让历史为艺术作品称重
——品读画家李乃蔚极致写实工笔人物画
《刘邓大军千里跃进大别山》 800cmx280cm
《良 宵》 180cm×97cm
《清 音》 130cm×219cm
《蓝花花》 187cm×103cm
《甲申三百年祭》 200cm×130cm
《李自成进京》 277.5cm×544cm
《生 日》 114cm×153cm
《黄帝战蚩尤》 106cm×214cm
《聘》 220cm×102cm
《百 合》 186cm×103cm
《红 莲》 245cm×189cm
《土家织女》 186cm×221cm
《映 月》 208cm×98cm
《银 锁》 180cm×188cm
□ 康巴汉子
艺术创作的生命在于情感，凡是好的绘画作品，都是用墨色和线条来诉说创作者的思想与情感。真正触动人们内心的作品往往是作品背后的思想与精神，而这种思想与精神传递的正是画家的艺术修养与精神高度。
李乃蔚，一位具有独立精神、理想追求的艺术家；一位学养深厚、儒雅安静的文化学者；一位从思想情感和人文精神的诉求表达中去推进当代工笔人物画极致写实的画家。他用纯粹中国画材料与技法，在继承传统艺术精髓，合理吸取西方艺术精华和审美情趣的基础上加以创新。人物创作中以淡墨取气、以色晕取韵，精微细腻，薄中见透，独创出一种极具民族性、艺术性、思想性和时代性的极致写实且又充满东方神韵的艺术作品。
精微细腻 薄中见透
李乃蔚作品创作题材广泛，人物刻画深刻而细微。笔下多为质朴含蓄、举止端庄的中国女性，通过表现其古典精致、温文尔雅，由内而外散发出的美，来表达中国文化的内在底蕴。为了收集创作素材，他先后数十次跋山涉水深入到清江长阳土家族、洪湖湿地写生采风。以见微知著的洞察力、敏锐强大的感知力去发现寻找创作对象，触发和捕获超凡脱俗的创作灵感。
作品《山菊》是李乃蔚以工笔重彩为语言骨架，用勾勒渲染将色墨贯注其中，着力刻画主题人物的一幅工笔人物画。为了让人物形神更符合现实写生原型，贴近乡土生活的真实感与生动感，李乃蔚通过细腻生动的笔墨，创造性地把一位质朴、健康、清秀的土家族姑娘艺术地再现出来，让观者感受到一种清新脱俗之美。《山菊》一经推出，便一举夺得全国中国画人物画展览银奖（最高奖）。
长期以来，李乃蔚一直在探索挑战工笔画的写实极限，并通过极致写实来显示中国工笔人物画丰富的表现力。工笔画在中国绘画史上历史悠久，远在魏晋时期就有了很高的艺术成就，并形成一套流传有序、体系完备的图式规范，无论任何人都无法绕开这个规范去取得成功。但中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着画家观念的更新而拓宽内涵，向着既是“中国的”又是“现代的”方向发展。
美和艺术是人类与自然和谐联结的纽带，美的经典能够把人们带入审美的境界之中。而审美活动的根本价值，就是对创造力、想象力、创新能力的一种唤起。
《银锁》是李乃蔚耗时2年创作出的一幅扛鼎之作，他把一位土家少女水乳交融地画进一个烟草味道弥漫、堆放着谷物的场院，不但对少女那透出毛细血管的肤色质感细微描绘，而且丝毫没有放松对场院里每个细节的刻画，画面效果薄中见透、凹凸有致。此作品受到业界人士一致好评，不但荣获了第九届全国美展的银奖，还在2000年参加日本现代中国美术展中，被日方从众多作品中选定印刷为大幅广告招贴画。在随后的韩国美术展展览中，《银锁》同样在韩国美术界引起反响。
艺术无国界，好的作品总能引起人们的情感共鸣。因为它反映着时代精神，体现着时代气息，展现着时代审美，贯注着时代思维，凝聚着时代文化力量。
《红莲》是李乃蔚又一幅匠心独运之作，历时4年破茧而出。在这个漫长的创作过程中，他沿用纯正中国画颜料和勾勒渲染的技巧，方寸之地常常渲染几十遍甚至上百遍，并在经年累月的时间跨度中逐渐沉淀出自己对于物性的情感和认识。他成功地将这种薄透的水性设色转化为表现力极为丰富和细微的艺术语言，从而改变了工笔人物画在形象塑造上概念而不深入、修饰而缺乏真实感的审美范式。在这幅作品中，李乃蔚把中国画颜色发挥到了极致，让画面色调呈现极为丰富细微的冷暖变化，把洪湖鲜艳欲滴的荷花和由近及远的薄雾，构成淡然悠远、亦真亦幻的水乡。《红莲》曾入选第四届北京国际双年展并被挂置中国美术馆第四位展出，当几位来自印度的艺术家看到这幅极致写实工笔画时惊叹不已，并找到李乃蔚了解询问绘画的技法。在一番交谈后，他们表示，在李乃蔚的作品中感受到的不仅是中国工笔画极致写实之美，还有中国文化的博大精深。
拙朴浑厚 苍涩遒劲
李乃蔚在极致写实工笔人物画获得极大成功的同时，还注重历史题材创作，他宏观把握超越时空、具有永恒意义的思想与事件，以自己的艺术融入哲理的思索，去表现历史过往中的代表人物与伟大的历史场景。他创作的《甲申三百年祭》《黄帝战蚩尤》《李自成进京》等作品，人物造型严谨传神，画风拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲，注重艺术形式和语言的新颖精致，力求传达出思想内涵与宏大精神。尤其是《李自成进京》，由他和儿子李洋历时4年共同创作完成，其场面恢宏，人物众多。在创作手法上采用了中国画兼工带写和小写意的手法，注重人物形象和动态刻画，在色彩上力求丰富明亮，以烘托热烈欢腾的氛围。该作品入选由中国文联、财政部、文化部主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，并被中国国家博物馆收藏。
艺术作品的成功与否在很大程度上取决于个性化的完美展现与对传统的丰富和突破，但任何高境界的艺术作品都要具备精神深度和文化深度，传统文化修养是中国画的根基所在，如果在中国文化素养方面有所缺失，没有了中国文化脊梁的支撑，那么中国画就会失去灵魂，艺术便丧失了灵性与生命。
继《山菊》《银锁》《红莲》相继获奖后，李乃蔚又创作出了《清音》《归云》《蓝花花》等作品。这些工笔人物画作，饱含人性温暖及思想张力、充满辩证意味与人文美感，在展现李乃蔚高超画技的同时，也深层次体现了一个人文画家的思想深度。
艺术无需艺术家亲自来现身说法,让历史来为其艺术作品称重。每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，只不过因人而异，因性情禀赋而异。在这个价值观重塑和物欲弥漫的时代，在审美鉴别与精神理念激烈碰撞中，能够把极致写实的笔触融入创作，以独立的精神世界显示出艺术生命。归根结底,是中华民族文化精神和源远流长的传统文脉根植于李乃蔚的生命里、流淌在血液中，他正用他那鲜明的艺术语言，讲述着我们的文化自信。
（本文画作除《李自成进京》由李乃蔚、李洋共同创作外，其余均由李乃蔚独立创作并提供）转载
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