皇后用过的各式文物，包括来自中国唐代的各种精品，也有很多古代新罗、波斯的文物，因此正仓院也被称为“丝绸之路的终点”。

正仓院官方网页截图

‍‍“云”观方法

在官网主页的“正仓院宝物检索”选项里选择“宝物检索”，能搜索到正仓院北仓、中仓和南仓所有文物，其中北仓主要收藏圣武天皇时期的宫廷用品，对日本古代皇室的生活感兴趣的朋友可以重点看下北仓的文物。

鸟毛立女屏风

鸟毛立女屏风一共有6扇，屏风上的画作均为《树下美人图》，图片来自正仓院官方网页

原为日本圣武天皇天平王宫内的家具，目前中日双方的学者都认为这些屏风是当时日本模仿唐朝风格制造的产物，一说是以唐传稿本、粉本为底，东渡日本后，当地工匠再以鸟毛敷贴加工制成。虽然不是100%中国制造的文物，但屏风的制作工艺和绘画风格都深受唐朝的影响，屏风上姿态娴静优雅的仕女像尤其细致，清晰地展现了盛唐仕女的理想形象和流行装扮。

鸟兽连珠纹赤紫地锦

鸟兽连珠纹赤紫地锦局部

这块鸟兽连珠纹赤紫地锦（中国比较常写为“联珠纹”）中间为菱形花纹，周边配有两种连珠圆纹，连珠圆的内部绣有左右对称的鸟兽，从这种纹样织法推测此物是比隋唐更早的手工艺品，大概是用来打包物品传入日本的。这一断代的推测源自连珠的结构样式，以及鸟兽的题材，这一来自西域的组合形式，在北朝末年到唐代初期的几百年时间里非常流行。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆

俄罗斯艾尔米塔什博物馆(The State Hermitage Museum)，图片来自WIKIWAND网页

世界四大博物馆之一的俄罗斯艾尔米塔什博物馆原本是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，馆内的中国文物藏品非常丰富，从商周时期到明清时期的青铜器、陶瓷器、绘画和雕刻作品等等，都可以通过博物馆官方网站上的虚拟数字展厅观赏到。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网页截图

‍‍“云”观方法

1.点击MENU的“EXPLORE”选项;

2.选择“COLLECTION ONLINE”，输入关键词“CHINA”，能看到馆藏的所有中国文物；

3.点击“VISUAL VISIT”栏目还能看到全馆布局和虚拟逛内馆。

供养人

供养人，图片来自俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网页

敦煌的供养人是指当时社会的各阶层和各民族出资出力开窟造像的佛教信徒。他们为了虔诚奉佛和显示自己及家族在社会上的名望实力，开窟造像时在洞窟里画上自己和家族亲眷、部下属僚和随从的肖像。

供养人/局部截图，图片来自俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网页

除了石窟造像之外，还有绢、麻、纸造像这类耗资较小的功德活动，便于信徒在不同场所进行礼佛供养活动。由于供养人像都是根据真人真事所作，记录了各种历史事件、宗教流派的发展、艺术技巧及服饰流行风格的变迁，具有很高的历史研究价值。

供养人/局部截图，图片来自俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网页

艾尔米塔什博物馆收藏的这幅绢质供养人像是保存相对完整清晰的一段作品，制作于公元10世纪五代十国时期。画中人物穿着是在晚唐五代甚至到宋初短期盛行的黑色服装，左边的三位女供养人的装束仍保留晚唐流行的大罗裙和披巾组合，头饰转为高耸华丽、造型夸张的花钗冠；右边三位男供养人穿汉式服装、戴直脚蹼头。

星神金曜像

星神金曜像，图片来自俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网页

西夏的星宿图像在当时具有辟邪和进行某些宗教活动的作用，图中人物多按照西夏人的面部特征描绘，妆发风格、织物图案和服饰融合了汉、藏和中亚地区的元素，因此星宿图还是了解当时西夏与周边地区文化交流情况的珍贵史料。

这是艾尔米塔什博物馆的12幅表现星神藏品的其中一幅，绘制于13世纪的西夏。右上角是西夏文的“金曜”，左上角是一个包含金牛座图像的圆环，画面下方左右各站立一位身穿汉人长袍和戴汉人官帽的人物。图中的年轻女子为拟人化的金曜星神，她身披皇后礼仪服饰之一的云肩，最早出现于辽代与金代。

大英博物馆

大英博物馆(The British Museum)内部，图片来自WIKIWAND网页

大英博物馆又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最大的综合性博物馆，也是世界上收藏中国流失文物最多的博物馆，数量高达2.3万件，品类齐全，包括远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等各个朝代标志性的历史国宝。

大英博物 馆 官方网页截图

‍‍“云”观方法

1.在官网菜单选项中选择“Collection Online”；

2.点击输入关键词“China”就能查看全馆的中国文物，包括目前未对外展出的文物哦！

女史箴图

女史箴图局部，图片来自大英博物馆官方网页

《女史箴图》是大英博物馆镇馆之宝的中国文物代表，长年密藏在斯坦因密室，多年来一共才对外展出8次，我们可以通过博物馆的线上搜索找到馆内这一系列藏品，可以放大看到细节。相比故宫博物院的宋人摹本，大英博物馆的唐人摹本在笔意色彩上更加上乘，神韵最接近东晋画家顾恺之的原著画风。

《女史箴图》局部，图片来自大英博物馆官方网页

它生动还原了当时上层贵族妇女的生活形象，是世界上现存最早的中国绢画，也是中国美术史的里程碑之作。女史箴图原本共有12段，是乾隆帝的案头爱物，英军当年从圆明园盗走9段，另外3段已经遗失。

西周时期的雕刻玉人

雕刻玉人，图片来自大英博物馆官方网页

玉器的琢玉技法和造型在西周的发展日趋完善，随着周人对玉石质地认识的加深，西周玉器的线条纹饰设计也相较前朝更加复杂，逐渐由祭祀功能转变为装饰。在西周玉器主要是统治阶级的贵族们使用，通过玉人的装束发型和姿势，可了解到西周的历史文化特征和周人的风貌。

敦煌莫高窟第17窟：《引路菩萨图》

敦煌莫高窟第17窟：《引路菩萨图》，图片来自大英博物馆官方网页

这幅《引路菩萨图》是来自中国西北的敦煌文物，创作历史大约在晚唐到宋初，和其构图相似的作品一共有6件，这幅作品是该系列中表现菩萨像最完整的一幅，而且是有“引路菩萨”这一题记的唯一作品。

敦煌莫高窟第17窟：《引路菩萨图》/局部截图，图片来自大英博物馆官方网页

作品色度完好，至今依旧鲜艳，尤其是菩萨后跟随的妇人（为亡者的灵魂），妆容发饰精致细腻，头戴白玉梳篦，修描着时髦的阔眉，身着华丽宽松的开胸大罗裙，是中晚唐典型的贵族装束，博物馆资料推测这是有地位的贵妇甚至是公主的亡魂。

吉美国立亚洲艺术博物馆

吉美国立亚洲艺术博物馆(Musée national des Arts asiatiques-Guimet)内部，图片来自WIKIWAND网页

提到亚洲艺术品的收藏量，吉美国立亚洲艺术博物馆一点也不输卢浮宫，它由工业家爱米尔•吉美（Émile Étienne Guimet）于1879年创办。吉美热衷旅行，长期研究远东宗教，因此吉美国立亚洲艺术博物馆收藏了很多远征东方的成果，比如大量的中国和日本瓷器，为亚洲地区之外最大的亚洲艺术品收藏馆之一。

“国宝全球”微信小程序截图

‍‍“云”观方法

博物馆的官方网站目前只有法语版本，对不懂法语的人实在不大友好。好在2019年它加入了由腾讯发起的一站式全球中国文物数字体验平台，在微信小程序“国宝全球”上精选展出馆内的国宝级中国文物，让大家用手机就能随时随地“云”游博物馆！

唐彩绘仕女俑

唐彩绘仕女俑，图片来自吉美国立亚洲艺术博物馆官方微博

这尊彩绘仕女俑是吉美国立亚洲艺术博物馆的“网红”，皆因那头像米老鼠耳朵的高髻和两坨大腮红，丰腴娇羞的姿态和慈祥的表情很博人好感，根据文物的特征，博物馆官方推测其为盛唐时期的作品。

唐彩绘仕女俑，图片来自吉美国立亚洲艺术博物馆官方微博

整尊仕女俑在特殊保管下品相完好，依旧呈现色彩，清晰地展现了盛唐时期仕女的造型和时尚元素，比如当时上层阶级贵妇爱穿的齐胸襦裙款式、流行的浅黛浓妆和鞋子。这尊彩绘仕女俑还是博物馆小程序里少有的可以3D鉴赏的文物之一，游客只需指尖调整就能360度看到它的细节，可见它受重视的程度。

琵琶形带钩

琵琶形带钩，图片来自吉美国立亚洲艺术博物馆官方网页

带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，功能类似于现在的腰带，用来固定衣服，是当时古人非常重视的腰间时尚单品，最早出现在公元前4世纪左右的中原。博物馆的小程序上将其翻译为“枇杷搭扣”，但中国的史料上习惯称之为“带钩”，有说这一词源自《史记·齐太公世家》，管仲为保公子纠为君，偷袭公子小白，一箭“射中小白带钩”的记载。

法国吉美收藏的这件带钩是颜色和品相都保存完好的罕见款式，为公元前475年-公元前221年的战国文物，色彩奢华鲜艳，金箔龙头样式，绿松石的钩体镶嵌铜式花纹，根据钩体半圆形的横截面特征和原翻译的“枇杷”，这款带钩为战国时代常见的“琵琶形”款式。

巴黎市立博物馆：

赛努奇亚洲艺术博物馆

巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆（Musée Cernuschi），图片来自icity网页

巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆的藏品主要由19世纪意大利地大金融家亨利·赛努奇捐赠。他从1871年起周游世界，沿途收集了大量亚洲的艺术品。在去世前，他将毕生所有的亚洲藏品捐赠给巴黎市政府，以中国文物为主。所收藏的文物艺术性之高使其成为法国第二大亚洲艺术博物馆，藏品多是东亚地区的文物，而上述吉美国立亚洲艺术博物馆更多是对丝绸之路上的古文明以及对亚洲佛教文化的研究。

巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆官方网页截图

‍‍“云”观方法

巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆的官网非常便利，有完整的中文系统，点击主菜单“Collections”，进入选择“中国馆藏”，里面按照中国历史朝代将文物分为4大类，每件文物都会有高清大图和详细资料解释。

飞天奏琵琶浮雕

飞天奏琵琶浮雕，图片来自巴黎市立赛努奇亚洲博物馆官方网页

中国的雕刻艺术在南北朝时期达到一个新的高度，主要体现在佛像的雕刻上。这个浮雕来源地不明，但和460年开凿的云冈石窟的“飞天奏琵琶浮雕”十分相似。浮雕形象是弹奏琵琶的飞天乐神，属于佛教中乾达婆的一种。

纽约大都会艺术博物馆

纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum），图片来自WIKIWAND网页

世界四大博物馆之一的纽约大都会艺术博物馆成立于1870年4月13日，是美国最大的艺术博物馆，共收藏有300万件展品。其中亚洲展厅建立于1905年，书画、佛像、苏州园林、明代家具以及各类古董都可以在纽约大都会艺术博物馆观赏到。

纽约大都会艺术博物馆官方网页截图

‍‍“云”观方法

1.在主页菜单栏选择“Art”；

2.选择“Art Collection”一项，点击进入新网页后在搜索栏中输入关键词“China”，就能看到馆内所有的中国文物啦！

北魏孝文帝礼佛图

北魏孝文帝礼佛图，图片来自纽约大都会艺术博物馆官方网页

“北魏孝文帝礼佛图”和“北魏文昭皇后礼佛图”合称“帝后礼佛图”， 两幅浮雕原本位于河南省洛阳的龙门石窟宾阳中洞东壁里，目前“北魏孝文帝礼佛图”藏于纽约大都会艺术博物馆，而“北魏文昭皇后礼佛图”则藏于美国堪萨斯市的纳尔逊艺术博物馆。

北魏孝文帝礼佛图，图片来自纽约大都会艺术博物馆官方网页

“帝后礼佛图”的珍贵之处在于，图中人物的衣冠发式和伞盖、羽葆等仪仗形态生动再现了北魏社会的宗教生活和孝文帝推行汉化的政策所取得的显著成果，画面构图严谨，既保留了盛典中的帝王生活气派，又带有飘然如仙的静谧氛围，是极具历史文化价值和造型艺术水准的国宝级文物。

叶形鎏金银盘

叶形鎏金银盘，图片来自纽约大都会艺术博物馆官方网页

中国金银器工艺发展在唐代达到顶峰，制作华丽精美的各式金银器也是唐代宫廷艺术的标志之一。唐朝的金银器制作也从传统的浇注法发展为锤揲法和錾刻等更为复杂的工艺，加上和中亚、西亚国家交往密切，使唐朝的很多金银器工艺品融入了异域风情。

比如这个叶形鎏金银盘，制作时期大约在7世纪晚期至8世纪早期，叶形盘上饰有花鸟凸纹，采用了背面锤揲技法，体现了唐代奢华的装饰美学，其精致的纹样和绝妙的盘形就算用现代的审美标准来看也是绝赞的设计。

紫地团花纹“正仓院”锦

紫地团花纹“正仓院”锦碎片，图片来自纽约大都会艺术博物馆官方网页

这块紫地团花纹“正仓院”锦碎片，原藏于日本奈良的东大寺正仓院，是大唐赠送给日本皇室的礼物，公元756年光明皇后将其交由东大寺保管，作为学习唐朝染织艺术的重要财产，直到1965年这件文物被转卖给纽约大都会艺术博物馆。

紫地团花纹“正仓院”锦碎片/局部截图，图片来自纽约大都会艺术博物馆官方网页

这块文物上的花纹是盛行于唐代的宝相花纹，其雏形是印度莲花纹和中国莲花纹的融合，经过不断创新和改革，演化出多种形式，而这块文物上的宝相花纹大概流行于8世纪的中唐时期，是图案保存完整且纹式罕见的唐朝染织物之一。

美国弗利尔美术馆

弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art）正门，图片来自WIKIWAND官方网页

位于华盛顿的弗利尔美术馆是全美中国古画藏品最多的艺术馆，数量高达1200多件，其中绝大部分藏品都由底特律实业家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）捐赠。馆内还收藏了来自日本、朝鲜和印度等地的大量东方艺术品，是美国宣传亚洲文化的艺术圣殿。

弗利尔美术馆官方网页截图

‍‍“云”观方法

1.选择主页菜单里的“Collection”；

2.点击“Chinese Art”，目前官方网页只把中国文物粗略分类，主要为玉石、字画、纯绘画和墨宝4大项。

白描《洛神赋图》

《洛神赋图》白描版本，南朝/陆探微，图片来自弗利尔官方网页

《洛神赋图》白描版本局部截图，南朝/陆探微，图片来自弗利尔美术馆官方网页

原著为东晋顾恺之的画作，由多个故事情节组成的连环画式长卷。全卷分为三大部分，描述了曹植对洛神宓妃真挚纯洁的臆想故事，原作已失传。目前传世的是宋代的摹本，藏在美国弗利尔美术馆的为南宋摹本，包括现世存在的众多《洛神赋图》版本中唯一一份首尾完整的白描版本，为南朝画家陆探微所著。

感谢科技，让我们能随时随地“云”游全球的博物馆和美术馆。虽然线上文物的观感和实物依旧有一定的差距，但会让我们更能沉下心来研读当中的细节和背后的故事，而不是长途跋涉来到异国，却只能随游客走马观花。在这个便捷的年代，还有什么理由偷懒不学习呢？