声音可视化在作品集中的应用盲区

而我们在制作作品集时，看似对考官只是进行了视觉传达，但其实声音可视化也已经成为了我们多感官表达的手段，来让考官“听”到我们内心的声音。

但“声音可视化”就只能是以声波图那样的直白形式出现吗？显然不应该。今天我们就来聊一聊，探索声音与视觉间的关系都可以有哪些形式，从而将声音可视化在作品集中利用得更加巧妙。

#1、 用声音构建叙事环境

Soundsnap的创始人Tasos Frantzolas在TED演讲中探讨了声音设计在现代叙事中的应用，并引用了Oscar Wilde建立的一个艺术观念——所有不良的艺术来自复制自然和现实主义，所有伟大的艺术来自谎言、欺骗以及美丽而不真实的事情。

所以，声音相较于视觉并没有那么真实。假若没有画面，人们只通过声音，其实很难分辨出哪个是雨声，哪个又是煎培根的声音。

这也证明了叙事是需要声音和视觉共同参与的。声音设计师需要做的就是创建声音，并将声音同步到想要这些声音存在的图像故事世界。这一点在很多的皮克斯电影中都有所体现。

由此可见，声音是视听语言中非常重要的一环。对影片而言，摄影只是获得了平面影像，声音的加入则为画面注入了多层含义，有了更多“弦外之音”的遐想空间。

此外，氛围是特定于背景的独特背景音，音效可以打入我们的情感记忆，以至于它们也可以成为电影中的角色。

比如电影中常见的雷声可以代表神明的干预，教堂的钟声会使人想起时间的流逝甚至联想到死亡，玻璃破碎的声音可以表明一段关系的破碎和终结等等。同学们也可以“借力”利用人们的自动联想，从而使得自己的作品更具有一种灵动的巧妙感。

非常具有听觉动态感的拼贴 汉艺学员 L同学作品 获南安 LCC 视觉传达 艺术指导MA offer

声音是一种语言，它改变着人们的情绪，比如通过设定基调让人们恐惧或发笑。声音也可以去配合画面，方便设计者能讲出更动人的故事。除了电影之外，MV可以说是这一功能更细腻的体现。

众所周知，音乐界与设计行业有着密切合作，乐坛对于视觉效果的重视从不亚于对音乐的重视——音乐MV或是现场表演都可以被看作是扩充观众想象力的视觉之旅。

越来越多的音乐人选择与插画师合作MV，比如窦靖童的专辑《GSG》的mv就与Camberwell插画专业毕业的Alex Jenkins合作完成。Alex根据对音乐的理解为《GSG》量身定制了一个以黑色幽默为主旋律的超现实世界。

《GSG》歌词讲述的是关于一个Green Shy Guy的故事：害羞的小绿人踏上了一段奥德赛，他从孤立无援的状态逐渐转入乐观面对的状态，他的身高和自信都在这段旅程中成长起来。

Alex根据歌词想象着，制作了动画分镜及场景细节。并以其独特的、有冲击力的视觉风格使窦靖童的mv在youtube平台上脱颖而出。

再比如疫情期间，浪漫英伦乐队HONNE推出的新歌“no song without you”的动画MV，也是与著名插画家Holly Warburton合作完成的。通过故事背景的设置在一个“与世隔绝”的小镇，对当时世界所面临的疫情封城现象进行了隐喻。

Warburton用了photoshop中的逐帧技术创建了这部动画，与旋律交替共振，增强了作品的律动感。也通过温暖的紫色&橙色系调色，对轻柔的旋律进行附和，让整首歌的氛围更加温馨。

Honne - no song without you MV截图

又通过住在井盖下的“小绿怪”与路灯灵魂“小白人”的暖心邂逅，讲述了主唱Clutterbuck关于自我接纳以及从鼓励中振作起来的故事写照。

小绿怪物住在井盖底下，是黑暗的世界；小白人是从路灯灯光中掉下来的“灵魂”，来自光明；这两个看似不可能共存的个体，在这首MV中一共探索城市的隐藏美景，这种将对立冲突的糅合，更赋予了整个作品一种童话般的美好感。

Honne - no song without you MV截图

小绿怪的不安、恐惧与悲伤，或许就像是我们曾经面对疫情的不知所措。将一种庞大的情绪回归到一个简单的小故事，以可爱温馨的画风表达，就好像关怀到了每个人心中最柔软的地方，这首歌的意义也更加广阔了起来。

而且，将声音的情绪可视化成为两个具体的形象，一种由衷的乐观与温暖也借此贯穿了整首mv，达到了振奋人心的共情效果。

有一类人，联觉症患者，他们在看画的时候会听到旋律，在听歌的时候眼前会出现虚幻的画面。

美国一名“联觉症”患者Melissa McCracken是一名画家。“联觉症”赋予了她常人没有的感官，她能看见声音的世界并用画笔记录下来。比如Michael Jackson的《Cheater》，在她看来这首歌就是由橙色和红色组成的。

除此以外，颜色与声音的转换还可以拥有更多的实用功能。比如下图汉艺学员L同学的作品。

他设计了一种可以将颜色翻译成声音的设备。通过借助数字技术，不断地将声音与颜色匹配，希望可以在色盲患者的大脑中建立一种新的颜色感知系统，用声音的方式帮助色盲患者重新“看到颜色”。

汉艺学员L同学作品 获 AA 空间性能与设置 MFA offer

在这个设计中，声音变成一种关键性工具，让作品在好玩的同时也具备了深刻但准确的实用性和社会意义，L同学也从而成功拿到了AA建筑联盟学院的offer。

汉艺学员J同学作品 获 皇艺 IED offer

这个专业产出的作品致力于使观众能够通过声音找到其他存在和思考的方式，激发人们去思考声音对多元化叙事的影响。

例如，在Alexia Charoud的项目中，就邀请参与者用手电筒揭示隐藏的音景。当参与者探索周围空间时，就会有神秘的声音世界出现，从而打造一个不断发展的音乐作品。在这种叙事中，观众和空间便共同决定了叙事的走向及含义。

The Explorer - Alexia Charoud [RCA2020]. — [Sound On!]

爱丁堡大学也有专门开设Sound Design这一专业（1/2年制）。除了跨学科应用以外，也更加注重以具有创意的方式来运用计算机技术辅助声音设计。毕业生大多就业于剧场、电视台、视频游戏和各种声效后期工作室。

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