东晋手帖是文人微妙细腻的情感寄托，是那最荒谬绝望的时代里最率性真实的人生写照。东晋手帖美学不仅影响了社会文化层面，还渗入到城市、建筑、园林领域。朝代更迭，在千年的历史进程中，它未曾消失。这是我看完蒋勋的《南朝岁月》后的一点感想，之所以提起是因为在浅野茶舍我能感应到它的存在，就像唐招提寺或是京都园林里的“枯山水”留给蒋勋的感觉一样——谦卑平和、无界永恒。
茶舍所属区域位于淮安古运河畔，毗邻大成殿、慈云寺，得天独厚的地理环境却也历经沧桑，似乎让他已看透了这尘世浮华，才让他如今这般自在安然。虽以浅野茶舍的名义存在不过一年多，但浅野已将这份沉淀百年的气韵融于自己的生命里，他自然不去比高大、不比存在的执着，当你进门的那一刻，似乎能将他的所有尽收眼底：首先是占尽大厅约3/1面积的水景贯穿了前后门，将前厅与后院作了连接，然而水景更像是一条主脉络在维持着生命的跳动。
水景两侧地面作了下沉处理，并设有三个茶席，由于入口梯台与空间整体融入的较为统一，当你从梯台进入到水景两边茶席的时候并无突兀感，甚至觉察不到自己已在地平面以下。三个散座茶席以及一方小院是公共区域，另外设有三个大小不等 的“开放性”包间，在于这里没有将某一个空间作完全封闭处理，像是在追寻流动的存在，始终在乎生命的迹象。三个包间分布点是水景两侧的二楼各有一个，以及进门方向左手边通往二楼楼梯旁边的角落处设有一个，在这个角落的角落里有一面“安心”挂在墙上，旨使每一个经过它的人都能找到让自己安心的地方。
值得一说的是，这大空间里的每一处小空间也以“野”字作了名，进门方向水景左侧一楼名禅野、二楼包间名在野，水景右侧一楼临近正门名肆野、临窗名亦野、包间名麓野、二楼包间名云野，后院长木桌名木野、石桌名石野，他们独立却又相互连接着彼此存在于这无界的空间里。
以上便是浅野茶舍的大体构造，再说说几处使之内在饱满的地方。首先是赋予整个空间生命力量的水景，它的最大点睛之处是利用光的折射产生光影，将之水纹亦或是水植轮廓投影到墙面、天花板以及常被忽略的角落处，这些光影的位置随着光线的移动而移动着，却不知它已牵动了多少旁观者的思绪，我因此听到了关于“物哀”之说，情感的流露皆是相通的不是吗？其次是空间墙面装饰的简洁，墙面上总共挂了三幅题字，一是水景尽头、进门迎面的“茶道”，二是与之相对于角落里的“ 安心”，三是位于二楼最大包间里的“浅野茶舍”，此四字足以填满似有若无的空荡感，然而这三处却都是不可或缺、恰到好处，这是否也像极了手帖美学之简练，让你有更多的空间去深思玩味。
再者便是要说到这庭院了，它圆满、平衡了浅野的空间构造及生命能量。园林素来深受古人青睐，哪怕是小小一方之地里所涵盖的天文、美学也是有所考究的，哪怕最终呈现出来的是最简单的样子。蒋勋所描写的京都园林里的“枯山水”景象，西芳寺庭院里的青苔、树隙、墙根、石阶以及小径，无边无际的苔痕，一丛一丛，一点一滴，若有若无……这些似乎被时间抚平的模糊痕迹，同样延伸到了浅野小院中，庭院呈矩形依附与前厅布局走势，与大成殿仅一墙之隔。在某个午后，院中盘膝端坐一下午，慈云寺的钟声隐约传来，所能参悟的或许不仅仅是一卷手帖了。
有人说他雅致、有人说他禅意、有人说他别有洞天；在这里，孩子们会欢欣雀跃，大人们或是交谈甚欢、怡然自乐或是若有所思、不动声色，不一样的每一个体都可以找到真正的自己。万物万象，融汇于此，他依然安定自若，就如这百年间一般，始终谦卑平和、无界永恒。
作者：浅野 | 弘益茶道美学撰稿人
•排版编辑✎沈袤延
•图片来源：浅野，版权所有。
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