多样的乡村儿童艺术展及意义的探讨 | 美育沙龙·第11期

本期乡村儿童美育网络沙龙以多样的乡村儿童艺术展为主题，邀请了在儿童艺术展相关经验的三位同道，分享他们在做乡村儿童艺术展相关的经验和思考。

回顾首届「无尽的我」乡村儿童艺术展的策划、展览工作，本期沙龙特别策划了儿童艺术展主题。

*正文字数7331 预计阅读时间15min

01

「无尽的我」

乡村儿童美育艺术展项目

分享人：田晓耕

上海禾邻社联合创始人

展览简介

「无尽的我」乡村儿童美育艺术展目前已经在上海、武汉等地进行巡展。

本次展览由全国乡村儿童美育网络发起，上海禾邻社承办，法国巴黎银行资助。来自全国的15个公益组织和公益项目参展，汇集了近年来在乡村开展美育项目的部分案例作品，这也是多种社会力量在支持乡村美育工作发展中思考的呈现。

展览选择在上海环球金融中心举办，突破了传统美术馆，以在社区的方式进行传播。

展览初心

美育一词在这几年中被不断被提起，变成了热点词。

乡村儿童美育网络的成立，也意味着乡村教育的需求，即从人性的解放、人格的建立和培养为目的的美育。

在美育回归到全民教育的重要位置的背景下，乡村美育教育需要发出自己的声音，用展览方式向公众展示工作内容。

展览的6大价值

对美育公益行业内部的价值是对话、碰撞和交融、共筑价值，各取所需，建立共振，向外传递。对社会公众的价值是发声、展示和传递。

展览准备工作

本次展览收集到全国15家机构超过200件作品，确定了以「无尽的我」作为展览主题。

「无尽的我」一词来自一首儿童诗，寓意为乡村的孩子虽然在资源上比较弱势，但是他们有强的表达欲望，对未来有无尽的期待。同时也代表对他们成长的期待，他们也有很好的想法和未来。

展览现场工作

吸引了超过1000人次参观展览，筹备工作离不开成熟的志愿者的招募与管理。在麦田教育基金会支持下，招募到81个志愿者，提供了超过400个小时的志愿服务。并且在20个小时内迅速完成布展，克服了场地的种种限制困难。

展览传播工作

自媒体、活动行、邀约媒体报道等浏览量超过20000次，有超过30家优质媒体转发报道，助推展览线上传播，同时有作品档案和展览手册持续传播。

「无尽的我」乡村儿童美育艺术展于四月份在武汉继续巡展，下一站是广州，未来还可能去到更多的地方。也邀请伙伴来参与巡展的承办。

关于Q和A

Q：筹备这个展览需要多个机构合作，在这个过程中你遇到的挑战有哪些是特别值得和大家分享的？

田晓耕：挑战有很多。首先是工作经常以网络形式进行，没有常设的策展团队，所以从前期筹备到后期延续巡展没办法持续跟踪这些事。这些儿童展览的特点是有很多作品，但是艺术性、耐看性，观众感受性是一个挑战。

其次是怎么组织整体，设计展览线路，把作品组成一系列主题这些方面，团队花了很多心思。比如用灵活多变的展览方式来弥补单个作品的耐看性。在童趣表达上靠近主题和孩子的心思。还有一个是收到的作品很多，团队需要一边布置空间一边挑选展品，这种同步方式也是策展团队之前没有处理过的。

Q：策展团队是怎么选作品的？为什么选了这些作品？

田晓耕：挑选作品是很重要的，一是对观众的效果而言；二是这也是一个行业展，彰显行业标准。所以这是需要严谨对待的问题，未来也可能会成立专门的艺术委员会。

关于作品挑选，我和龚老师基于以前的艺术背景的经验，主要希望体现孩子的童趣。首先作品是自然的而不是有明显的教学痕迹，孩子的童趣不是刻意营造的，而是自然流露的。其次，成组的作品也比较好的选择，比如作品是一个系列的，是某个学校、地区或话题的，呈现的时候能互相印证，给观者更好的观看体验。最后我们也遇到了很多综合材料的作品，但是这里有一个选择标准，就是我们希望是创作者是更加主动的，不是被材料牵着走的，而是开放的，活泼的，灵活的。所以我觉得自由的、灵活的、能表现童趣的是我的基本观点。

龚瑜：很多公益项目都会给孩子办展览，也常常会问怎么去挑选作品。我们在做这次展览的时候有别于专门做展览的概念，比如先确定主题再让孩子创作。

而这一次展览很特别的就是没有事先的策划，而是先收集了很多作品，看各家公益机构关注的话题是什么，关注的美术教育方向性是什么。所以基于已有的作品，确定了「无尽的我」为主题，分了三个篇章，即我是谁、我的生活和我的环境。

当我们看到作品的时候往往从内容和形式去看作品，那么内容当中尤其会关注内容是不是儿童结合自己生活的真实情感的表达。所以我们会看到有些作品美术技巧很稚拙，但其实是儿童率性本能地用视觉艺术的方式所作的生活表达。这种呈现也让我看到儿童本真性的状态。但有时候恰恰是艺术教育干预太多，我们把儿童在这个年龄应有的本真性、稚拙性忘记或遮掩掉了。所以这里也特别希望呈现这种原生性，这种原生性也是乡村美育生动所在，正是因为乡村没有这么多的专业艺术老师，反而让孩子本能的状态有更多机会的呈现。

孩子有没有根据自己的生活做真情实感的表达，这是很重要的一点。另外一点是关于形式，我们希望画面不是老师干预过的，或改过的，而是基于现有的乡村的艺术教育水平呈现出的儿童画的样貌，更多的有儿童原创性的体现。

当然在最后，我们在呈现的时候会考虑和观众的互动，所以会选择一个单元的话题，比如某个话题通过儿童的视角引起观者的共鸣；比如勇敢是什么？有的孩子在勇敢的绘本中写：勇敢是我摔倒以后会爬起来；勇敢是我敢于走夜路；勇敢是我有个一个巧克力留起来和别的小朋友分享。简单的话语可能会对成年人来说是一个点醒，或勾起一丝回忆。这些话题也会看到在乡村的艺术教育中会关心人的情感，同时也是在探索的美育的方向，这些都是基于展览希望呈现的观点和内容。

02

法国巴黎银行

DREAMUP创意发展项目

分享人：张璐

项目简介

DREAM UP计划是由法国巴黎银行基金会统筹和赞助，是法国巴黎银行集团推广艺术文化与促进社会共融的公益项目。计划涵盖五大洲的26个国家和城市，共资助超过320万欧元。法国巴黎银行的本地业务网络也参与构思Dream Up计划，支持相关的本地慈善和非盈利组织。该计划让超过三万名弱势或残障儿童和青少年在接受有关创意或艺术的培训和指导，例如音乐、歌唱、舞蹈、戏剧、马戏艺术和视觉艺术（ 包括摄影和录像制作 ）。

项目路径

Dream Up计划在中国落地在四川省青神县地区 。 于2015年9月在四川省启动了为期三年的Dream Up创意发展项目 ，总共投入资金60000欧元，资助青神县弱势青少年的艺术教育，鼓励他们通过学习音乐、舞蹈、美术等艺术课程提升自信。 通过为四川青神县瑞峰小学、河坝子小学和罗波小学的学生提供专业老师，每周教授2小时的音乐、舞蹈、美术课程。

Dream Up创意发展项目由中华利氏学社和青神县乡村妇女儿童合作发展促进会共同执行。

2018年，由于项目影响力在当地引起了教育系统的关注，在县教委支持下，在2018年进一步启动了新一轮的项目课程。在法国巴黎银行基金和法国巴黎银行（中国）有限公司的共同资助下，该艺术项目覆盖到6所当地学校，并加设乐器课程，并组织授课老师的交流项目经验分享和学习。5年来，该项目累计完成3553个艺术课程，授课时间超过15万分钟，覆盖了6所乡村中小学，超过2200名7到12岁的当地中小学生。

五年来，尽管远隔两地，法国巴黎银行结合Dream Up创意发展项目，与四川省青神县项目学校的老师和孩子们开展深入互动，举办多次员工志愿者项目探访和学生家访等活动。此外，上海艺术夏令营举办两次，为孩子们在环球金融中心举办画展，在全国家庭日举行义卖等活动。孩子们的画作业装饰在了法国巴黎银行上海和北京的办公室中，增添了童趣。

项目展览

在2017年项目举行了第一次的画展，老师和孩子来到上海，亲眼看到他们的作品在上海环球金融中心展览。 孩子们真切感受到艺术的快乐。

孩子们指着自己的画，脸上洋溢的笑容，看起来非常有自信。在2019年，第二次的项目画展线上线下同时举行。在这个上海陆家嘴首屈一指的地标性办公楼，孩子们的画带给大家很多惊喜和不一样的视角。

这一次在「无尽的我」乡村儿童艺术展中，Dream Up创意发展项目也有相关作品参展。

为什么我们想赞助这个活动呢？因为我们之前每两年都会为Dream Up项目举行美术展，希望通过这样的方式展示教学成果，这也是对送教老师和孩子们的认可，希望他们能从这样的展览中收获自信，成长。

我们同时也在思考怎样的展览能更有新意，吸引力和影响力。乡村美育网络能够集合更多的美育公益机构联合做展览，大家有共同的方向和目标，这也是很符合我们的理念的。

这也是资助项目方希望的，即让乡村儿童发声。我们希望用我们的力量让更多的人关注乡村美术教育，用艺术的方式助力乡村弱势儿童成长。

关于Q和A

Q：送教下乡的县城的老师本身是县城学校的老师吗？

法国巴黎银行：是的，老师在县城有自己学校的艺术课程。在当地教育局的支持下。每周二的半天时间，县城的老师会去到不同的乡村学校进行送教活动。

Q：我们的项目会支持到县城老师的成长吗？

法国巴黎银行：目前会给送教老师搭建平台，做一些交流工作坊或者是艺术夏令营的邀请，也会有交流访问活动。

这个项目也是给大家很好的借鉴形式，虽然乡村没有很多的资源，但是可以就近让县城老师给到乡村的支持。

03

浙江致朴「看见彩虹」项目

分享人：董剑

浙江致朴公益基金会美育官

展览简介

从2018年到2021年，致朴公益基金会进行了超过20场的项目展览，包括学校、展览馆和公共空间等场所，从乡村延申到城市。其中大部分都依托项目产生孩子们的作品，比如2016-2017年，乡村儿童原生绘画大游行产出了7351幅儿童原生作品，部分作品在浙江、湖南举办了15场乡村落地展览。

2018-2020年，传统节日美育课程累计在浙江、湖南乡村学校举办项目展5次，在浙江衢州文化馆举办项目展1 次，共展出学生原生作品累计近5000 件。

展览目的

为什么要做展览？展览的目的是什么？是我们会经常会反思的问题。展览必须遵以儿童为本的原则，在此过程中，儿童是否被尊重、认可，是否被公平的对待。

遇见：让作品与不同的人见面、对话，创造更多元的联结。

乡村孩子受限于很多原因，作品能代替他们走出去，与不同的人见面、对话。展览的空间很重要，关系到孩子们的作品会遇到谁。

美术馆有一定的受众群，固定场所会失去与更多元化人群遇见的机会，所以我们像游牧一样，放弃一些对外在形式的追求，以最轻便的方式走入不同的空间，比如杭州聋人学校、清河实验学校、阿里园区、中国美院等。有时作品就挂在树枝间，致朴的小伙伴还曾内疚过，认为这种形式会不会有些“潦草”，但我们收到了许多观众意想不到的反馈。

我们给过往观众发了笑脸贴纸，观众可以选择让其感触最深的作品，贴上笑脸，我们收到了18889个笑脸。

艺术是一种表达——产生共鸣与理解

孩子们的作品是会说话的，讲述他们的快乐与悲伤，他们的故事。在巡展中，有一幅作品总是收获许多的笑脸贴。

在杭州聋人学校时，有一个女生不仅自己贴，还招呼伙伴来给这幅作品加笑脸。我们十分好奇，找来一位老师帮忙翻译，原来这个女生感受到画中女孩的悲伤，想要给她一些鼓励。

深蓝色的孤独感，是无尽的夜空，小作者因为家庭原因，独自在山上的家中度过了半个月，没有任何绘画学习经历的她画下了这幅带有强烈情感冲击的作品。

当这种共鸣产生时，我们也对乡村孩子有了更深入的理解。我们也希望向观众传达的是：艺术是一种表达，乡村孩子的表达不亚于城里的孩子，也不亚于艺术家。

展览宗旨

展览宗旨——以儿童为本， 把展览办到孩子身边去。

在城市办展览，目的在于达成公众对儿童的理解并传播倡导美育理念，同时我们有更多的展览是办在孩子身边的，在乡村学校内。

一方面让孩子们可以获得成就感，当他们看到自己的作品被展出，被做成小纪念品，都特别开心。我们会展出许多在传统美术课评价标准中不那么完美，但充满童趣的作品，让小朋友们理解，原来只要真实表达自己，我也能创造出独一无二的作品；另一方面，转变过往校内展览只展示少数“好孩子”的“好作品”的现状，让老师们，成年人们也能看见、认可孩子不一样的表达，去发现每个孩子不同个性和闪光点。

重视孩子的体验

我们希望不忽略任何一个的孩子的感受，在看见彩虹大游行的展览中，共收到了7531幅作品，我们邀请志愿者给每位孩子手写了证书，并用彩虹的色彩命名了不同的闪光点的作品，在孩子心中种下小小的种子，让他们知道自己可以做到。

让孩子参与进来

在孩子身边办展时，我们也时常收到孩子的能量与爱。布展时，总有参与过我们活动的孩子主动加入，我们也在社区课堂中尝试从策划到布展都由孩子来主导，一开始还有些担心，他们能做到吗？最后收获的是惊喜。

我们的几个坚持

不一样、不评比、不淘汰，是我们项目内与老师们共识的三个课堂原则，也同样适用于我们的展览。

不一样，是指每个孩子的表达都可以是不一样的。艺术是孩子的表达，所以每个孩子呈现的都是不一样的。

不评比、不淘汰是基于艺术没有优劣，没有标准答案，只在于你自己。

但在展览的时候，受限于场地，肯定需要做出取舍，这时该如何践行以上的原则呢？我们坚持在校园展的时候，本校学生的作品能全部被展示。

同时，对老师来说这个原则也是适用的。在我们的项目中，有专业和非专业的老师，展览时非专业老师会感到不自信或不好意思，我们就把所有老师作品打散，形成群像的展现。老师们之间也不存在竞争感，把最真实的状态展现出来。

实践和反思

我们有许多不足之处需要完善，比如在城市做展览时，如何将大家的反馈传达给孩子，达成真正的对话，都是我们继续努力的方向。

关于Q和A

Q： 办展览是很常见的 ，但是办孩子的展览是新的事情。 致朴基金会在这方面有很多创造性，打破了我们对展览的固定想想。 令我印象很深的有一个点是把画在聋哑学校展览，视觉艺术是画面做交流，而他们能最本能看到画面传达的信息。 这次致朴基金会也参展了“无尽的我参”乡村儿童艺术展，和不同的机构作品一起展示会不会又是不同的感受？

董剑：这次我也参与了前期部分筹备工作，我会觉得和自己做项目有一定差别。这次展览有项目外逻辑的主题性，在选择作品时候需要考虑是否契合主题。但选择作品时，不变的是我们对儿童艺术创作的评价标准，更注重孩子是否与自己生活产生联结，是否表达了真实情感，展现独特的想象力等，学科中的一些标准是第二位的。这次展览很有意义，是一个乡村儿童美术的整体展现，可以看到全国不同机构的不同探索，但是大家最终的方向是一致的。

圆桌讨论

大田

我们第一次的这个展览目前不停地在巡展，已经高出了原有的预期，也印证了持续展览的可能性。我觉得这个题目更多的是有哪些可能性？比如把展品做漂流、巡回；另一个是提出每年一个主题，深入探讨这个主题；还有是每年还是双年展等固定形式的展览也是一种可能性。可能性还是有很多，我们还在寻找适合乡村美育网络展览的方式。形式的可能性需要未来一起探索。形式的探索需要大家一起参与并思考：为什么要展览？联合做展览有什么不同？一起做展览和分开有什么不同和问题？如何扬长避短，最大在网络基础上发挥效力，减少流程上或者机制上的问题？才能找到适合美育网络展览的形态，也可能是下一步要做的事情。

董剑

在项目中办展览是必要的，现阶段，通过什么方式调动本地的力量？因为办展览中如何选择作品，如何践行一系列原则，如果一直由项目人员主导的话，当地学校和教师就缺失了在实践中理解美育真谛的机会。关于美育网络的展览持续性的话，两种形式的展览目的不一样，比如按双年展的节奏做，像是阶段性的行业的沉淀和产出，需要有更聚焦的主题。如果是巡展形式的话是，目的是更广泛的受众，需要考虑展览的可移动性，其中涉及到经费和环保的问题。我们需要想清楚展览目的是什么，用相应的形式去做，需要更多社会力量的参与。

张璐

我是从企业或者赞助方，社会力量的角度思考。因为乡村美育需要发声，让更多人看到。实际上有很多的社会力量是愿意加入的，这是一个良性循环。用联合的力量可以把声音传递更大更远，对于乡村美育的生态建设来说是一个更大更好的事情。法国巴黎银行对这样的活动是非常支持的，这是第一次的联合展览，后续也能够有更多的社会资源加入进来。

总结

再次感谢三位嘉宾。分享中能体会到为别人的成果庆祝的喜悦，还有公益人的温度，比如无论是徽章还在手写证书的细节。无论是城市展览还是简单展览，都是儿童艺术交流的机会，让他们在一个非常有仪式感的过程中看到自己的创造力和价值。

收听完整分享视频

END

文字 | 陈美峰

排版 | 张晨曦

（以上图片均来自于嘉宾分享ppt）

乡村儿童美育网络：2019年12月由国内八家关注乡村儿童美育工作的公益组织联合发起。期望通过网络机构的协作与联合行动，共同促成乡村儿童美育实践的专业发展与资源整合，并联合多方力量共同发声，传播美育理念，促进公众参与，倡导一个更加有利于乡村儿童美育发展的生态环境。

禾邻社成立于2009年，是一家成立于上海的非营利艺术机构，禾邻社以重建人与自然与本土文化的链接为使命，通过乡村美育、童书出版、公共艺术活动等方式，激发人在环境中了解自己，获取创造的能力。

法国巴黎银行是艺术展的资助方，同时也是展览的参与方。法国巴黎银行是作为欧元区最大的一家银行，在全球71个国家和地区都有分支机构。法国巴黎银行于1860年在上海开设第一家办事处，正式立足中国。目前在上海、北京，广州，天津，成都等地有分行和代表处。

法国巴黎银行中国总部位于的上海环球金融中心，也是本次“无尽的我”乡村儿童艺术展的展览地点。集团致力于在全球开展公益事业，在社会、人文、环境等方面积极推出包括DREAM UP在内的公益项目，推广艺术文化与社会共融。

浙江致朴公基金会是由6位阿里巴巴（ 中国）网络有公司创始人及其家属共同发起捐赠的一家多家族、非公募公基金会，于2016 年8 月在浙江省民政厅注册成立。主要关注乡村儿童生命成长和困境儿童生理健康。致朴基金会的愿景是：“让乡村不再成教育的洼地”，“帮助更多孩子得到适合自己生命成长的教育”是基金会的使命所在。

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麦田计划创立于2005年6月16日，2010年9月注册成为广东省麦田教育基金会。

通过培育各地的志愿者团队，开展乡村儿童能力建设、身心健康、教学条件改善等方面的项目，促进乡村儿童的综合能力发展。

目前麦田已经在全国成立88个志愿者团队，服务学校超1000多所，服务乡村儿童及教师超过100万人次。

麦田教育基金会一直注重信息透明，连续多年均以100分的满分在基金会中心网透明指数排名全国第一。

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