故事为核、IP+流量、现代情感观加持，浅析古偶剧的创作方法论

古装偶像剧市场风再起。

2021年Q1的剧集市场里，古装剧当仁不让地成为了类型剧中的佼佼者。而在武侠、玄幻、商战、偶像几大类别里，观众始终保持着对于古装偶像剧的青睐与刚需。

有数据可以佐证，2月26日，由钟汉良和谭松韵主演的《锦心似玉》开播，微博同名话题阅读量近30亿，并在各大剧集榜单中热度直升，排名基本都稳定在TOP3以内，再次力证古装偶像剧“宝刀不老”的号召力与市场热情。

将时间线回溯至2020年，《有翡》《传闻中的陈芊芊》《如意芳霏》《琉璃》《狼殿下》等一系列剧集的热播，就已经掀起过古装偶像剧的收视热潮。作为剧集市场的常青树类型，古装偶像剧凭借着精美的服化道、甜虐交织的情感线以及亮眼的偶像演员配置，始终是女性观众的心头好。

随着剧集市场近几年不断更迭进化，类型剧里垂直化与细分化已是大势所趋。而不管题材、剧情以及演员配置如何推陈出新，在竞争日益白热化的当下，夺下女性观众也就意味着占据了收视高地。

女性观众对剧集的核心诉求，便在于高观赏性与饱满的情感戏。因此《锦心似玉》的脱颖而出，也有迹可循。在同受众面广泛的男频剧和“双男主”剧对打中，这部古装偶像剧收割女性观众的核心武器，仍是那三板斧——精良的制作、钟汉良+谭松韵的年下恋搭配以及女性群戏。

借此机会，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将从演员配置、剧情设置以及核心情感价值传递这三方面，分析古装偶像剧的爆款方法论，并且针对同类型电视剧的未来与发展趋势，提出思考与见解。

大IP+流量演员，现代情感观加持古偶内核

一个明显的特征是，大IP+流量演员已经是爆款古装偶像剧的标准配置。一方面，大IP铺垫受众基础，流量演员自带视觉优势与流量关注度；另一方面，高颜值的男女主辅以精美的服化道，是古装偶像剧铺陈爱情故事的前提。这也不难解释，相比于其他类型，自带视觉与爱情元素的古装偶像剧天然就对女性观众更为友好。

比如去年大热的《有翡》，改编自晋江作者Priest小说《有匪》，内容打底上有着良好的IP基础。而主演王一博是从流量偶像转型演员，自带流量与关注度。反映在数据维度上，则有直观的体现：单日播放量超过1.7亿，登陆猫眼电视剧热度榜第一位，主演相关微博热搜超过20个。

而改编自热门IP的《三生三世枕上书》，是“三生三世”系列剧之一。其一大亮点便是沿袭了《三生三世十里桃花》的故事架构与人员配备。尤其是选角上，由迪丽热巴饰演的凤九与高伟光饰演的帝君，早在《三生三世十里桃花》热播期间，就被观众称赞过“选角贴合原著形象”。

尊重原著、注重“名场面”的还原也是《三生三世枕上书》调动观众情绪的一大法宝。不管是初遇的英雄救美、转折点的温泉池整蛊，还是阿兰若梦境里的如虚如幻，都在影视的再创作里，通过贴合原著形象的角色，进行了精准的还原。

内容架构里，剧情与人设也开始有了别开生面的新转变。“第一集三分钟以内就要抓住观众”的创作理论，需要保证剧情的紧凑与信息量。好的人物设定与性格呈现，也直接影响了剧集能否被观众记住。

为了服务于紧凑的剧情节奏，传统的正面主角已经不再能满足观众的观剧需求，从这些年反套路的古装偶像剧里便可窥见一斑。《今夕何夕》摒弃了传统大女主爽剧套路，直接将男主设定为“反派”形象：由金瀚饰演的冯夕，靠裙带关系上位，行事风格狠辣，更像传统的“佞臣”。《狼殿下》里由王大陆饰演的主角身世坎坷，自小被狼养大，遭遇追杀又在成年后成为夜煞之首，人物性格的复杂与多面性，在曲折离奇的故事里发挥了极强的戏剧张力。

与此同时，主角的人物弧光也通过丰富主角成长故事支线、还原主角性格养成原因，以及逻辑严密的背景故事补充，得到了足够的支持。人物形象不再是单薄形容词的排列组合，背景与支线的补充，既为主角人物的选择埋下了伏笔，也为剧情走向提供了足够坚实的逻辑基础。故事情节的发展在意料之外，也在常理之中，通过紧凑且反转的节奏，使观众产生同理心，获得代入感与沉浸式体验。

古装偶像剧虽然是古代背景，但核心的情感价值取向则是向现代看齐。古装偶像剧讲究“以情动人”，以古风投射当下流行的恋爱观。《传闻中的陈芊芊》以女尊国的剧情，塑造了勇敢追求自由平等、敢于表达自我的角色，从女性视角出发，直击受众的情感爽点；讲述九世情缘的《琉璃》，则是输出了具有时代意识的爱情观——尊重、忠诚以及执着。

古装偶像剧，未来几何？

古装偶像剧靠着良好的卖相，一直以来都是各大视频平台的主力军。影视剧是造梦的艺术，古装偶像剧有着先天优势的造梦空间，但在未来的进化方向上，仍需时刻关注市场风潮，方能立于不败之地。

首当其冲的，就是剧情。故事是支撑观众观剧的核心，一切的视觉打造，都是在精彩故事的内核上进行服务。从2019年开始，甜宠剧填充了剧集的腰部市场，而大批同质化的剧集很快提升了观众的情感阈值，观众对于故事的需求也不单单只局限于甜虐这两种方向。

要甜，也要虐；既要唯美动人，也要刺激曲折；故事情节的信息量不能再局限于小情小爱，前有《三生三世十里桃花》的四海八荒，后有《琉璃》的九世情缘。一波三折的反转要求剧情有足够的戏剧张力，节奏与名场面高光需要兼得。

在人物选角方面，古装偶像剧也持续面临着流量演员的争议。成功的市场实践已经证明流量+IP公式的可行性，但在具体平衡上，剧本的还原度是保证粉丝口碑的重要指标。流量演员是一把双刃剑，选角只要贴合人物形象气质，就能发挥出足够的效用，三生三世系列就是一个典型的成功案例。

IP的影视化改编则要有舍有得，文字在转换为影视时，势必会进行一番取舍，因此想要满足粉丝想象，又要兼顾市场口味，则需要取其精华——保留原著的核心精髓与人物关系，具体细节则可以通过影视化的手段，进行再次加工与选择。

需要注意的是，古装偶像剧并不能一招鲜、吃遍天下。传统古装偶像剧的叙事模板基本摆脱不了这几种路线——不是落魄千金与强势男主的相爱相杀，就是励志少男少女，携手共闯江湖。

因此叙事上，需要打破传统古偶剧叙事模版，着重体现角色性格。角色是故事的灵魂，古装偶像剧里女主的形象几经更迭，从早期的聪慧淡漠、中期的天真活泼再到现在的独立自信，都是女性力量崛起的体现。

某种程度上，女性观众之所以喜爱古装偶像剧，是因为代入感。女性角色刻画要具有时代精神与意识，古装偶像剧虽然是少女心的造梦工厂，但女性已经不再是渴望被拯救的对象，女性观众对于女主角的偏好，也更加立体多样、有血有肉。人物的魅力与弧光，才是关键。

因此古装偶像剧在情感价值观的输出上，也要跟随时代潮流，输出具有时代意识的情感价值观。只有同当下的观众产生情感共振，古装偶像剧才能持续制造出爆款。古装偶像剧诞生于现代人的情感需求，这几年的再次复兴则论证了这一颠扑不破的真理——提供情感慰藉，打动人心才是最根本的方法论。

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