他在道与艺之间肆意挥洒，
似隐似道，
成为当代画坛的一个异数。
陈一峰早年学习西画，后周游全国一路践行，对于中国人文地理、历史文化有了更深的体悟，于是他舍油彩而趋笔墨，沉醉于大写意的探索与实践。
其画作笔法老道朴实，留白意境高远，设色淡雅相宜，晕染恰到好处，善于利用简率的造型语言，多变的笔墨关系，营造豪逸的艺术气象，抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。
大象无形，大朴不雕。陈一峰一袭青衣，一头长发，不拘于事，不困于隘，乘物以游心而不为物所役。
在创作上他已步入画气不画形的高深境界，在道与艺之间肆意挥洒，似隐似道，成为当代画坛的一个异数。
“大朴不雕”——陈一峰
大写意更符合我们中国的哲学，即老庄哲学，大写意的“大”是上升到哲学层面、精神层面的东西。
所谓大象无形，大音希声，“大象”我们可以理解成气象、天象，它是无形而又无穷无尽的。
中国画讲究气韵生动，这是一个比较抽象的概念，它一定是摸不着、看不见，但是却存在的东西，因为有气才有生命。
我认为气韵生动是中国绘画里所能达到的最高境界。
在一千多年前，从梁楷开始就诞生了人物大写意画，后来又有了徐渭、八大山人，到了近代又有了吴昌硕、齐白石、黄宾虹等巨匠。
我是从油画转学国画的，在学油画期间接受过很严格的人体写生训练，画过大量的速写。学油画所积累的对人物的把握和结构的理解，对于我的中国画人物创作具有很大的帮助。
大家可以看到，我所用的笔比一般人要大，这是有原因的。
我所追求的东西并不是一般人所追求的表面的象或者是漂亮，我想要表现的是一种厚重、浑朴、沉雄的意味。
所以我手中的大笔就是为了能更好的表现线条笔墨，表现我想要的东西而用的。
我是一个画家，也是一个普通人，会受到很多约束。
而大写意更多的是一种感情和精神的产物，这就要求我们得到一种相对的自由，至少我们在画画和思考的时候应该是自由的。
所以有时候我喜欢像李白一样，喝了酒去作诗，像张旭、怀素那样，喝了酒去写书法，这些都是为了创作。
在某个时候我也喝一点酒，酒某个时候和画结缘，就产生了我的大写意。
陈一峰，号大容山人，1960 年生于广西玉林。1982 年毕业于广西艺术学院，1997 结业于中央美术学院。广州画院专职画家、国家一级美术师、广州国家青苗画家培育计划课题组专家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委员会委员、广东省中国画学会理事。
作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得优秀奖以及金奖。有十多篇论文及数十幅作品先后发表于国家专业核心刊物，1982年油画《喜遇》被中国美术馆收藏、2020年作品《吾老吾幼》被广东美术馆收藏。
陈一峰是擅长大写意人物及山水花鸟、兼擅油画的全能型画家。陈一峰的中国画大写意追求大象无形、大朴不雕、返朴归真，承继老庄哲学的宗旨。他以草书入画，乡土系列作品沉雄苍厚，粗犷大气，大璞不雕，大巧若拙；都市系列作品豪逸疏宕，人物造型于奔放洒脱中见稳重；中华风骨系列作品豪逸奔放，酣畅简淡，沉雄苍厚，随心所欲，天机独运，已步入“画气不画形”的自由境界。陈一峰的大写意人物画昭示着一种清、虚、玄、远的生命精神，一种不落言筌、无言大美的审美意趣，一种阴渗阳舒、通天尽人的文化哲理。
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