翻开这本“相簿”，穿越到地球另一个角落

2020年非同寻常，新冠疫情、种族问题、环境危机等各种问题层出不穷。而有一群摄影师，用他们手中的相机观察着自然、人类与社会，以全新的视角叙述了过去一年来这个世界的遭遇和人们深刻的情感，一起来看看这些不仅在技术层面具有视觉震撼力，同时也充满人文关怀、能够带来启发的优秀作品。

在人人都能举起手机拍照，并随时随地分享生活的时代里，摄影的边界在哪里？或许是可以跟随他们的“眼睛”，让我们得以拥抱那些遥远地方曾发生过的故事。作为全世界最受瞩目的摄影大赛之一，上周，2021年索尼世界摄影大赛(Sony World Photography Awards)专业组获奖名次公布，其中也诞生了本年度的最佳摄影师。专业奖项被分成建筑与设计、创意、纪实、环境、景观、作品集、运动、静物、自然这几个类别。今天，我们选择了年度摄影师以及每个类别中的一等奖获得者的作品，一起来翻开他们这本特别的“相簿”，穿越到地球上另一个角落。

年度摄影师

Bank Top

摄影师 Craig Easton

这组出自英国摄影师Craig Easton的黑白肖像系列作品不仅是专业组别“肖像”类别的第一名，同时也让他成为了“年度摄影师”获得者。在作品中，他将目光投向了英格兰兰开夏郡一个经常被误解的小镇——布莱克本。 为了回应媒体过去十几年来将这里称为“英国种族隔离最严重的城市”，布莱克本博物馆和美术馆邀请艺术家和作家与当地社区的居民直接合作，试图描绘这里的真实日常生活。

Easton与作家和学者Abdul Aziz Hafiz一起致力于这个项目。他采用了非常复古的拍摄方法，使用了一台巨大的老式木质野外摄像机，往往需要20分钟来设置好相机并对焦。

从街道、房屋、理发店、家庭再到个人的近距离肖像，很难得的是，作品中捕捉到了这些并非专业模特的居民们尤为真实、坦率的目光，呈现出独特的对话感，而这一切也正是他与当地人们交谈与协作的成果。“我们发现这里实际上一个很团结而充满活力的社区，并持续欢迎每一个新来者。”Easton通过他的摄影作品，挑战着人们的成见与刻板印象。

建筑与设计

Eternal Hunting Grounds

摄影师 Tomáš Vocelka

原有的“建筑”类别在今年被扩展成“建筑与设计”，获得该类别第一名的是捷克摄影师Tomáš Vocelka，他拍摄了一个很特殊的地方——宠物火葬场。

Martin Chlum和朋友Michal Seba买下了这座位于捷克首都布拉格郊外废弃了许多年的军事大楼，来实现他们所期望的一个宠物安息之所，“在我的狗狗去世后，我发现没有任何地方可以火化或埋葬它。”于是，在捷克极简主义建筑师Petr Hajek的帮助下，这里诞生了一个被叫做“永恒的狩猎场”的地方。

建筑师在景观中安装了一面大镜子，映射出周边环境，同时也让人联想到通往另一个维度的“大门”。摄影师用他诗意的镜头语音叙述了一个宠物与主人的故事。自然环境、哀悼大厅、火葬场，投射到空间中的光影都仿佛带有淡淡的忧郁，平静地表达着思念。

创意

The Moon Revisited

摄影师 Mark Hamilton Gruchy

隔离限制了许多摄影师的行动，但这些经历或许也能成为他们独一无二的灵感。英国摄影师Mark Hamilton Gruchy就充满想象力地呈现了一组脑海中的“重返月球”图像，正在搬运“病毒”的宇航员人物令人记忆深刻。

“我使用NASA的图像并重新进行处理，表达了当代问题以及与阿波罗任务有关的问题。”摄影师重新设计、处理和合成的原有素材，形成了同一时空里月球与地球的独特对话，充满艺术加工的表达意味深长。

纪实

The Killing Daisy

摄影师 Vito Fusco

“纪实”类第一名关注的是给肯尼亚农民们带来巨大经济效益的除虫菊。“死亡之花”的绰号精准地描述了这种精致的雏菊对昆虫的杀伤力。虽然用除虫菊作为天然杀虫剂已有数百年历史，但后来由于廉价化学农药的泛滥让其丧失了市场。意大利摄影师Vito Fusco聚焦这些质朴的非洲农民，用他的镜头讲述了肯尼亚雄心勃勃地试图振兴除虫菊的故事。

环境

Net-zero Transition

摄影师 Simone Tramonte

疫情已经导致了世界范围内严重的经济衰退，但这场危机也为各国提供了向可持续生活转变的机会。一直以来，冰岛面临着气候变化所带来的严酷挑战，在2008年金融危机之后，冰岛通过使用可再生能源成功地转变。

在过去的几十年中，他们从化石燃料转向100％可再生能源发电，向“净零碳排放”的过渡也不断促进生态系统的良好发展。意大利摄影师Simone Tramonte的作品记录了冰岛的可持续事业，我们可以在这些照片中看到冰岛是如何成为促进清洁能源和减少碳排放技术的全球领导者的。

景观

Silent Neighborhoods

摄影师 Majid Hojjati

“我们与永恒赛跑，但生命转瞬即逝，那些在我们身后点亮的灯，仿佛在说我们曾存在过。这里是无声的街区：那些没有人类存在的地方。”来自的伊朗的Majid Hojjati如此介绍这组获奖作品。随着我们的物质生活越来越丰富，那些被遗弃的东西也越来越多。Hojjati走到了没有人类存在的“寂静街区”，但人类的影响已经无处不在。在这组系列作品里，我们能看到自然中被遗弃的房屋与椅子，蕴含着某种沉默的呐喊，发人深省。

作品集

Portfolio Overview

摄影师 Laura Pannack

“作品集”也是今年新增的类别，参赛的摄影师可以提交过去一年拍摄的5到10张图像，同时不需要主题或者风格上的关联。今年获奖的是一位来自英国伦敦屡获殊荣的女性摄影师Laura Pannack。她专注于纪实和肖像摄影，通过传统的底片处理方法及拍摄方法，赋予了作品胶片感和电影质感。她的作品以青年为拍摄主体，通常需要很长的时间与拍摄对象建立密切的联系，再用一种不加干涉的旁观视角，捕捉到这些具有丰富情感的画面。

运动

Syria:

Sport and Fun

Instead of

War and Fear

摄影师 Anas Alkharboutli

没有战火和恐惧的叙利亚是什么样的？在叙利亚村庄阿尔吉纳，Wasim Satot为儿童开设了一家空手道学校，不管是健康还是残疾，男孩还是女孩，他们都能一同在这里学习和玩耍。这些孩子的年龄介于6到15岁之间，Satot希望通过自己的学校建立一种社会意识，并努力克服孩子们心中的战争创伤。摄影师Anas Alkharboutli的作品就展现了这样一个用运动与娱乐代替战争与恐惧的叙利亚“特写”。

静物

Shot on Wet Plate

摄影师 Peter Eleveld

总会有一部分人喜欢回望过去，用似乎是很“落伍”的方式与世界交流。在这位荷兰摄影师的项目中，他使用的就是一种非常古老的摄影技术——湿板摄影法，从而抓住了玻璃器皿、水果和鲜花这类普通的事物神奇而珍贵的瞬间。

这种摄影技 术使用玻璃当底片 ，需要用大量的时间和耐心仔细构图和成像，时间、光照等各种不同因素的细微影响都会很 大程度上影响照片。 最终呈现的这组静物摄影作品展现了唯美的艺术性，在古老与现代的灰色地带，摄影师精心框取的画面被永远地定格在了一个暗盒之中。

自然

Locust Invasion

in East Africa

摄影师 Luis Tato

最后，获得“自然”类别第一名的作品是西班牙摄影师捕捉到的一组东非蝗虫入侵时的画面。2020年初，来自阿拉伯半岛的沙漠蝗虫群已经开始在整个东非肆虐，吞噬了无数农作物与植被。而疫情的发生更是延误了农药和粮食的供应，让这场灾害的影响愈发严重。当人们改变了环境，这些令人心惊的画面警示了索求无度的人类，大自然正通过各种各样的现象向我们传递着讯息。

撰文、编辑— 叶

图— worldphoto.org