超然出尘——翟鸿涛的花鸟世界|写意|绘画|画家|花鸟画|花鸟画家

超然出尘——翟鸿涛的花鸟世界

2021-03-17 20:01:36　来源: 藝趣时代举报

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超然出尘——翟鸿涛的花鸟世界

杨惠东

写意花鸟在当代中国是一个比较尴尬的画种，究其因，过于深厚的传统积淀和过于成熟的笔墨程式极大地限制了画家创造力的发挥，此其一；相对于当下画坛风行的精工富丽、不厌其烦的工笔制作，强调逸笔草草、言简意赅的写意花鸟很难有入选国家级大展乃至获奖的机会，此其二；看似较低的门槛和大批江湖画家的胡涂乱抹、自我封“王”，极大地损害了写意花鸟的声誉，此其三。

很显然，翟鸿涛选择的注定是一条比较艰难的道路。

翟鸿涛自幼即酷爱书画艺术，拜津门写意花鸟名家贾宝珉、史如源、阮克敏为师，打下了坚实的基本功。后又师从郭书仁先生，成为入室弟子。郭书仁少年时期拜入津门画坛五老之一萧心泉先生门下，所作格法森严，赋色淡雅，笔精墨妙，在郭师悉心指导下，翟鸿涛绘画与理论双修，道艺并进，日新又新，作品多次入选国家级各类大展并获奖，成为津门一位实力不凡的中青年画家。

外来文化与本土文化的冲突与融合是天津地域文化的突出特点，因之，多种因素的综合影响使得天津绘画呈现出开放、包容、多元的地域性特征，然而，多样性与丰富性带来的另一个后果就是天津绘画很难象岭南、海上、长安诸画派那样有一个相对明确的风格与面貌。因此如果说“津派”作为一个地域性画派能够成立的话，那么它主要是体现在花鸟画上。从清末张兆祥以至陆文郁、刘奎龄诸家，虽无明确的师承授受，但其审美取向和表现技巧上的趋同性显而易见，之后的孙其峰先生以下，则又体现出津派花鸟的另一路格调，并进而在全国范围内产生重大影响。

在翟鸿涛的笔下，天津写意花鸟的这种地域性影响体现得较为鲜明。它首先体现为严谨的格法和对基本功的高度重视，重传统，重功底，强调笔笔有来历，反对空自傍依，胡涂乱抹，是天津画家的普遍认识，非此不足以名家。翟鸿涛自幼广拜名师，扎下了很好的童子功，这是其优势所在，也是其立身之本。其次则是中西并重，左右逢源。相对于京派、海派，天津绘画中雅俗之辨的概念并不突出，甚至也没有强烈的华夷之辨，而是毫无顾忌地兼收并取，为我所用。翟鸿涛精研传统花鸟画的画格画理，深入自然，格物致知，追求以形写神，神形合一。同时在画面布置安排上，又注重吸取西方绘画的空间分割构成之法，呈现出一种有别于传统花鸟的视觉效应和当代意趣。最后则是小写意为主，兼工带写，笔墨严谨洒脱，色调淡雅明快，工写相辅相成，立象写心，风神卓然，高标意远。

在此之外，翟鸿涛的画中还有一些比较突出的特点，比如其对大幅画面的控制能力，是高于一般传统花鸟画家的，这可能源于其在构图上对西画元素的适当引入，他对水分的控制和白粉的运用也往往有其独到之处。他还有近于白描一路的小写意，清雅、内敛，格调高古，毫无火气，在其作品中最为突出，如《银光春色满乾坤》一画，构图饱满而多变化，紫藤干以白描手法勾出。略施皴擦，藤花则以白粉加淡墨点出，呈现出一种高贵的银灰色调，不同凡响。

翟鸿涛的写意花鸟基础扎实，笔墨纯正，格调清新。除了广师津门诸家，他还由王雪涛上溯至任伯年以至明、清诸大师，多方面吸取营养，孜孜屹屹，废画三千，至今已取得相当的成就。作为一位年过知命的花鸟画家，应该算是十分年轻的。就学习中国画而言，一般经过二三十年的潜心修炼，造型、笔墨、构图等问题皆可得到较好的解决，在此以后，之所以有高手、庸手之别，则在于精思，在于敏悟了。

因此，对于翟鸿涛的画，我们有理由予以更高的期待。

翟鸿涛

翟鸿涛作品

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