对于夏瀚宇，我一直印象深刻。深刻的点在于他音乐作品中颇为独特的思路。我个人熟记的两首歌曲，与派克特合作的《Tell Me》，时长只有2分19秒，随后的《我不想念》，时长则直接超5分钟，两首歌曲以两种“极端”形态来展示音乐这门时间艺术的无限可能。可谓不拘一格。
在风格上，夏瀚宇同样开放。《Tell Me》有着典型的Urban Music感觉，细分可以融合R&B、Trap等多样元素。《我不想念》采用了宏大叙事的逻辑，具体用氛围音乐以及工业摇滚的元素来营造氛围，制造张力。在EP《夏瀚宇》中，诸如歌曲《杀死昨天》则见识了将Old School的说唱Flow跟新潮Beat相融合的技法，在这里我感受到New Wave说唱的风味。在当下阶段，夏瀚宇尽情探索，在风格标签间无限游弋。这符合年轻音乐人不自我设限的特质，同时也不难看出，夏瀚宇属于特别“敢”那类新生代。
在作品走向面前，他似乎考虑更多的是，敢于突破既定条框。
如此，夏瀚宇的歌曲就注定会令人兴奋，每一首都会带来意外体验。所以此前《我不想念》初发布时，我就曾表示“已经开始期待他下一首作品”，我是想看接下来他会有怎样的探界尝试。
如今它来了。《Perfume》，此次时长回归传统流行音乐的制式，这是在贴合Pop的趋势？
对，也不对。一方面，《Perfume》确实有着非常典型的流行质感，特别是开场即设置Hook的手法，具备通常意义上的“抓耳”的功效。再者就是整体音色的选择，透露出市场化的取向，国际风潮，入耳度高且耐听。另一方面，歌曲里保持住了属于夏瀚宇的自我表达，突出的即是风格元素，此次所专注的是Emo Hip-hop，或者叫Emo Rap，或者是Emo Trap。总之就是“情绪化”的说唱音乐。对于他而言，这又是一次全新挑战，他不仅诉求听感上的可接受度，还意图保留实现方式的个性。
这其实可以看作是夏瀚宇在情绪呈现方式方面的进一步解锁，《Perfume》选择以最直观的方法，传达最真切的情绪。
当然，在谈方式方法之前，同样值得关注的是歌曲的创作。
作词作曲都是由夏瀚宇独立完成。以一首“情绪说唱”作品来讲，《Perfume》的创作是非常标准化的：充分利用重复。这除了在听感上制造记忆点外，还能在情绪输出上不断增益。这类风格的歌曲，情绪根基自然是重点。按照对歌词文本的解读，这首歌曲是要围绕“不想被愚弄，不想被控制，不想再浪费时间……”的主题来释放情绪，由此其中会显现出挣扎感，即，挣脱现状的拉扯动态。夏瀚宇利用Hook段落就很好地实现了这般互动，特别是不断攀升的乐句清晰地叠加情绪负荷。同时，这实质上也是很好地展现了属于他的优长，过硬的高音实力。
他的创作有明确思路，在匹配自身能力以及风格范式的基础上，寻求变数。《Perfume》里的变数可以是其中的两段Verse，它们很巧妙的在重复段落之外设计出了自然而然的层次，两段均为漂亮的旋律说唱，以更为详尽的文字来描述画面感极强的情绪表现。综合整体来看，夏瀚宇在写旋律方面具备潜力，他的创作流畅且充沛起伏，保证了易感的行进感。
创作能力这回事情，重点不是现在而是将来。也就是，可以抵达的高度。从《Perfume》来判断，夏瀚宇现在是处于习得阶段，他表现出了良好的领悟能力，也很讲创想性。由此，我感觉他的将来完全可以更具说服力。
基于创作，新锐制作人祁哲西老师对歌曲进行了定制设计。重点是，强调氛围。情绪易抽象，越是迷离幻灭就越体现出感染力。归根结底在于，情绪是一个需要体验的东西，触发听者的觉知力跟想象力才关键。
《Perfume》对于乐器声以及人声都是增强空间感，饱满且立体，从而在听感维度促使情绪同步的饱满跟立体。所谓“情绪说唱”不一定就非得歇斯底里，如《Perfume》这般内敛的反而是更显临场意味。在歌曲里营造情绪氛围，终究是要讲求沉浸式的包围。
旋律感强，氛围感强，《Perfume》在听觉与体验两方面都做出了良好效果。所以说，夏瀚宇的作品很清楚要兼顾，尤其是流行与个性间的平衡。他在追逐特色的过程中从来都不会以抛弃大众审美中的“Easy listening”为代价。因此，他在音乐里的个性化尝试，从来都不显得怪异或者不知所谓。
换种说法就是，Pop味道的歌曲里也可以感受到他十足的不一样。作为唱作型歌手，夏瀚宇正在摸索中形成专属辨识度。
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