解析刘狄洪油画中的精神内涵和意境

　　摘 要：著名艺术家、风景油画大师刘狄洪形成了自己独特的创作风格。他将西方油画色彩语言与中国画相结合，传达作品自然天成的美学意象。刘狄洪油画 浓墨重彩， 用景致表达心理，凸显其油画中的精神内涵和意境。在刘狄洪的心中，油画不单单是涂彩的艺术，还有漆刻的手法，也有雕塑般的精要，更有水墨画的渲染风格。带着中国画的传统功底，向油画艺术的巅峰朝圣！刘狄洪成为集中西方绘画艺术之大成者。

　　关键词：刘狄洪；美学；浓墨重彩；画竹

　　湘西才子传佳话，竹画王者天下闻。

　　无畏人生是苦短，雄心已达九重天。

　　与天长地久相比较，人生是一个刹那！虽然泯然平凡者多，像油画大师刘狄洪这样，能在刹那间迸发出人生光辉的人还是有的。刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10），曾用名：刘杕洪，又名：刘秋洪。他带着追梦艺术功达九重天的雄心，在湘西竹海做艺术苦修，无畏孤独，功建大业！他怀揣梦想，数十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写作作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画。作为一代美学大家，是他向世界开启了中国湘西北的艺术大门。

　　一、画竹技法精湛

　　刘狄洪画竹，莽莽竹海，千姿百态，气势非凡。历经50年的艺术探索，刘狄洪成功创造出一种能精细表现竹丛繁复、场面恢宏的独特技法，或油彩覆染、或利刀擦刮。

　　在刘狄洪的心中，油画不单单是涂彩的艺术，还有漆刻的手法，也有雕塑般的精要，更有水墨画的渲染风格。有时色彩仅仅是细微的毫厘之差，我们担心无法调节，而刘狄洪在作品的整体构架中，在设计中运用与我们的设想异常不同的办法，使得整幅画面协调又不失生动。刘狄洪在35岁前就已是知名的中国山水画家， 后转入西洋油画领域却更有成就。

　　当人和周围静谧的世界融为一体，人会自然而然地静下来，真切的感受自己，安静和自己待在一起，这安静的时刻是最幸福的时刻。这时，我们可以和整个世界交流。

　　其作品《南天门 常德花岩溪》画面中，幽静的乡野山林犹如世外桃源，那所竹林深处的小屋，就是创作者的心灵家园。山际见来烟，竹林窥落日。在翠绿的竹林中升起袅袅炊烟，弥漫山谷，从竹子的缝隙中看到阳光，阳光在密集的竹林里，形成斑驳的影子，好一番唯美的人间仙境！在这里，可以安居、隐修，可以安贫乐道，崇尚自然而然的人生态度， 达到人性的回归。

　　魏晋南北朝时期，掀起一种特殊的“隐逸文化”现象，一批名士遁迹山林，徜徉逍遥，怡然自得，他们拥抱山川、寄情于景，与刘狄洪在画面中表现出的超然物外的意境和逍遥自在的心情即在灵犀，他们摆脱、超越现实，守住内心。《南天门 常德花岩溪》描绘出一幅山中静谧的竹林画面，表现了创作者一种逃避现实的心态，远离世人，远离社会，诗意栖居。

　　刘狄洪先生的油画作品《南天门 常德花岩溪》

　　刘狄洪的画作具有个人独特的风格。他在绘画过程中，大多通过绿色的微妙变化进行细节刻画，希望以此来探索自然形式的直觉表达。因此，他的画作常常给人一种无限安全感，有随意、休闲、稳健之感，凸显人与自然的和谐。所以他能创作《南天门 常德花岩溪》这幅作品，成为油画竹题的精神里程碑！

　　《竹林丰收 常德花岩溪》的构图方式，传续了《南天门 常德花岩溪》朝圣的结构方式，但有所变化。竹丛绘四重，左一重，右一重，近影写实，正中一重画成影壁，形成视觉上的阻隔。隔而不断，以水溪贯通，绕过影壁一重，最后一重变青竹为晖光映照的光影神竹，让视觉绕过影壁的阻隔，找到了通观天道的路径，所以竹画景观，一波三折，终在境界，了望无碍。看这种视觉变幻无穷的竹画作品，如读感悟哲学的文章，曲而通，洼则盈，思绪随画而行，心灵因画而静。丰收之丰，在于意境之神。大家画竹有玄机，可见神通，其美学历史价值，贵在其神！

　　刘狄洪的画竹技法，是积50载的功力而合成的精湛。其他绘画者只见其竹美，却无法快速习得使竹美的技艺。大师就是大师，沉心静气50年，所得功名铸竹魂，他人岂能知其竹画的全部奥妙。

　　在他之前，从来没有人这样画竹子，调色偏冷，但是不觉寒凉，因为竹抱南天的意象，打开了心灵向上的精神灯塔，一股怦然而生的情绪激流，立即把画面的寒凉涤荡的丝毫不存，生命与信念成为击发油画艺术的核爆引信，形式美与境界美的对撞，生成了照耀艺术天空的神光，成为当代油画开新天辟新地的功勋照见。所以，这幅油画为他的艺术人生建起了一座丰碑，也为人类的审美视觉创造了震撼的奇观。

　　刘狄洪先生的油画作品《竹林丰收 常德花岩溪》

　　为什么刘狄洪酷爱画竹？他画的竹子挺拔刚正、绿叶婆娑、高雅清幽。竹代表宁静淡泊、高风亮节，竹的特性与画家本人何其相似。竹子在刘狄洪这里更像是自己的一把剑，他对于自己认定的事情具有坚定不移的信仰，但也绝不偏狂。在画作中，竹子具有武器的力量，也有柔弱宽容的特征。

　　他用利剑披荆斩棘，把自身置于追求信仰的愉快和丰实的体验中。通过竹子，阐述了刚硬，也展现了对世界的宽容和柔性。这些精神内涵和意境在刘狄洪的油画作品中表现得淋漓尽致。

　　《南天门 常德花岩溪》 、《竹林丰收 常德花岩溪》是刘狄洪先生自信和魄力的情绪爆发。一个人的感觉和思维方式总是与他的个人经验是密不可分的。

　　二、融合抽象表现

　　多年来，刘狄洪先生对社会、文化的期望和规则等具有了更加精细和复杂的理解，深刻展现了其本人对自然、对社会的敬畏和尊重。在刘狄洪眼中，艺术要有审思，有对社会、对自然、对生命的叩寻，对人的生存和命运有全方位的深层观照。

　　刘狄洪先生的油画作品《鱼塘边的水竹 常德汉寿新兴》

　　
欣赏《湘西壶瓶山 铁索桥下的巨石》这幅作品，便可以知晓什么是油画灵魂的震撼！青绿悠悠，巨石立于眼前，密森步于远方，结构就是心绪，有一点儿惆怅，然后是极度内涵的心绪澎湃，生命源回的艺术张力成为震撼人心的极致节拍。这种极达生命真知体验的画面境界，唯有大家能表达，也唯有大家能造化！作品因为情感体验的独特与生命认知的丰满，无与伦比，所在价值如城。

　　在当代画坛，又有谁能把生命的全部体验酝酿成艺术的色彩密码，引导人们对生命产生如此绚烂的想象力呢？所以从主旨构建上来说，《湘西壶瓶山 铁索桥下的巨石》是精神与理想的独一无二！独特性是某一幅油画历史定位标高的非凡特质，刘狄洪的作品拥有这种特质，凸显了其油画中的精神内涵和意境。所以这是时代的杰作，在艺术品市场就有再创新高的价值表现力。

　　中国湘西壶瓶山的风景内涵成为刘狄洪大师心灵与之相谙的和谐。在这里他看到了竹海深处的独特景致：铁索横亘，巨石亘古，这种物象长久的存在，激发了艺术家对生命本源的探究。竹可以年年岁岁枝叶青，铁与石可以年年岁岁经风雨，人的精神若如竹，人的意志若如铁如石，那么也会超脱于肉身的束缚，走上永恒的洒脱。

　　带着生命永恒的顿悟智慧，他创作了《湘西壶瓶山 铁索桥下的巨石》这幅作品，是生命的写照，所以带有封题的珍贵！如若要去领略人生的智慧，这幅作品必看，如若要去守护心灵的安宁，这幅作品必藏！这是他追梦而创的作品，也是后来人守梦可藏的珍贵。

　　刘狄洪先生的油画作品《湘西壶瓶山—铁索桥下的巨石》

　　中国湘西壶瓶山的溪花巨岩，本在密林处，无人所知。但是执有师造化的艺术追求，让刘狄洪曾以苦行苦修的方式，只身进密林，探源世外神奇。世外有神奇，他心亦神奇，当他的心境得遇溪水畅流坚岩的自然情景时，内心早已涌动的生命欢歌立即就合拍同韵，强烈的自然美启动了他抒发生命赞歌的创作动能，他的生命经历是独特的，在平凡的守望中，一直趋意追求真谛的塑造！他拥有独一无二的艺术创作心源，再经由密森所观的自然秘境陶冶，所以他的画笔触发到了别人无法触及的深刻，而他的心念与情怀就因画而升化，成为画面的主题灵魂。

　　 从作品寓意而言，普世价值来源于整个人类相同的生存方式，来源于人类对超越性、普世性事物的执着追求，是人类生存和文明存续的普遍需要，是放之四海而皆准的真理，如人对生命的热爱等。这亘古不变的普世价值就如那一块块铁索桥下的巨石，长久存在，就像人的精神、人的信仰、人对生命的追求，尽管有时受到严峻的挑战，不断受到日月的洗涤和雨水的冲刷，甚至出现裂痕，它仍旧在那里，永世长存。

　　刘狄洪先生作品承载了更多的文化意识和精神内涵。作品中他对思想的倾注远远超过作品的表现形式───虽然作品具有极其独特的表现手法。他基于个人的特殊经历和对世界的感受，通过作品传达人类永恒和对世界的尊重。他在画面中保留了很多实物原型，同时融合抽象表现，他无疑是理性的。“理性”是一种乌托邦，为的是让那种虔诚、真挚、心地善良、灵魂纯洁的美好品质重归人类。

　　三、追求形似，达到神似

　　在刘狄洪之前，从来没有人像他这样地画过九寨沟，高远的蓝天，雄逸的山林，静谧的河流，在色彩的湮变中统一成观赏者脑海里的人生印象，写实与写意紧密地连在一起，注入情景，指向精神，体现着他艺术创作极为强劲一次升华。持之一贯地说明了他在艺术上的抱负是高远的───永远不做重复院体写实绘画的艺术家，用心念去探究更高的艺术境界，表达内心世界与天地精神的对话，是他的追求，也是崇高的造诣。

　　而《原始森林 四川九寨沟》就是这种境界的实物印证！一幅画，是对于自然的认知，是对于人生的感怀，渐渐会归韵成隐秘情感和深刻哲学的艺术品味！艺术无价的原因，就在于此。

　　在《原始森林 四川九寨沟》的严谨构图中，刘狄洪刻画出宁静的画面，给人强烈的庄重肃穆感。古木参天，枝梢交错，溪水清澈见底，令人心旷神怡。他在创作中，不仅关注客观事物的真实再现，而且真切表现出自身对于事物的感受，他将写实与写意恰当融合，探索出独特的绘画风格。灵动的笔触，使强烈的情感与色彩完美交融，给人以视觉冲击和心灵上的震撼。

　　刘狄洪先生的油画作品《原始森林 四川九寨沟》

　　《九寨沟小景 四川》气势恢宏，画面层次有深度，使人产生丰富的联想。乱石、溪水、绿植、雪山，超越时空的局限，人与自然进行某种意义上的连接与沟通，可以更广阔地去领略艺术的丰富性和复杂性。创作者不仅追求形似，更达到神似，通过恢弘的方式烘托雄伟的气氛。

　　刘狄洪以画风景画见长，通过对自然风光的微妙处理及丰富奇特的想象力，描绘出唯美的风景画面，极具表现力。近处乱石生动，设计精巧，当我们用发现美的眼睛观察生活，看似杂乱无章，实则丰富光彩。远处雪山银光闪漾，雄伟壮观，上方高寒远，朝阳灿世辉。雪域仙山秘境长，无人踏雾揽苍茫。雪山象征刚毅和坚定，反映了创作者追求挑战和奋斗的不懈精神。雪山深处我非忘，何当一来游，惬我雪山诺？

　　刘狄洪先生的油画作品《九寨沟小景 四川》

　　结 语

　　刘狄洪离世是72岁，但他硬是凭借创造艺境九重天的进取精神，为自己的72个春秋，开创了寻常人无法建树的艺术大业。

　　他是一位立大志、践大行的艺术大家。当别人还在碌碌空渡人生，醉眠芳树下的时候，刘狄洪已经成为艺术斗士，走进九寨沟，寻找光影与色彩的神通，为他的油画创作确立了功伴乾坤的标签，成为天下闻名的九寨沟神秘风景的领略者与塑造者。

　　欣赏刘狄洪的油画作品，精神很容易融入，会让审美贫乏的自己，忽然感觉精神富足了，陡然长了许多精气神。刘狄洪不被世俗所缠绊，所以他能用油画领导众人不被凡尘所困累，他留在世上的画有太多的精神魅力，有太多的修身价值。

　　刘狄洪是倔强的行者，他的艺术人生大气超脱、静雅无碍，用非凡的眼光审视这个世界，自然山川的悠远旷达也如他的艺术志愿：走在时代的前列，创建艺术的九重天。

　　文章作者：梁英明,著名美学评论家