照片灰蒙蒙，不干净？做好这4点，你也能拍出通透干净的照片！

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　　一张优秀的作品往往看起来都很“干净”。那么如何进行前期后期才会使照片看起来有这种简洁、通透的感觉呢？今天这篇文章就和大家一起看看如何拍摄干净的图片。

　　个人认为，所谓的“干净”或者“通透”指的是“不脏不乱”，而主要的影响因素，包括器材、前期的构图、后期的调色以及画面细节这4点来决定的。

　　器材

　　尽管器材是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全画幅，更不要说8×10。

　　而解析度、色差、抗眩光能力、动态范围、高感这些因素都会对画面产生影响，为了更好的原图表现和后期空间，还是要尽量选择更好的器材。

　　这里另提一下滤镜。滤镜对于画面的干净程度的影响是十分显著的，劣质滤镜对清晰度的折损以及偏色问题是无法忽视的，所以UV镜尽量少使用，CPL、ND、GND则一定要选择大厂家的。

　　前期

　　前期主要包括构图和拍摄

　　1.构图

　　构图其实也就是画面中元素的排布。一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的，如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西，那肯定就会导致不干净。举个极端的例子，下图中这样的建筑作品肯定不会不干净，除了主体都是留白。

　　再举一个反例，不说颜色问题，右侧的枝条、石头、树叶，水面的波纹，等等都起不到突出主体的作用，反而使得画面元素杂乱，显得很不干净，也看不出画面中的主体是什么。

　　好的构图应该是让视线能集中在主体上，可以通过物体排布、引导线、透视方式等等构图方式来确保主体突出，而且没有会干扰视线的物体出现。下面给大家介绍几个让画面更简单的构图方式。

　　➤简单的背景

　　简单干净的背景是拍摄极简风格摄影作品的最佳选择。外出拍摄时，不妨选择画面元素较少的风景作为拍摄背景。

　　一望无际的麦田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚无边的湖泊海洋，都可以作为极简摄影的拍摄背景。

　　避免背景中包含过多繁杂冗余的视觉元素，如果无法找到简单干净的拍摄背景，你也可以通过一些技巧来减轻不相干画面元素的干扰。

　　➤视觉重点必不可少

　　即便极简风格照片画面元素相对较少，这样的画面仍不应缺少视觉中心焦点。但需要注意的是，不论是由人物、自然景物还是人造建筑来充当画面的中心焦点，观者的视线都应在第一时间内引向这个焦点，而不是画面中的其他位置。

　　因此，找到合适的拍摄背景后，接下来寻找可以作为视觉中心焦点的物体，然后围绕该焦点来组织画面。

　　人物通常可以成为极简照片绝佳的视觉焦点，因此可以邀请好友或孩子在照片中摆好造型进行拍摄，也可以携带三脚架，让自己成为画面的主角。

　　拍摄完毕，不妨查看一下拍摄好的画面，审视视觉焦点所处的位置。如果需要花费太多时间寻找视觉焦点，这意味着画面视觉中心焦点不够引人注目。

　　即便同一场景，也可以尝试多次拍摄，每次尝试都会让你发现其他可用作视觉焦点的事物。

　　➤画面融入大面积天空

　　极简风格照片中包含着大面积的负空间，大片的空白画面有助于创造干净利落的画面效果。由于没有可使注意力分散的杂物出现，观者注意力便自觉地吸引到主要物体上面。

　　低角度拍摄或让主体处于高地，可让更多天空进入画面。但需要注意的是，手机对着天空拍摄时，应该考虑光线效果以及日光方向。

　　如果太阳位于拍摄者身后，主体光线及色彩效果将会得到加强，细节元素将会得到更好的呈现。如果太阳位于拍摄者前方，拍摄主体将会呈现黑色剪影效果。

　　虽然主体色彩和细节无法充分呈现，但剪影效果却为画面增添了令人惊叹的戏剧效果。可以将主体置于山顶，然后从不同角度进行拍摄，对比画面异同。

　　➤向下拍摄

　　从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧也可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。

　　另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。

　　当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。

　　尝试从不同角度进行拍摄，视角的轻微偏差将会给观者带来全然不同的画面效果和视觉感受。

　　➤雪中拍摄

　　以雪为背景可以创造童话般的留白效果。下面这张照片以雪为景，给人一种在专业室内影棚拍摄的错觉。

　　选在阴天拍摄，天地融为白茫茫的一片，留白效果得到了增强，亦或站在高处向下拍摄，直接将雪地作为画面背景，也是一种不错的拍摄方法。

　　对主体对焦之后，如有必要，在屏幕上上下滑动，调整图像曝光量。由于雪景反光极强，亮度极高，拍摄大面积的雪景时，相机的自动测光系统会误认为环境非常明亮，因此自动降低曝光量。在这种情况下，酌情增加曝光补偿可对画面做出有效改善。

　　当然，你也可以利用手机软件进行后期处理，通过调节画面亮度以及对比度，使雪景看起来更加洁白无瑕。

　　➤雾中拍摄

　　大雾天气给平淡无奇的景物蒙上了一层神秘，使眼前的一切发生了彻底的逆转，也为极简风格作品的拍摄提供了绝佳时机，大雾可以隐藏黑暗，消除干扰，为主体创造一层白色、整洁、明亮的画面背景。

　　如果可以将远近不同的树木连同雾气一同摄入画面之中，距镜头越远的树木，雾气对其隐匿效果就越好，在画面中就越模糊，整个图像的纵深感随之就会得到强化。

　　同拍摄雪景一样，拍摄雾景时如有必要，可以略增曝光量，当然也可以通过软件进行后期调节。当然，也可以通过一些技巧，比如说慢门、剪影之类的方式。

　　2.拍摄

　　前期拍摄对画面效果造成的影响也是很大的。比如跑焦、眩光之类，当然最大的影响可能还是天气了。

　　诸如阴天或者雾霾一类的天气，正常拍摄一般不会有很好的效果，不过可以换一个角度来拍摄，比如说阴天拍摄慢门，雾霾天气则使用长焦拍摄，天气好固然好，天气差也可以用一些技巧来规避。

　　还有需要注意的一点是，很多观景台都会隔着一层脏玻璃，这个影响还是不小的，而且也并没有什么好的解决办法。像下图这样，既有反光，还有眩光，清晰度也下降，只能好好选取角度了。

　　R5

　　R6

　　R

　　5D4

　　5D3

　　6D2

　　80D

　　90D

　　70D

　　6D

　　800D

　　1DxM2

　　D750

　　D810

　　D850

　　D780

　　Z6II

　　Z5

　　D5

　　Z7

　　Z6

　　A6600

　　A7R2

　　A7R3

　　A7R4

　　A7M3

　　A6400

　　A7CXT4

　　XT3

　　调色

　　调色这个事情和前期的相关性也很大，但是为了减少篇幅，就把它都放在后期中说了。调色可以分为影调和色调。但我们先来了解下什么是色彩，以及色彩最基本的RGB理论，这对于理解后面的内容很有帮助。

　　1.色彩的由来

　　太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。

　　在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的，人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为：原色、间色和复色三大类。色彩学习中最基本的12种色彩就从这三大类颜色而来，组成12色轮。

　　2.原色

　　色彩的来源被称为三原色，三原色分别是红色、黄色、蓝色。所有的颜色都是通过三原色的交叉和均匀混合调配出来的。

　　但在屏幕上显示的三原色通常为红色、绿色和蓝色，就是我们通常所说的RGB。

　　3.间色

　　间色又称“二次色”指的是原色基础上任意两种颜色的结合，即红+黄=橙、黄+蓝=绿以及蓝+红=紫，很容易可以得出橙、绿、紫就是间色。

　　4.复色

　　复色又称“三次色”，顾名思义就是色彩的第三次调配，在色彩中通常是原色与间色的结果。复色有橙黄、橙红、黄绿、绿蓝、蓝紫、紫红，复色的色彩变化是非常丰富的，除此之外，复色包括了原色和间色之外的所有颜色。

　　5.什么是RGB

　　我们在显示器上看到的颜色其实都是通过RGB，也就是红、绿、蓝衍生而来，而红绿蓝则被称为色光三原色。

　　将红绿蓝三种颜色改为滤色模式。可以看得出，绿色和红色组合产生了黄色，和蓝色组合产生了青色。蓝色和红色组合产生了品红色。而红绿蓝三种颜色的组合产生了白色。

　　如果我们把红绿蓝组合所产生的青、品、黄颜色拿出来，用正片叠底的方式重叠，从而产生了红绿蓝。

　　这就说明，红绿蓝当中蕴含着青、品、黄。青、品、黄里面包含红绿蓝。如果细心观察你可能就会发现，RGB实际上一一对应CMY，也就是说红与青，蓝与黄，绿与品，为互补色，也就有了下图的色盘出现。

　　只要能够深入理解RGB，就可以调出任何一种色彩。所谓的深入理解RGB，其实就是理解上面这个色盘。

　　通过这个色盘，我们可以总结出以下3点：

　　★红色的互补色是青色，红色的变化与青色，洋红和黄色相关；你要增加红色那你就需要增加洋红和黄色，减少青色

　　★绿色的互补色是洋红，绿色的变化与黄色和青色，洋红相关；你要增加绿色那你就需要增加青色和黄色，减少洋红

　　★蓝色的互补色是黄色，蓝色的变化与青色和洋红，黄色相关；比如你要增加蓝色那你就需要增加洋红和青色，减少黄色

　　6.影调

　　影调方面，导致不干净的主要原因一般都是因为“灰”，如果有很浓重的雾霾感的话，肯定不干净，就像蒙上了一层灰一样。比如说这张，由于雾霾的原因导致层次很不明显，看起来不通透。

　　看直方图也可以很明显地看出来，像素堆积在亮部，反差小，看起来也就会很不干净。

　　这时候的后期方法就是增大对比。注意，这里说的是“对比”，不是简单的“对比度”。除了直接提升对比度之外，主次的对比、局部的对比、色彩的对比、不同影调间的对比、不同影调下的对比，等等。

　　例如，风光摄影中的常规调整：降低高光提高阴影，其实是降低了整体的对比度，但加强了天空与地景这两个元素的对比。

　　增加对比的工具也有很多，比如说直接提高对比度，比如说调整色阶，比如说使用曲线，比如说提高清晰度，比如说减淡加深，比如说各种插件，然后还可以把以上所有的方法分不同选区重新应用一遍。方式有很多，不多展开了。

　　需要注意的是，加强对比绝对不代表着大幅提高对比度，这样会使得画面过于重口，看多了很容易视觉疲劳，比如下图。

　　另外，提高画面的亮度，甚至过曝，也可以有效地让画面更干净，这样可以创造出大量留白的地方，使画面变得简洁许多，前提是画面的构图和色彩本身没有问题，而且过曝不会影响画面的表达。当然，低调的照片也可以很干净的。

　　7.色调

　　色调方面就复杂得多了，我们从色相、饱和度、明度一点一点说。

　　➤色彩搭配

　　先说色彩搭配，其实也就是色相搭配，这是一个比较核心的问题。首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。

　　看矢量图也可以看出来，色彩主要在青蓝色附近，画面中的颜色主要是明度和饱和度有差别。

　　同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。

　　比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。

　　以上都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。

　　然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种（如分补色、三角色）。

　　通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比如下图。

　　或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如下图。

　　只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。

　　➤颜色的纯净程度

　　颜色的纯净程度对画面也有很大影响，比如说如果蓝色中掺杂了黄色的话，则会变成中性色，这会导致颜色发灰，显得不干净。其实原理很简单，纯蓝色是R=G=0，B>0的，而纯黄色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的时候相当于灰色和黄色或蓝色的混合，如果R、G、B恰好相等的话，就直接是灰色了。

　　这时候，可以通过通道曲线或者可选颜色等方法，来消除杂色，使颜色更加纯净。选择某一色彩，为其添加邻色，减少补色，就会使这种颜色更加透彻。这点在上文讲过，这里就把总结后的文字再给大家搬过来，可以复习一下。

　　★红色的互补色是青色，红色的变化与青色，洋红和黄色相关；你要增加红色那你就需要增加洋红和黄色，减少青色

　　★绿色的互补色是洋红，绿色的变化与黄色和青色，洋红相关；你要增加绿色那你就需要增加青色和黄色，减少洋红

　　★蓝色的互补色是黄色，蓝色的变化与青色和洋红，黄色相关；比如你要增加蓝色那你就需要增加洋红和青色，减少黄色

　　接下来再说说饱和度和明度的问题，先引入一种色彩理论，PCCS 12色调。PCCS是日本研究出的色彩系统，它将颜色按照饱和度和明度的不同组合划分成了12个色调。

　　从左到右，饱和度逐渐提升；从下到上，明度逐渐提升。

　　观察颜色可以看到，p，lt，b的颜色干净明丽，s，v的颜色鲜艳浓郁，ltg，sf的颜色比较素雅，而g，d，dkg，dk，dp的颜色则比较阴郁。

　　因此如果希望画面比较干净的话，推荐选择上半部分的，尤其是第一排的颜色作为主色。

　　如果想使用低明度的照片，则尽量使颜色同时保持低饱和，因为d、dk、dp之类的颜色确实较难驾驭。

　　➤饱和度

　　像上图中所示，比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，像下图这样。

　　或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用，如下图。

　　当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很浓郁的油画感。

　　➤明度

　　明度方面就比较简单了，以下所说皆为主色或者主体的颜色。高明度搭配低饱和度会让照片显得十分清爽。

　　而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。

　　低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。大概是这个样子的，当然反例也会有很多，具体情况具体分析，调色没有死规矩。

　　细节

　　其实这个很好说了，首先要边缘清晰，也就是足够锐利，其次则是要画质细腻、过渡自然，肉、噪点多、颗粒多的照片不干净。看一下这两张照片，明显就看得出来哪张的细节更干净吧。

　　想要突出细节，后期锐化是目前经常使用的提升照片细节表现的方法，下面，好机友摄影就向您讲解一下LR的锐化工具。

　　锐化工具中包含数量、半径、细节、蒙版4个参数。如果您使用的是ACR（Camera raw），也没有关系，因为其面板和这4种参数是相同的，可以参考学习。

　　对大部分数码照片来说，都存在一定提升锐度的空间，因此锐化可以说是必不可少的一项操作，它对提高照片细节的表现力，有重要的作用。

　　1.数量

　　此参数控制总体锐化程度，数值越大，图像的边缘锐化程度越大。下图所示是设置不同“数量”数值时的锐化效果对比。

　　按住Alt键并拖动“数量”滑块，可以在仅显示照片亮度信息的情况下，对照片的锐化结果。

　　2.半径

　　此参数用于控制锐化边缘的宽度（明暗对比强烈的图像之间通常被定义为边缘），因此该数值越大，则调整范围也就越大，边缘的对比就越强烈。下图所示是设置不同“半径”数值时的锐化效果。

　　按住Alt键并拖动“半径”滑块，可以以高反差的方式显示当前锐化的半径。

　　3.细节

　　此参数用于指定相邻像素之间的亮度差异，因此，该数值越小，图像之间的亮度差异就越小；反之，会提高图像之间的亮度差异。下图所示是设置不同“细节”数值时的锐化效果。

　　按住Alt键并拖动“细节”滑块，可以以高反差的方式显示当前锐化的细节区域。

　　4.蒙版

　　此参数可以通过查找图像的边缘，控制锐化的范围，该数值越大，则锐化范围越小。例如下图所示是设置“蒙版”参数前后的锐化效果对比。

　　可以看出，设置“蒙版”参数后，底部绿色的植物保留了大部分的锐化处理，而远处的山则基本没有锐化了。若要详细了解锐化的范围，可以按住Alt键手动“蒙版”滑块，此时照片将显示为黑白色，其中白色代表锐化的范围。

　　所以说，前期要保证噪点不要太多，后期不要乱加颗粒，也不要锐化过度。如果在拍摄时能够注意文中的提到的这4点，想必会通过构图、色彩、影调、色调的控制而地调一幅“干净”的作品。

　　
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