她算不上大美绝色之人，却是中国电影30年来，成就最高的女星

在上世纪八九十年代，港台知名女星中，非科班出生的张曼玉算是起点较低的一位！

她的演技从零开始，入行前毫无正规演出经验，仅仅是因为长的漂亮，抱着试试的心态参加了1983年的港姐选美，那年张曼玉19岁，在获得港姐亚军后不久，因为外形清纯可人，刚刚踏入演艺圈的张曼玉就获得一部电影的重要角色，这便是1984年他和陈百祥周楚红关之琳一起主演的由王晶导演的青蛙王子。

与张国荣、梅艳芳两大当红明星出演《缘分》，并凭借此片提名第四届香港电影金像奖最佳新演员奖。

即便如此，但这一时期，多以清纯少女的荧幕形象示人。

除了肉肉的脸庞外，她依旧还是那种直觉式表演，看不出什么演技。

香港影评界对于她的评价大概就是：美则美矣，毫无灵魂。

这种情况直到1989年有了转变。

人在纽约的剧情简介 ：

　　来自两岸三地的三位中国女人，大陆女子赵虹（斯琴高娃 饰）、台湾女子黄雄屏（张艾嘉 饰）以及香港女人李凤娇（张曼玉 饰）因缘际会在他乡异地美国纽约相遇相知，很快成为了朋友。然而不同的出身背景以及思想观念让三人矛盾尽现。与美籍华人刚刚结婚的赵虹，对移民生活抱着无限憧憬与向往；在美国生活了十多年的黄雄屏，早已深受美式思想影响，醉心于舞台艺术，一心想跻身美国舞台，被美国人接受；而个性独立的香港移民李凤娇，则相信在任何地方都能生存下去，更要找到自己在美国的位置与价值。她们在异乡交流自己的感情与看法，却又不得不面对各自的问题。　　由关锦鹏执导，张艾嘉、张曼玉、斯琴高娃三大影后联袂主演的影片《人在纽约》，荣获第26届台湾金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳摄影、最佳原著剧本在内的八项大奖。

1992年张曼玉主演的《阮玲玉》获得国际奖项银熊奖。

张曼玉刻画的《阮玲玉》这部影片令人感慨无限。在丑陋的人性面前，哪怕人前有无限风光，人后却透出无尽的孤独。最可悲的是这孤独不是来源于仇人的憎恨，而是爱人的嫉妒。越是美好，越让人惋惜；失去理性的扭曲，击溃了太多人的平静。不仅有那个年代的被她遗留下来的人，还有后世许许多多看过她的人的内心。

这是一部老电影，灰白的色调似乎奠定了这就是场悲剧。也是一记写实片，不仅在场景设置、衣着打扮上力求最大程度地还原，独具上海特色的语言口法特别逼真，而且表现手法也非常真实。演绎中穿插着留存的片段，极其具有怀旧感，这些片段无时不刻地提醒人们这是多么血淋林的现实。

影片开始，令人惊讶的是，关锦鹏似乎与张可颐讨论电影屏幕的内容，这部电影没有遵循常规的传记电影，选择这样的“间离效果”的方式，按我的理解，这是一个审慎的态度认真的电影，毕竟这是一个复制的艺术永远都是正确的阮玲玉的性格。

这种尝试本身就是具有挑战性的。这部电影的态度不仅是对历史人物阮玲玉的尊重，也是一个在中国电影史上的许多著名人物的尊重。这也是对电影工作者的一种敬意。所以电影中阮玲玉对虚拟和现实的交叉原始图像的电影道路交叉专题片和纪录片的叙述，张可颐的阮玲玉逐渐成为一个原因，这种治疗方法是手的距离的真实感，产生的化学反应是很奇妙的，很难辨别真伪。

《甜蜜蜜》是豆瓣评分8.8的爱情电影，讲述的是男主黎小军告别女友小婷来到香港讨生活，期望能有一天赚到大钱，然后将小婷娶回家，然而生活并不是那么简单，直到他在麦当劳店遇到同样从大陆来的李翘，两人相知相识，都喜欢邓丽君，也都有着孤独寂寞的灵魂，于是两个人便擦出了爱的火花，但世事难料，两个人都因为"理想"而放弃了彼此，一个娶了小婷，一个跟了黑社会老大豹哥，兜兜转转十年，原本两个再也没有机会见面的人，却因邓丽君再次结缘…

陈可辛不愧是鬼才导演，他调慢了整部电影的节奏，以一首标志时代背景的歌曲，把二人相识、相知、相恋的诸多细节，用不到两小时的时间，雕画出一场错过十年的遗憾。

都说《甜蜜蜜》是90年代最好的爱情电影，却甚少有人看到时代洪流下，每个人关于感情、生活和奋斗的种种无奈。促使两颗异乡漂泊的心慢慢靠近、又生生错过的，不只是情欲之下的责任感，还有金钱带来的安全感和在外打拼的的归属感。

那首人人传唱的《甜蜜蜜》，细品起来，竟是眼泪和无奈相和的悲歌。

就《花样年华》来讲，影片更偏向于像一首凄绝哀婉的轻音乐，入耳绵软无力，险些被观众主观赋予了苍白无力的标签，但节奏的跌宕起伏沿着故事主线铺展开来时，被小火慢炖后的激情逐渐沸热，婉约伴着欲说还休却欲罢不能的悲壮情愫彻底被沸腾了，即便被煮沸的情绪随着音乐的淡出而退热，反观低迷的情绪之下，分明烙下了欲哭无泪的苍凉悲壮的印迹，任岁月的解药拼尽全力，也无法清退，反而愈久弥新。可以说，《花样年华》是一剂缓解阵痛的药，服之释然，断药更痛，虽不致命，但要比致命更来得刻骨铭心。

张曼玉的旗袍自然是不得不提的，她穿得很美是其次的，更主要是她的每一套旗袍就像代表着故事的每一个小节，而且旗袍是那个时代的重要元素，王家卫找来张曼玉，则是因为她有那个时代的特质，她能够表现出那个时代的感觉。

王家卫关于近代的电影总是很有年代感，这得益于他在选景布景上的别出心裁。《花样年华》可以说是最能体现他这一点的，镜头里的每一样道具，服装，食物，书，灯，墙等等，无不和镜头里的张曼玉一样，散发出一种味道，60年到的味道。

有人说周慕云和苏丽珍的遗憾，就是一个没有问，一个没有答。

一个永远低着头，等着他主动，一个却在密谋中，悄然退去。而这种遗憾，这种错过，可能才是这部电影最精彩的一点，也是王家卫导演，心中最柔软的一点。

爱情电影，并不是大团圆才叫好，给人留下遗憾，给人留下遐想的空间，也许才是真正的真。

你们觉得呢？

《花样年华》中一些被删减的部分，展示了周慕云和苏丽珍在爱情上的完美结合，另一些照片则展示了他们在20世纪70年代再次相遇，冷静地展示了他们从过去的日子里发生了多大的变化。尽管这些场景可能会填补观众想要了解更多的叙事空白，王家卫还是明智地把它们省略了。相反，萦绕于心的《Yumeji’s Theme》在电影中的最终体现，令人产生共鸣。