上一张录音室专辑《Doppler Shift》（光衍）之后，SHAO再次潜心进入关于「声音」的探索中。经过两年多的打磨，这次SHAO带来了他回归摩登天空后首度发表的新作，也是即将发布的新专辑中两支先行单曲，《Drifting》和《Spiral & Laser》。
早在2000年年代初——那个中国独立音乐尚且方兴未艾，电子乐专辑亦如凤毛麟角的时期，SHAO便以Dead J为名，开始了电子音乐的创作。以如梦如幻的电子之声，表现出光线、留白和结构等建筑语言，在对声音抽象空间多种可能性的不断探索中，SHAO逐渐稳固了他在中国电子音乐领域的先锋地位。而时过境迁，在独立音乐与电子音乐发展迅速的今天，SHAO仍是中国高水准电子乐的杰出代表。
最近几年，SHAO对「光」的概念产生了浓厚的兴趣，在日常思考和创作中，受到诸如James Turrell、Olafur Eliasson、Anish Kapoor等当代艺术家潜移默化的积极影响和启发，新作中可以明显感受到SHAO对空间的探索正在逐渐转向更为宽广的感官领域：《Drifting》在开头便以断续的节奏营造出光与暗的闪烁变化，在明暗两端的空间内，光与影的回荡中，现实与超现实的虚无似乎以某种形式在空间内进行着转换，在充满未知变化的酝酿过程中，持续向外释放着漂浮的能量。“或者也可以反过来说，从第一张专辑《心象》开始，我脑子里就是这些东西，现在能表达的更加完整了。抹掉忧伤，向光而去。”SHAO直言。
相对而言，4/4拍的Techno节奏让《Spiral & Lase》听起来与SHAO之前的作品更为接近，然而又是以一种全新的面貌——与电子舞曲几乎无关。在《Spiral & Lase》中，SHAO用声音通过听觉上的空间感营造出一束螺旋上升的光带，又旋即下落，细密的节奏铺陈于在种种声音的起落下，我们的想象力也随之有条不紊地行进着，像是穿过一条隧道，前往一场感官营造的黑白梦境。“澎湃而虚无”，SHAO认为这是Techno音乐给他带来最大的影响——“如果说Techno音乐在我身上产生过影响的话”。
今年1月，SHAO首次尝试打破电子乐的演出局限，将电子音乐演出移至相对严肃的剧场空间之中。而一直以来，SHAO都不断挖掘着自我身份中存在的各种表达，试图以作品为乐迷带来电子音乐在娱乐范畴之外的全新认知。在一次采访中，SHAO曾表示：“电子乐是有可能带人到达另一处彼岸的”。而在声音形态的变换中，SHAO的电子乐已然抵达全新的场景。
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