粤剧声腔、仙侠水墨、极致特效，《白蛇传·情》打造焕新国粹

在水汽氤氲、淡妆浓抹总相宜的西子湖畔，白素贞与许仙不期而遇，以一把雨伞为媒，徐徐展开一段动人心魄的旷世奇情。

《白蛇传·情》剧照。

5月12日，首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》在北京珠影耳东传奇影城进行超前点映。灵动的仙侠水墨画面，杂糅了流行音乐元素的粤剧唱腔，曾小敏、文汝清等演员荡气回肠的演绎，让第一次观看粤剧电影的观众直呼“惊艳”！

主创分享创作理念

主创团队与现场观众分享了《白蛇传·情》的拍摄花絮。

在点映后的交流环节，主创团队与现场观众分享了《白蛇传·情》的创作理念、人物塑造和拍摄花絮。导演张险峰坦言，自己希望通过《白蛇传·情》建立一个新的美学体系。“其实开始也走了些弯路。因为觉得现在年轻观众喜欢看好莱坞电影，我把粤剧《白蛇传·情》的剧照与好莱坞背景相结合，结果发现违和感很强。因为白蛇传发生在宋代，正是中国艺术最高峰的阶段。它的美学理念可以说非常前卫，比如说气韵、含蓄、简约，这些也是我们现在所追求的。”

导演张险峰

于是，张险峰将宋代美学体系作为中国传统的艺术精华放入影片当中，同时借助其他古典艺术元素，凝合成一个纯粹的东方美学表达系统。

在影片中，曾小敏对坚贞不渝、有情有义的白素贞的刻画可谓入木三分。她的一颦一笑，一招一式，既恰到好处，又紧紧牵动人心。曾小敏说，自己非常执着地喜欢白素贞这个角色。“她对爱情也好，对生活也好，都很有自己的主张。无论是古代还是现代来看，她都是一个非常强大的、值得我们推崇的女性。敢爱、敢恨、敢去追求、敢去表达、敢去抗争。”

主演曾小敏

关于电影对于传统粤剧的改编，曾小敏说：“传统文化、传统戏曲是一个种子，这一颗种子其实在大家心里都生根了，只是你没有觉察。险峰导演发现了这颗种子，它将来会开花结果，结出很多很多果实。”

制片人孙金华则指出，电影《白蛇传·情》有很多创新的地方。“实际上，我们在极力打破舞台的三堵墙。这部电影跟你以往看过的最大的电影最大的区别就是戏曲的电影化。我们很多戏曲电影严格意义上不能算是戏曲电影，还停留在舞台艺术片的阶段。但是我们在创作之初，立意就是拍出一部真正的戏曲电影。我们拍给谁看？我们是拍给电影观众看。”

古典奇情结合革新特效

《白蛇传·情》由珠江电影集团主投主控，联合广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司共同出品，由张险峰执导，国家一级导演莫非担任编剧，国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏和国家一级演员文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。

如何用电影的手法展现戏曲的精华，是戏曲与电影融合的一个难题。将戏曲的“唱念做打”电影化，以往的戏曲电影多数保留了较多的戏曲舞台感。电影《白蛇传· 情》却另辟蹊径，在以往戏曲电影的基础上展开了大胆探索，运用国际顶尖特效制作并融入中国绘画艺术风格，实现传统艺术与电影语言的跨界融合。

据张险峰介绍，影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上，表现巨浪滔天是多位演员挥水袖，以写意的方式来表达，但电影呈现不能这么做，它需要借助电影特效，将巨浪滔天的震撼场景再现，这才符合观众预期。

同时，为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，影片特效部分由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成，以奇幻化的效果呈现了戏曲舞台抽象化的“盗仙草”“水漫金山”等经典桥段，其中“水漫金山”的特效镜头展现巨浪滔天的宏大画面，不惜工本呈现长达6分钟。

《白蛇传·情》灵动的仙侠水墨风画面，水漫金山的惊世奇情，将国粹的创新展示形式发挥到极致。

据编剧莫非介绍，《白蛇传·情》取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》，影片既有粤剧传统基因，又致力于当代大众审美对接。在其创作剧本的过程中，她与白素贞有着情感共鸣，正是对美好情感的肯定与坚信，推动她对《白蛇传》故事与人物的重塑，创作《白蛇传·情》剧本。影片结尾对“人妖殊途因情而同归一处”的全新诠释，引起观众共鸣。

据悉，该片将于5月20日在全国上映。

南都专访导演张险峰

希望更多的年轻人重新审视传统文化价值和美学高度

导演张险峰

4K电影有极好的画面真实感

南方都市报：《白蛇传·情》首部4K全景声粤剧电影。4K电影在拍摄的时候会遇到一些什么难题？

张险峰：4K对拍摄其实没什么影响，但是对后期影响很大。因为4K画幅相当于2K的4倍，不是一个2倍的概念，是一个4倍的概念。相对于后期制作来讲，你的数据量更大，运算时间、包括在生成时间会更长。比如说正常2K电影一个画面做好生成时间一个小时，4K电影就变成4个小时。因为要求画质非常高，后期的周期比较长。

南都：4K电影与2K电影相比，在观影感受上会有什么区别？

张险峰：其实我做这个电影也是第一次看4K。我倒挺喜欢4K，因为4K画质很清晰，但又没有那种很锐、很不舒服的感觉。反倒我现在看2K，觉得2K应该进步，应该变成4K。观影的感受，画面的真实感那种质感，让你觉得非常享受。

比如你拍人物特写，脸上的妆、演员戴的头饰，这个细节都要很清楚，所以对制作难度倒挺大，要求我们道具、服装，各种饰品要做得非常的精到，不能有一点的瑕疵或者不对。

《白蛇传·情》剧照。

南都：这个片子里面有一些怼正脸的镜头，对演员的要求也特别高。

张险峰：怼正脸的镜头其实很少，一般都是中景和中近景。因为毕竟一个戏曲演员的职业生涯的黄金阶段就是40岁上下。但是角色要求白素贞其实应该是十六七岁，许仙应该十七八岁。你让这些在职业生涯最黄金阶段的演员去演一个这么年轻的角色，妆盖了再厚也是有难度的。所以你要设计一些办法去规避掉一些毛病。比如说白素贞十六七岁，演员过了三四十岁都会有皱纹的，所以在拍摄上，尤其是4K电影，就更要离得稍微远一点，不要太近。

南都：现在的国内有多少影院能够满足4K的放映条件呢？

张险峰：非常少。据我所知，反正上映之后大部分影院应该都是2K，极少会有4k的。

但是我是觉得做4K确实是值得的。因为这部电影作为戏曲电影来讲突破很大，如果留下4K影片其实也是一件好事，大家以后还能多去看一看。因为以后如果真的与时俱进了，电影院、电视台都变成4K、8K了，2K的影片很快可能会被淘汰。

这个片子的实验性非常强

南都：《白蛇传·情》的原版粤剧是一部非常成功的作品。但它和电影还有一定的距离。您看了粤剧以后，找到了一个什么样的点，准备从什么样的角度去切入，来把它变成电影的形式呈现？

张险峰：其实我没有找到点。但是因为我是学美术出身，拍广告很多年，我对创作有时候会有一种冲动。我应付了很多广告片，各种不同风格都会应付，我都会找到一条路，但是我看到这个粤剧我居然找不到路，所以当时我的情绪是很绝望的。绝望那就不接了，对吧？我不拍这个不就完了吗？

但这种绝望突然后来转化成一种兴奋和刺激。我觉得特别刺激，你眼睛里没有路，就这堵墙，你走不走吧？你破开之后可能是悬崖，掉下去摔死。也许可能是阳光大道。我是喜欢有挑战的，我不怕失败，加上这么多年我也有一点自信。我就接这个案子，就是说我非开一条路，我看看我到底能开到什么路上，也许翻天覆地有些变化，也许不行，那不行大家都骂我呗。是这样一个想法。

南都：对于电影整体的美学风格，之前您是不是也有过几次尝试？

张险峰：对，一开始我想这部电影是拍给年轻人看的，包括我自己也看好莱坞的电影，看美剧，这么看过来的。我想年轻人也是这样，他的生活氛围都是西方文化的氛围，你要让他们进影院看电影，你就得把西方文化放进来，把西方的美学放进来。因为曾小敏他们发给我们几张剧照，我拿着剧照放到了好莱坞的电影大的环境里，其实挺美的，但一看我觉得不对，这是把我们自己文化给毁了。

西方油画讲的是立体、光影、层次、景深，但我们东方美学讲的是平面、气韵、内涵，更讲究是那种留白，更感觉含蓄的一种美，它也有自己的气质。那为什么不弘扬我们自己的气质呢，因为我们东西不差呀。

你比如说现在西方才讲简约，但是我们1000年前在宋代就讲究简约。所以我们把东方文化挖掘出来，提炼出来，借用西方的电影技术加以表达，我想观众应该是会喜欢。

仙侠水墨风的画面。

南都：后来我们把电影的风格概括为“仙侠水墨风”，确切吗？
张险峰：也不是太确切。因为水墨风在里面是一部分。比如说白素贞到西湖的氛围。很多中国的传统绘画，可能一幅画就一只小船，几根树。我想借用西湖那种水汽，增加一个湿润感，让影片增加那种润度，把它变成中国绘画的那种感觉。

但是往后比如说到了内景的金山寺或者其他地方就会有一些改变。也有一些类似于工笔画，比如人物。因为我拍的是平光。我对摄影也是要求，我要拍一个中国的东西，中国向来不讲立体，它讲的是造型，讲的是气韵，讲的是构图。如果拍成立体的，那是西方的东西，西方的美学体系，不是我要的。

他当时不接受，我说你想想敦煌是什么样的。后来他就打了平光。你看人物造型其实都是平光，整个画面还是比较融合的，具有了一种工笔画的美感。

南都：平光会不会对镜头语言产生一些限制？

张险峰：对，会有一些限制。有时候会打出一些毛病，比如演员造型的毛病之类，会做一些调整，不过问题倒不太大。

《白蛇传·情》剧照。

南都：我们现在看电影，依然是像看一个舞台戏一样，这就是您本来想要的效果吗？

张险峰：这是我初衷。戏曲这个艺术形式其实它特点非常鲜明。它的语境应该是主导，它已经决定了它的艺术形式就是这样的，你不能让所有演员按照电影去表演，那完全不对了，我拍出来什么都不是，观众会骂死我。所以我要按照它的语境去走，再把电影再植入进来。但植入进来之后，需要掌握一种分寸。在电影的成分当中，你要保留一点舞台感，比如我的画面、构图是四平八稳的，我要留一点舞台感，因为他们有表演在那，他们有气质，他们有他们的走位在那。

你要是纯看电影那种带景深带立体的画面的话，表演是会不搭。所以我会在电影质感里边再去往戏曲舞台方向走。我不认为这是一个多么完美的尝试，因为我知道它里面很多的不足。我自己都看到很多不足。因为这个片子实验性非常强，探索性非常强。我也希望电影播出之后，能得到一些大家对我的建议和甚至批评。不光是对我好，对戏曲电影未来的发展也是有帮助的。

从粤剧舞台到电影屏幕的改变

南都：《白蛇传·情》的原始剧本是粤剧剧本，拍摄电影的时候在剧情方便做了哪些调整？

张险峰：因为剧本是舞台本，首先我必须要打乱时空。比如说我在这拍西湖的时候，可能镜头要切到金山寺，法海什么反应，时空必须得交错开，这才是电影。

很多情节也要改。比如我给你举个例子。它有很多大段唱段，演员就站着一直在唱。白素贞跟许仙在断桥相会，第一次见，白素贞爱上许仙，许仙也爱上白素贞，两人有大段唱的内心独白。白素贞冲着那边唱，许仙对着这边唱……两人就忘情地在唱，但是他们不是对唱，相互是没有关系的。

真的唱5分钟你看吗？你肯定不爱看。所以怎么办？因为这段唱段是他们的内心独白。当一个男人爱上一个女人的时候，他在想象那女人多么美好，多么值得他爱的时候，其实他是忘我的，你给他什么美好的环境他都是可以接受的。

所以我把那段戏的环境立即切换了。从断桥直接变成天空，变成一片水面，水面上有一棵大紫藤树，花在慢慢飘落，然后我做了很多的场景转换，让观众有丰富的体验，感受到他们对爱情的那种期望，那种美好。

还有什么要改呢？比如说尾声。舞台剧里拿一座桥当雷峰塔，白素贞在桥上一站，许仙在下面一站，两人一直唱，时间有15到20分钟。怎么改？许仙站在雷峰塔下边，他是期待着白素贞从雷峰塔里出来的，千年之后佛陀花开白素贞才可以出来。他在等着佛陀花开的时候进入到梦境了。在梦境里边，你看到白素贞手和许仙的手握在了一起，但是许仙并没有说：“哎，你来了？”不是，许仙很自然地握住她的手。因为梦境里的白素贞应该是一直和他在一起的。然后两个人踩在水面上舞蹈，莲女围着他们旋转舞蹈，很好看，也很美。可唱完之后，许仙一转身，白素贞没了，还在塔里边。

他臆想中的花都开了，满天飞舞，其实那不是真的。他想象着花开的时候，他抱着孩子走向雷峰塔。

角色也要改。比如法海。戏曲的角色通常是非黑即白，好就好，坏就是坏。但是电影角色不是这样设定的，电影角色是要有厚度、有层次的，你有好的一面，你也有坏的一面，你可能从好变成坏人，你也可能坏人变成好人，人物是立体是丰富的。

我们现在“5·20”上映这个电影是有一定的意义的，为了表达白素贞对许仙的一种执着的爱。其实我焦点不是这个，我的焦点是法海。因为法海是他们爱情的试金石。没有法海，你看不到白素贞对许仙那么执着的爱情观，那么强烈的表达；没有法海，你看不到许仙的那种悔恨交加；没有法海你看不到小青，从开始不喜欢人间到喜欢人间。所以法海是个重要的角色，所以要把他建立好。

我的设定是什么？法海不是个坏人，他有他自己的信仰，他坚守的是他的信条。他的信条就是天条、天理。所谓的天理可能不近人情，人妖不能通婚，这是他的信念，他是个卫道士，他很执着。那么白素贞跟他打就有意义了。白素贞挑战的不是法海个人，白素贞挑战的是封建的那种不近人情的天理与天条。白素贞就有意义了，她的爱情观就伟大了。

法海这个人物也有厚度的。法海打完白素贞他其实有一种失落感，他觉得一个孕妇为了爱情，数次跟他打。在影片里白素贞从来没胜过，一直在打败仗。盗仙草打败了，佛堂打败了，水漫金山打败了，但是她一直在打。法海心说这个女人怎么执着成这样，是不是我信奉的天理是错误的？他开始质疑自己。当时天上下了雪，所以我就用了一个隐喻的手法，雪飘在法海手上，雪花慢慢地在融化。

用象征意义就是说，他内心也在开始质疑自己是不是要坚守这个规则。一直到最后，回到佛堂，他的小和尚把许仙放走了，他都没有责怪小和尚。他的那种信仰开始垮塌了。

南都：在演员的表演上，从戏曲舞台到电影舞台，经历了什么改变？

张险峰：我要求演员要跨界戏曲跟电影。你带唱腔带身段的时候，可以是戏曲，可以是比较外化的表演，但是唱腔和身段没有的时候，你就得用你的眼神去传达你的情感。

张险峰：他们功力非常强，白素贞、许仙、小青、法海做得非常好，眼神的情绪特别饱满。白素贞真的说许仙的时候数次落泪。又比如白素贞被雷峰塔罩住那一瞬间，许仙、小青他们被急浪给挡到外面，白素贞被雷峰塔气浪给悬着，要给她卷起来的时候，她就那么看着许仙，凄哀地看着许仙。她没有太多表演，其实没有太多那种悲凉的表达，就是用眼神。我跟小敏说，你演得真太好了，电影演出到最高层面上，也就这样了。

包括打戏，咱们电影打戏都有替身，小敏打戏的99%都是她自己来的，非常敬业。所以我觉得特别特别幸运。

希望在年轻人心中形成反响

南都：广东省起意筹拍粤剧电影的时候，应该也有推广非物质文化遗产这样的一个心愿。我觉得电影《白蛇传·情》也许会像白先勇的《牡丹亭》那样，让一种非常古老的艺术形式在年轻人当中得到推广。

张险峰： 这是我们这一代人的责任。白先勇的昆曲《牡丹亭》之前我也没看过，因为接了《白蛇传·情》，我就在视频上看了，觉得特别棒。从演员表演，到整个服装的设计美术感觉都特别棒。我觉得真的他应该拍一部电影，不拍就可惜了。但是它的剧情跟电影是有距离的，太长了。《白蛇传·情》的一个好处就是它符合好莱坞电影三段式，起承转合它都具备，所以它具有一定的商业性。

南都：最后讲一下您对这部电影上映后的期待吧。

张险峰：我其实期待很多年轻人进到电影院去看这部电影。他们如果能喜欢这个电影的话，他们会重新去审视我们的传统文化的价值和它的美学高度。

我们现在生活在一个被西方文化包裹的氛围里面。东方是有美学高度的，而且与西方相比是不低的，我们应该去挖掘它，去喜欢它。所以我希望这部电影能够上映之后，能吸引很多年轻观众，包括中年观众进到电影院去看看我们的文化的美学高度在哪儿，我们是不是能够喜欢它，如果你喜欢它的话，你可以推广它或去传承它。

这样这个事儿对我来就有意义了。这几天我也看到b站、朋友圈发了一些消息，大家对影片很期待。所以我也挺兴奋，我没想到这么多人会有反应。其实说票房、评分，我都不太考虑。我真的期望在年轻人心里面形成一个反响。

专题采写：记者黄茜 实习生 余昕