马远《松寿图》《林和靖梅花图》《春雨富士图卷》《梅石溪凫图》《月下把杯图》

松寿图，绢本，纵122厘米，横52.7厘米。设色绘山崖一角，苍松斜伸。一文人闲坐石台之上，仰目远眺，旁侧一童子持杖侍立。临溪疏竹丛生，远山寥寥而成。山石用斧劈皴，松树用笔奇崛。右下角行书“马远”单款，画幅上端有宋宁宗赵扩行书七言诗，落款“赐王都提举为寿”

林和靖梅花图，传马远作。他四十多岁起长期隐居杭州孤山，直到八十三岁卒于孤山，葬于孤山，时人多误以为他是“钱塘”人。一生不娶不仕，以梅为“妻”，以鹤为“子”，有“梅妻鹤子”之说。真宗闻其名，赐粟帛，诏长吏岁时劳问。逋尝自为墓于其庐侧。年六十二卒，州为上闻，仕宗嗟悼，赐谥“和靖先生”。

春雨富士图卷，绢本设色，纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏。马远的画风格独特，富有诗意。其山水师法李唐，多画江浙山水，善作平视或仰视的构图，树木杂卉多用夹笔，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

梅石溪凫图，26．7X28．6厘米，北京故宫博物院收藏。画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。该副图款署“马远”。钤藏印：“ 潞王宝”、“茅林心赏”、“阿蒙”、“于腾私印”。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处山石运用典型的大斧劈皴法，清刚猛烈，简练概括，尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓，再用水笔迅速渲染、晕淡，一遍成形，产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗山水的层层积染。

月下把杯图，设色绢本，25.7×28厘米，天津市博物馆藏。画中虽未具款印，经鉴定专家组鉴定，定为南宋马远真迹。　虽只一开册页，然画面“小中见大”，笔墨颇见生动精逸之境。此构图看似平夷，实则“平中生险”，尽显山涧深峻幽险之气。此图所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。有诗句曰：“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，显得是那么的亲密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果备用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。月下空旷的山林是那么的幽雅静谧，然而月色中，依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。

在用笔上，画家将山石扩大了斧劈凌厉的皴法，又以勾线之笔将山石润染的色墨交融，轻快直扫的用笔，以及棱角分明的点苔勾线，让人深感笔墨墨色淋漓般的畅快。马远独具魅力的勾线画风，对南宋后期院画的影响深远。马远供奉内廷，其画深得帝王贵胄们的亲赏。在绘画的章法上，马远应该说是“前无古人，后无来者”的一个重要突破。马远构图辄以“以偏概全，小中见大，只画一角或作半边景物，以凸显山林广大幽然之空间”。此图便是典型取半边景物而创作的代表传世精作。在笔者看来，这幅画除了人物外，最出彩的地方便是两竿灵动相交的清竹，画家为了打破画面的平整无奇，意将竹篁婀娜多姿的线条写得摇曳生动，使画面顿感鲜活。这就较为符合画家“写竹笔势多横斜之态”之妙姿。画上亦有较为重要的楷书诗句题跋“相逢幸遇佳节时，月下花前且把杯”，之所以说他重要，因此诗句是宁宗皇后杨氏（杨妹子）所亲书，故而就显得十分珍贵了。