名画的恶搞，从来都不少，凭什么《神奈川冲浪里》就碰不得？

前阵子中国插画师因日本破罐子破摔宣布倾倒污水，改编了一幅讽刺画，用的是日本著名浮世绘画家葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》，结果被日本上下一致谴责，然而被我方在第一时间置顶了。

神奈氚冲浪里

但是，仍有不少人觉得，这样‘恶搞’一位已不在世的名家之作不合适，还举例说要是我国的名画也被这样恶搞，我们当作何感想——首先，此举的基础前提是他们做出了错误决策，而我们，不会一边鞠躬一边做出这种危害全球的举动，所以在这点上，就是他们理亏。

再来看葛饰北斋的原作《神奈川冲浪里》，它创作于19世纪初期，画里的描绘按照其中心思想，是想表达人们在汹涌澎湃的大海之下仍乘风破浪的精神。

如果说那个时候的人们开始意识到自己是地球食物链的顶端，开始不畏惧天灾，显露出对抗大自然的勇气和能力，那么现如今的局势，则讽刺地转向一端，遭到迫害的不再是人类，而是大自然。

原作局部

葛饰北斋画里面想要展现的是日本民族的大无畏精神，但纵观现如今日本的做法，配得上这幅画里所要表现的精神吗？

正如赵司也说：如果原作者葛饰北斋现在还活着，他也会非常关心日本核污染水问题。

至于名画的恶搞，古往今来从来都不少。最贵的恶搞，大概要算杜尚（1887-1968）给《蒙娜丽莎》加上的那把小胡子了。

这确实是杜尚自娱自乐的恶搞图，后来被朋友公诸于众后，也有不少传统艺术的卫道士们对杜尚表示谴责，不过这倒也不妨碍这幅恶搞图成为另一种形式的经典，并且在2017年，这样一幅被恶搞涂鸦过的画居然也能拍卖出近500万的价格！

画家弗朗西斯·培根（1909-1992）甚至有一系列恶搞得出名的代表作——尖叫的教皇。

原作为委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》，培根把它画成了这样，虽然看着有些可怕，但真是画得好啊，给人感觉更加强烈。

左边原作，右边培根画

费尔南多·博特罗（1932-），一个画风自成一派、倾心于画胖子的名画家，在他笔下的名画统统成了胖子。

胖版阿尔诺芬妮夫妇像

胖版玛格丽特公主像

其实这些有名的艺术家对某一名画的再创作有时候都不能说是恶搞，而是一种新的艺术创作了，当然这也是要看人和功力的。

而当今的名画恶搞，更是屡见不鲜：蒙娜丽莎、呐喊、梵高、戴珍珠耳环的少女、美国哥特式、抱貂女郎……就专挑这些世界级名画来恶搞。

美国哥特式

抱貂女郎

梵高

梵高

戴珍珠耳环的少女

中国的自然也有，想一想，你一定见过杜甫很忙系列吧，还有官方带头支棱起来的雍正行乐图，民间的各种萧何、三国人物、仕女图等等。

总的来说，恶搞之流俨然已呈不可挡之势，应该有很多人都曾被各种恶搞的名画逗笑吧。那么回过头来，再看对《神奈川冲浪里》恶搞到底合不合适的问题，我们可以说，合适，当然合适，是《蒙娜丽莎》名气不够大，还是梵高够不着，这些级别的画都已经被恶搞出千百种花样了，凭什么就不能碰《神奈川冲浪里》？

何况这幅画早就被加入恶搞热名单了，连日本自己也早就下了手。

来看这幅《神奈氚冲浪里》，其实和前面那些名画恶搞比起来，已经相当保守了，而且甚至还不能说是‘恶’搞，因为这些小细节从某种程度上来说，不就是现实嘛。

那么日本为何对这样一幅画如此气急败坏，其实也在在于恶搞的出发点，一般人对名画恶搞，其实都是抱着对名画的喜爱之情的，目的很单纯。而此次，日方很清楚自己做了恶事，知道这画所代表的现实讽刺意味，上面的内容不就是那些不光彩的现实行为吗？它就像一枚精准投放的炸弹，直接炸开其虚伪的做派。

葛饰北斋原作里所传递的日本“直面困难、勇往直前”的精神，已被他们变成一意孤行和不负责任，要说诋毁，这不就是他们亲手毁掉的吗？

相比起其它只是单纯搞笑好玩的恶搞，其实这幅《神奈氚冲浪里》还真的很有艺术审美和意义。它没有粗暴地呈现讽刺的内涵，而是非常精准地把握每一处细节，它的讽刺直观，但却并没有那么强烈的攻击性，而是带着非常艺术性的态度。

就这，也足以让日本破防了。而且我们必须说，恶搞的目的从来就不在这幅画本身，也不存在针对画家本人的污蔑。

人类企图征服自然，也自认为有这个能力，但大自然真的是任人拿捏的存在吗？谁都知道不是，不然人类为什么要开始保护自然。保护的最终目的都是为了保护人类自身，所以，人对自然做的恶，总有一天会反馈到人类身上。而自然命运共同体，保护地球是每个人、每个国家都应遵守的，所以谁自私，谁就该被谴责。