鲍陈热：与台州乱弹难以割舍的情缘

乱弹是戏曲声腔的一种，台州乱弹是浙江省传统戏曲剧种之一，它具有“文戏武做、武戏文唱”特点，声腔、道白富有浓郁地方特色，是台州市唯一的地方剧种。2005年5月，台州乱弹被列入首批浙江省非遗名录。同年，台州乱弹剧团重组，开始编排失传剧目。2006年，台州乱弹被列入首批国家级非遗名录。

台州乱弹的“涅槃重生”，不仅让濒临沉寂的剧种崛起，还改变了一个女孩子的人生轨迹，她就是台州乱弹剧团副团长、国家一级演员鲍陈热。

《吕布与貂蝉·小宴》中饰演貂蝉

《戚继光》中饰演的角色

因缘际会：从金华来到台州

1989年出生于金华市武义县坦洪乡赵村的鲍陈热，她的爷爷和姑姑都是婺剧演员，常在当地的草台剧场演出。年幼的鲍陈热在家庭熏陶下，爱看戏，还学着唱戏。那时村里流行木偶戏，见大人们在台上表演，小陈热也模仿着用线牵着布娃娃，在家门口边演边唱。

12岁那年，著名婺剧表演艺术家郑兰香在武义创办了兰香艺术学校，专门培养婺剧表演人才。父母把正读小学五年级的鲍陈热送去该校，凭借着天生好嗓子和后天的勤学苦练，她很快在众多学生里脱颖而出——在校内的演出中，多次担任主角。

《潘金莲与武松》中饰演潘金莲

《天女散花》中的表演

台州乱弹与金华婺剧，曾经同属“浙江四大乱弹”，在表演上有着千丝万缕的关系。鲍陈热毕业那年，正好台州乱弹剧团组建，第一任团长许定龙看中台州乱弹与金华婺剧的相通性，来到武义兰香艺术学校挑选表演乱弹的好苗子。就这样，鲍陈热与同班的30多位同学被许定龙挑中，坐上了前往台州的大巴车。

从唱婺剧转唱台州乱弹，需要花大量时间学习，尤其是要学唱台州官话。在学校时，鲍陈热的优势是唱功，到了剧团，为了表演好角色，她整日泡在练功房，琢磨发声、苦练基本功，从未落下过一天。教授团员们功课的，都是台州乱弹的老艺人，在他们的言传身教下，剧团排演了《武松与潘金莲》《杨八姐救兄》《借妻》等。在这些剧目中，鲍陈热大多担任主演。

飞来横祸：立志只演台州乱弹

然而，在很长一段时间里，台州乱弹都饱受质疑。有观众在看完演出后，跑到后台说：这哪是台州乱弹，分明就是婺剧。

受到质疑的原因是多方面的，演员们学婺剧出身，自然带着婺剧的烙印；老艺人们并未受过科班教育，中间也停歇多年，无法给年轻演员过多专业上的指导。渐渐地，有人离开了剧团，他们或回金华当地的婺剧团，或干脆转行。与鲍陈热当初一起进剧团的同学很多都离开了，鲍陈热也接到过不少婺剧团打来的“挖墙脚”电话，甚至连父母亲都劝她回老家发展。但想到团领导“待我不薄”“我一走，剧团就垮了”，于情于理，鲍陈热都下不了这个决心。

《追杀香莲》中饰演秦香莲

《昭君出塞》中饰演王昭君

2010年底，尚文波担任台州乱弹剧团团长，为剧团带来了新气象。但几个月后的2011年3月，一场飞来横祸几乎摧毁了台州乱弹：那天，剧团结束了在台州天台的演出后，连夜赶赴下一个演出地台州温岭。路上，为了躲避突然窜出的电动车，大巴车翻下落差3米多的路基，车上41位演职人员19人重伤，其他人也有不同程度的轻伤。一时间，剧团人心惶惶。

鲍陈热却下定了决心，她在剧团QQ群留言：“我这辈子要么不做戏，要做戏就做台州乱弹！”车祸中，她脊椎受到压迫，所幸伤得不重。

随后，受轻伤的团员们一边照顾住院的重伤团员，一边抓紧时间复排剧目。团长尚文波赶去武艺兰香艺术学校，又招了一批新人入团。短短一个多月时间里，大伙就复排了7部戏，为了诚信，为了台州乱弹精神，剧团复出了。他们重新回到温岭天皇村演出，一场戏演罢，所有人在幕后抱头痛哭。同甘共苦中，反凝聚了人心。

突破自我：从台州走向更大舞台

近代中国记者和出版家邹韬奋说：“我以为挫折磨难是锻炼意志增强能力的好机会。”这话符合鲍陈热的人生实况。

2011年，受创后的剧团收到了德国哈瑙市抛来的橄榄枝——参加第27届国际表演艺术节，与来自世界各地的剧团一起搭台演出。

在异国他乡，鲍陈热穿着戏服，在舞台上一亮相，一出嗓，就引得众人侧目。接着，许多哈瑙市民以及来自世界各地的观众们，纷纷朝台州乱弹的舞台涌来。他们购买全场最贵的门票进场，没座位了，就站在过道上，欣赏舞台上台州乱弹的表演，无不啧啧称奇。最后，组委会颁发给台州乱弹“最高奖”，表彰他们的卓越风采。此后几年，鲍陈热又跟随剧团两度走出国门，先后受邀到新西兰和美国演出，在异域的土地上，绽放出中国古典戏曲的迷人风姿。

赴美国交流演出

排练中

那些众星捧月、激动人心的场面，给了鲍陈热信心与力量，促使她在艺术的道路上一步一个脚印踏实前行。鲍陈热不会说台州方言，而台州乱弹需要用台州官话演绎，所以对于台州方言鲍陈热是下了苦功夫学的。不服输、肯吃苦的她，每天早上6点多就起来练习基本功，同时四处拜访其他剧种的名师，跨界学习、融合提升。

在剧团上下齐心协力下，2011年开始，剧团情况有了质的转变，爱看台州乱弹的观众多了，观众们对台州乱弹的评价也高了。而鲍陈热也从台州走向了更大的舞台：十几年如一日的训练，让鲍陈热的技艺愈来愈炉火纯青，各种荣誉纷至沓来。她先后被评为浙江省151人才，台州市“四个一批”人才，多次获得台州市“文化曙光”奖。

小戏《老村新路》中饰演小兰

2016年，她带着台州乱弹经典折子戏《阎婆惜》登上了世界互联网大会献礼演出的舞台；主演的新编历史剧《戚继光》走进国家大剧院；台州乱弹现代小戏《老村新路》获全国大赛优秀剧目金奖……特别是同年9月，鲍陈热斩获“浙江戏剧奖·金桂表演奖”——这是浙江省内戏剧界的个人最高荣誉，也是台州乱弹以及台州戏剧界首次获得此奖项，还是台州戏剧界专业领域个人目前获得的最高奖项。

为了参评“金桂奖”，剧团给鲍陈热量身定制了《吕布与貂蝉·小宴》《活捉三郎》《昭君出塞》三出折子戏，除了唱腔与动作外，她更是在人物刻画上，下足了功夫。

《活捉三郎》中饰演阎惜姣

浙江戏剧奖“金桂表演奖”颁奖

比如《吕布与貂蝉·小宴》，貂蝉的特点是“美”“媚”，虽是一介女流，却有着爱国情怀。表演时，她通过情绪的层层递进，让貂蝉的形象得以丰满：貂蝉未见吕布时，内心充满矛盾与恐慌，不得不强颜欢笑；看到吕布时，又装出殷勤的样子，极力挑逗；后来，她露出了真性情的一面，美女也爱英雄。鲍陈热擅长演绎“巾帼英雄”之类角色，为了诠释好貂蝉，她每天对着镜子练习，力求每一个眼神、每一个表情，都能让观众看到最美的一面。镜子是鲍陈热的秘密武器之一，对照镜子，进入角色，从眉毛到嘴角、从眼神到低头，用心揣摩不断调整，让肌肉形成自然记忆，让每个细微处都进入角色、溢出光彩。为了完美演绎貂蝉这个角色，她打磨了长达七八年时间。

《活捉三郎》有一段尤为“吸睛”：台上有桌，桌上有凳，担任女主角的鲍陈热立在凳子上，一旁的男主角应和她的呼唤，腾空、平躺在桌上的同时，将凳子踹下桌，而她则稳稳落在桌上。杂技般的动作，让观众大声叫好，每次演出时掌声不断。但为了这个原创动作，鲍陈热在排练时不知道摔了多少次，身上、腿上全是淤青，为了艺术，她也是拼了。就这样，不肯止步的鲍陈热，在秉承传统的同时，一直在寻找突破和创新，让传统剧目做出自己的特色，为台州乱弹打品牌。

此外，鲍陈热手把手带新团员，把自己的心得体会倾囊相授，培养后继人才。同时，走进社区、走进校园，推广台州乱弹，努力让这一地方剧种深入人心。

垦荒精神：为传统艺术增光添彩

成功塑造了貂蝉、王昭君、阎惜姣、沈海平等数十个角色的鲍陈热，在台州一呆十多年，不知不觉间早烙上了“艰苦创业、奋发图强、无私奉献、开拓创新”的垦荒精神。

2018年下半年，剧团让鲍陈热出演台州乱弹原创大戏《我的大陈岛》。这是一部表现大陈岛垦荒精神的现代戏，也是她出演的第一部真正意义上的原创现代戏，旨在让人们重回那段峥嵘岁月，唤起大家艰苦创业的情怀。同时，该剧实现了文化和旅游部自戏曲剧本孵化计划实施以来台州“零”的突破。

在剧中，鲍陈热饰演女主角叶青青。满怀热血的叶青青年纪不到二十岁，是一名起先锋带头作用的团支部书记，拥有一个坚不可摧的“大陈岛梦”。应该说，叶青青的心理年龄和实际年龄并不相符，两者甚至会相互影响。鲍陈热以此为切入点，在一次次的排练中找准人物定位，让人物个性突出而不突兀，人物形象由此变得饱满——身份决定她有较高的思想高度，但年龄又决定了她的活力与激情。

对鲍陈热来说，这个角色的成功演绎犹如打了一场“硬仗”：最大的困难是要改变十几年的演戏习惯。因为戏曲讲究的是‘手眼身法步’，有一定的程式，而现代戏既要求有程式却又不能太程式化，还必须生活化，要把握好夸张与生活实际之间的“度”，化程式于生活之中，让观众看到舞台化的生活实际。为了演好这个角色，她先请上海音乐学院的形体老师为自己足足补了近一年的课，提升了专业素养；又数次随剧团到大陈岛采风，翻看了大量与大陈岛有关的史料；精读剧本，揣摩角色个性，与其他演员熟对台词。

在排练厅的50多个日子里，全团演员没日没夜排练，几乎每个晚上都要排练到晚上10点以后，第二天早上8点半上班后又继续排练，三班倒、四班倒已成习惯，有时为了排好一场戏，鲍陈热这些主要演员们甚至会排练到凌晨两三点，全力以赴去琢磨角色。

在导演和团内其他老师的帮助下，鲍陈热很快掌握了门道，抓住了表演效果与实际生活的平衡点，并最终让观众看到了舞台化的大陈岛的真实生活面貌。她也以“豁出去”的心态，演活了一个垦荒队员的优秀形象。在2019年11月举办的第十四届浙江省戏剧节上，《我的大陈岛》荣获“兰花奖·新剧目大奖”，主演鲍陈热荣获“兰花奖·优秀表演奖”，唱腔设计朱冬康荣获“兰花奖·优秀音乐奖”。而时隔33年，台州乱弹重逢浙江省戏剧节，荣获三项大奖，创下了台州乱弹原创剧目在浙江省戏剧节的历史最好成绩。

剧里的“叶青青”一步步走向成熟、强大，剧外的“鲍陈热”同样取得了新收获、新进步，并不遗余力为台州乱弹这门传统艺术添色加彩。

责编：李晓霞