中国写意画的品评标准

　　笔墨

　　笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。

　　什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？

　　作者：孙其峰

　　名称：《花鸟》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　气韵

　　“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的。

　　五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。

　　作者：杜滋龄

　　名称：《伏虎罗汉》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　气势

　　“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。

　　境

　　中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。

　　作者：黄胄

　　名称：《毛驴》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　写

　　“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。

　　散

　　散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——“道”。

　　作者：赵贵德

　　名称：《良骥千里》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　玄虚

　　什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。

　　形

　　“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。

　　作者：宣兵

　　名称：《陆游诗意图》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　写意

　　“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。

　　空白

　　空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。

　　品评标准

　　中国画的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位，它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国画的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视，才会认知、赏析、品评。

　　作者：杨福音

　　名称：《山水扇面》

　　清渭楼美术博物馆 藏

　　古人评画有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。

　　黄宾虹解释：综神、妙、能之长，善诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工；卷轴纷披，尽脱纵横习气；甚至潦草而成，形貌有失；解人难索，世俗见訾，有真精神，是为逸品。

　　穷笔墨之微奥，博古通今，师法古人，兼师造物，不仅貌似，而尽变化，继古人坠绝之绪，挽时俗颓败之习，是为神品。

　　画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；视见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，引画事之重要在用笔，此为上品

　　编辑：史 聪

　　审核：杨向雄

　　往丨期丨内丨容

　　这样学画花鸟画不难

　　李苦禅论艺：写意画笔笔都是写出来的

　　您所不知道的“大写意”之前世今生

　　要闻|《书法导报》总编王荣生一行到清渭楼美术博物馆参观交流

　　清渭楼美术博物馆开展消防安全知识讲座

　　怎样欣赏写意画

　　中国画对线条的要求

　　中国山水画，一个无干扰的世界

　　孙其峰谈艺录

　　画者，寂寞之道

　　中国画里的道

　　当代中国画应当从传统文化中继承什么

　　清渭楼 | 樱花三月 红妆十里

　　画画需具备十种能力

　　国画中的“术语”

　　好画，能让人心静

　　霍春阳：现在国画为什么出现三俗的问题？

　　中国人物画如何点 “ 睛 ”

　　西安中国画院举办“ 芬至她来--只把春来报 ”线上展览

　　惊蛰丨振奋觉醒 万物始动

　　艺术丨秦岭云论艺

　　花鸟画构成中“势”的选取与布置

　　人物丨胸含万壑 笔润千山——秦岭云

　　国画为何被称为 “ 丹青 ” ?

　　青绿山水当蕴含时代精神

　　元宵节 | 花灯吐艳映新春 明月生辉共团圆

　　国画临摹有技巧

　　人物丨粉墨人生 稚拙之美——关良

　　人物丨寄情长安 梦回大唐——王满粟

　　花鸟画的五种寓意寄情方式

　　学习国画有 “ 四难 ”

　　诗词画意 | 春江水暖鸭先知

　　一路向阳春光好 扬鞭奋蹄新征程

　　华灯初上 霓虹璀璨 就地过年 亲情不减

　　清渭楼美术博物馆恭祝全国人民新春快乐

　　清渭楼美术博物馆召开2020年度工作总结暨表彰大会

　　国画技法中的“染”的技巧

　　清渭楼丨我在咸阳 一路向阳

　　欣赏中国画, 到底看什么

　　秦风秦韵清渭楼 张灯结彩中国年

　　花鸟画构图设色的技巧与禁忌

　　要闻丨杨长亚莅临清渭楼美术博物馆调研指导

　　中国画对线条的要求

　　【岁月如歌】郭峰诗歌欣赏——《思念》

　　【岁月如歌】郭峰诗歌欣赏——《韶华之恋》

　　清渭楼美术博物馆关于疫情防控温馨提示

　　写字作画即练心 翰墨丹青为做人

　　今日小寒丨小寒料峭 诗词冻人

　　人生漫漫 书画悠悠

　　清渭楼美术博物馆恭祝全国人民新年快乐

　　致敬2020 迎接2021

　　书画之美 滋养灵魂

　　国画的构图规律和组合关系

　　人物丨笔意纵横 拙味十足———朱屺瞻

　　西泠十家走进咸阳书画篆刻展印痕欣赏

　　人物丨鉴定界泰斗 国宝掌眼人——徐邦达

　　写意花鸟画的“虚”与“静”

　　禅意丹青丨佛教绘画的艺术之美

　　赏中国花鸟第一人的山水画

　　骆驼文化史 绵延丝路情

　　史国良丨论速写在中国写实人物画中的重要性

　　人物丨他笔下的敦煌美人 传神生动 跃然纸张——潘絜兹

　　人物丨虚静空灵 平淡幽远——霍春阳

　　人物丨中国画坛巨匠 自幼酷爱丹青——陈大章

　　人物丨随兴吟咏 情趣盎然——齐良迟

　　他出生于文化世家 是孔子的第72代孙

　　你见过娄师白的小鸭子吗

　　他笔下的梅花 一扫历代文人派画梅的萧瑟清冷

　　他的花鸟画纯以水墨绘制 画面工丽 格调清雅

　　清渭楼美术博物馆

　　由著名收藏家郭峰投资建设、著名建筑师张锦秋担纲设计

　　馆中藏有历代书画精品万余件，设有中国古代书画展厅

　　中国近现代书画展厅、中国当代书画展厅

　　馆内收藏的1500余幅赵少昂作品

　　更是弥足珍贵，享誉中外

　　关注清渭楼美术博物馆

　　带你欣赏书画佳作与古今艺术大家进行一场心灵交流

　　古今名家，风云际会

　　探索画中之意，倾听画外余音

　　探索清渭楼美术博物馆