一条艺术频道正式上线！161位艺术家、20家画廊已入驻

去年一整年，我们观察到，

中产的审美消费升级正呈猛烈增长的态势，

艺术品已经介入了中国当代文化消费的场景中。

今天，我们的合作伙伴，一条艺术频道正式上线！

这是一个集合了专业画廊、

艺术机构和独立艺术家的线上艺廊。

我们将通过头条视频报道、

定期线上、线下展览和直播的形态，

把美的东西以合理的价格带给全世界。

首批20家画廊和机构携136位艺术家已成功入驻，

此外还有多位与一条已开展合作的独立艺术家，

500+件艺术品已上架。

一条采访了其中11家画廊和机构

聊了聊与一条合作艺术频道的看法——

有哪些值得期待的艺术作品相继上线？

生活方式与艺术品结合的未来发展方向是什么？

编辑 谭伊白

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的独立艺术机构。自创建以来，秉持“艺术可以深入生活、跨越边界”的理念，每年为超过百万的观众带来艺术展览、公共项目和研究计划。

UCCA很高兴能与一条达成艺术频道的合作。

一条始终保持着“向美而生”的生活理念，为推动中国人的生活美学贡献着自己的力量。我觉得如今一条将目光投向艺术领域，会更好地通过艺术为人们提升生活品质与幸福感。

在这次合作中，我们将会陆续推出多位中国顶级的当代艺术家的限量版画，比如方力钧、刘小东、邱志杰、刘韡、王广义、王兴伟、徐冰、张恩利等，他们在不同层面上都影响着中国当代艺术整体面貌的构成，推动了中国当代艺术的发展。

现在UCCA也恢复了线下展览和常规运营，所以我们也将会继续做很多的线上尝试。对UCCA来说，线上和实体是相辅相成的，和一条艺术频道的合作就是一个很好的落点。

1967年创立于东京银座，白石画廊作为日本老牌的顶级画廊之一，持续以艺术业界中少数先驱性的存在而活跃。2012年于轻井泽设立私人美术馆“轻井泽新艺术美术馆”，紧接着分别于2015年和2017年开设香港、台北空间。

白石画廊不仅将日本艺术家引介至国际市场，也将世界艺术的潮流带入日本，我们在近年多次参加中国本土的艺博会，非常关注当地的艺术生态。

一条自2014年创立以来，持续推出非常有质量的内容，推广生活美学。现在推出了艺术频道，作为海外画廊的我们，也希望能给平台和观众带去更丰富的展览和作品。

白石画廊香港“Intermixture Vol.2”展览现场

由白石画廊供图

由于疫情的缘故，我们画廊也将更多的资源放在网上展示，画廊本身也在筹备网上展厅和平台，这个趋势是我们一直在关注的。我们将继续推广和研究战后的前卫艺术运动，比如具体派和物派等，希望马上给一条艺术频道带来值得期待的作品。

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作。

香格纳在线上销售这个方面其实已经有一些尝试，我们本来就对这件事抱有信心，所以几乎没怎么考虑，就决定要和一条合作。

一条的受众其实跟我们香格纳画廊期待的群体非常契合，近两年也一直有艺术家内容的选题合作，这次我们想重点推介4位艺术家，分别是刘毅、林奥劼、苏畅、唐茂宏。

唐茂宏，“兰花指系列9”，2006

©唐茂宏，由香格纳画廊供图

林奥劼，“未来博物馆”，2018

©林奥劼，由香格纳画廊供图

这4位艺术家都有一个共同特点——他们的作品会显得非常轻松愉悦。我们知道做艺术不是一件轻松的事，但因为收藏群体的年轻化，中国年轻藏家目前渴望的可能并不是一个庞大的收藏王国和严谨的体系，只是出于单纯的喜欢。比较居家的、活泼的作品可能更加适合一条的用户。

4位艺术家里面，有三位都涉及动画。虽然动画出现的时间很早，但它作为一种艺术形式是近几年的事。这几位艺术家用了不同的方式来做动画，比如林奥劼的鼠标动画，他在很戏谑地讲一些当代艺术圈里的“真相”，当我们看到他的作品，会觉得：真好玩！

已入驻艺术家：刘毅、林奥劼、苏畅、唐茂宏

SPURS Gallery，前身为Universal Studios-Beijing 与博而励画廊，是中国成立最早的当代艺术画廊之一。自2005年创立以来，致力于发掘使用不同媒介的优秀年轻艺术家，呈现和丰富了中国当代艺术的独特面貌。

奢侈品在中国用20年时间就登峰造极，而艺术的生活方式是一辈子的事情，在未来会更显现。去年受疫情影响，整个艺术行业都有一些反思：有了空间的局限性，艺术该怎么再去传播？

我们发现，画廊本身再去搭建一个APP来传播艺术作品没有意义，数据太有限，太窄了。而我们观察到一条陆陆续续在做跟艺术家生活、作品和精神领域相关的选题，非常有意思，所以一条找到我们，也让我们特别开心。站在一条的平台上，怎么再去提升、挤压，给观众更多一点的东西，就会很踏实了。

黄锐，“女”，2021

©黄锐，由SPURS Gallery供图

这次我想推荐4位在国内外都非常知名、活跃的艺术家。其中黄锐老师是早期星星画会的创始人之一，今年在UCCA有他的大型个展。邱岸雄是中国第一个做新山海经的多媒体互动的艺术家，他的作品被美国大都会博物馆所收藏。

邱岸雄，“新山海经-觅赛尔”，2008

©邱岸雄，由SPURS Gallery供图

我们要求这4位艺术家，根据这一次首次亮相来进行新创作，所以这些作品跟他们之前在画廊展示的作品是有区别的，非常值得收藏。

另外我们还有一个彩蛋，会有几件具有文献收藏价值的老照片，希望给老照片的发烧友带来一些惊喜。

已入驻艺术家：黄锐、邱岸雄、薛峰、计洲

德玉堂画廊位于上海外滩源，画廊长期支持融汇东西方艺术精华的当代艺术家，不仅将最前沿的西方当代艺术带进中国，亦将有中国特色的国内艺术家引介至国际市场，并积极参加全球性艺博会。

和一条合作，我相信可以为艺术品市场带来不一样的激荡。让艺术可以更贴近生活，跳脱过往曲高和寡、难以接近的传统思维，改变一些人对收藏的旧有观念。

近几年来我们更加专注新锐艺术家，也与一条近期的一些选题不谋而合。所以这次我会带来10位左右艺术家的作品，除了中国当代大师级的艺术家，像是黄渊青、陈墙、沈忱的作品以外，也会有几位德玉堂主力推广的新锐艺术家。

隆泰，“间隙注意”，2020

©隆泰，由德玉堂画廊供图

艺术家隆泰，热爱明快色调，以油性粉彩蜡笔为主要创作媒材，他喜欢捕捉人与人的亲密时刻，用大胆的色彩重新进行想象。近几年的作品经常在废弃纸箱上作画，跳脱了传统媒介，更为大胆且富含新意。

托马斯·坎托，“层叠维度”，2020

托马斯·坎托，“线性式结构发展”，2021

©托马斯·坎托，由德玉堂画廊供图

另一位法国艺术家托马斯·坎托，他非常喜欢旅行，很喜欢观察城市的结构，他雕塑性和绘画性的概念作品受到了他本人对于城市建筑结构二维跳脱的想像。对他而言，人与建筑之间的对话和交流与作品中的色彩、线条、形式和阴影等元素一样重要。这都是他用来强调自己观看城市的角度的方法。

作为年轻艺术家的他们，都有一个共同特点——专注于以人们的生活形态来反思当代社会，关注城市化、全球化后的改变，希望大家多多关注。

已入驻艺术家：黄渊青、陈墙、陈晗、费尔南多·普拉兹、沈忱、隆泰、祁磊、郭国柱、托马斯·坎托、亨利·米修

東京画廊创立于1950年，是日本最早的当代艺术画廊。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间 BTAP「北京东京艺术工程」。此后以东京和北京两地为据点，旨在向全世界发布中日韩等亚洲当代艺术资讯。

从去年疫情开始，我们意识到作为画廊自己的力量毕竟还是有限的，于是开始开拓更多线上项目，也主动找到了一条期待合作。

而这次入驻一条艺术频道，我主要想介绍一位艺术家——朱建忠。他的墨色风景和青绿山水是当代水墨画中非常独特的一笔。

朱建忠，“云壑”，2020

©朱建忠，由東京画廊+BTAP供图

他的作品没有任何过度的修饰，也不迎合观众，画面只有一棵松或一棵杉，剩下的就是不可名状的黑暗。他用墨的肌理表达出来的层次感是非常有气韵的。

我们東京画廊+BTAP这几年推的都不是传统意义上很火的艺术家，因为我们一直在自己的线索里面，希望推出更东方、更具有亚洲精神美学的艺术家。

已入驻艺术家：朱建忠

“青年艺术100”创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的艺术平台，且逐渐成长为集艺术展览、海外拓展、艺术教育、艺术跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性的青年艺术综合推广平台。

从去年开始，我就发现一条在艺术文化的内容占比越来越大，在和创始人徐老师聊的过程中开玩笑说“一条要打入艺术圈了”。通过我的观察，艺术家们都挺认可一条的内容，艺术选题的内容扎实且有深度。

重要的是，一条培养了一群有品味、有格调，以及有鉴赏力和经济能力的人群。在我看来，一条通过艺术频道向更多的人群传达了这样一种生活理念，“这不是一次简单的购买，而是支持了年轻艺术家的伟大愿望，同时，提升了自己的鉴赏能力。”

蒙志刚，“惹尘埃之待南风No.3”，2018

©蒙志刚，由青年艺术100供图

陈望，“筑像微语-折叠世界”，2020

©陈望，由青年艺术100供图

在这次合作中，我们入驻了30多位具有未来潜力的优秀青年艺术家，其中有些艺术家与青年艺术100一起合作了十年，比如蒙志刚，他虽是75年生人，但状态非常年轻，曾经习武、玩乐队，非常有趣。他作品和人本身完全是两种风格，作品将传统文人画的内涵与当代油画相结合，很有时代性。

我们以回归绘画为梳理方向，关注抽象艺术、当代水墨和新绘画艺术的发展，在各个方向上邀请了具有代表性的青年艺术家，同时展示艺术家们最为优异的作品，推荐大家关注。

已入驻艺术家：蔡涵悦、陈望、丁辉、丁苏恺、杜飞辰、杜雪、胡文丹、赖静、雷明娜、李昂、李威、刘景弘、蒙志刚、彭勇、苏艺、王波、魏瑶、谢天卓、许宝俊、InJi-Hwang（黄仁智）、卞媛、陈晗、陈牧甜、陈圆圆、池磊、耕田、李丰收、吕晓正、皮理文&徐那、秦晔璇、李璇、王慧琳

廊。主要专注于发现国内外具有独特性潜质的年轻艺术家，备受专业藏家、主流艺术媒体及业内⼈⼠的关注。

一条是中国最为活跃的一个平台，尤其是疫情期间做了一个艺术拍卖，非常轰动，而且我有很多之前不买艺术品的朋友，在那场拍卖上拍了作品，这还真的让我觉得一条的号召力和影响力是很大的。经济发展到一个阶段，少了艺术的话我认为在生活品质上就缺了一块。

张心一，“指尖火焰-2”，2020

©张心一，由Tong Gallery+Projects供图

尤阿达，“小驴人”，2017

©尤阿达，由Tong Gallery+Projects供图

这次我想主要推荐张心一和潘望舒两位艺术家。张心一正在中央美术学院攻读博⼠学位，师从徐冰教授。她扁平式的绘画出现在很多社交媒体上，相信很多人都看过。而潘望舒是做手工陶瓷的，形态非常有她个人特色，很快也会在一条艺术频道上跟大家见面。

已入驻艺术家：胡枢、张爱力、张⼼⼀、⻢克·纳德、尤阿达、兰昭形、刘思麟、蔡东东、郑⽥明、张⼩黎、刘芝杏

星空间创立于2005年，位于北京798艺术区。创办初期，星空间聚焦于中国年轻艺术家的发掘与推广，经过十余年的发展，其代理艺术家的年龄及地域均呈现出更为多元化的趋势。星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。

目前一条艺术频道基于一条这么一个在生活美学领域很有影响力的线上平台，所以我想推荐的几位艺术家个人风格都很突出，希望通过一条可以让更多人了解艺术的丰富形态以及艺术家的多样性。

陈可是一位70后女性艺术家，这次推荐的两件木刻水印作品的图像来自她的一本自传体出版物，在这本书，你能看到她很详细讲述自己怎么一步步学习绘画，并且如何从一位普通的美院学生成长为职业艺术家的过程。

陈可，“拾‘贝’者”，2011

©陈可，由星空间供图

其中这一件《拾“贝”者》就是她对于做职业艺术家对于创作的一种感悟，她觉得艺术家实际上只是在浩瀚的文化遗产海滩上漫步，然后偶然间被一些发光的小贝壳所吸引，去把它拾起来，装进自己的篮子里。

温凌，“无题”，2015

©温凌，由星空间供图

另外像温凌、康好贤、徐毛毛、烟囱，这4位的作品都跟社交网络有很强烈的关联性。他们都是深度的SNS使用者，会在豆瓣、微博、ins等社交平台上分享自己的创作，和网友们互动交流。

像温凌还会将数码绘画制作微信表情包，发布在网络上，供大家下载和使用，他认为在人们将微信表情发送给朋友之后，这件作品才完成了。类似这样的作品与我们日常生活很贴近，相信看到的人看到都会很日然的接近并多多少少产生了共鸣。

已入驻艺术家：陈可、徐毛毛、康好贤、刘海辰、仝天庆、温凌、烟囱、张晖

胶囊上海成立于2016年底，位于徐汇区文化胜地，坐落于一座始于1930年代风景如画的花园楼房一层。画廊自成立之初即与具有国际影响力的新锐艺术家合作，这些艺术家正重塑着当下全球艺术版图的边界。

当初我为什么要做胶囊画廊，就是希望给新兴艺术家提供一个空间。他们几乎都是未被发现，却有潜力成为艺术系统一部分的人，而这些人中，我特别关注有多文化背景的艺术家和女性艺术家们。

闫欣悦，“披星戴月-2”，2020

©闫欣悦，由胶囊上海供图

所以这次我想介绍9位中外艺术家，其中闫欣悦的画，主题来源于她对于都市生活的想象与再现。她的画里都是我们日常能见到的人、事、物，比如说西装笔挺的上班族啊、破败的摩托车呀，还有游荡于街道的背影，多像我们自己啊。

Maya Kramer，“吸血鬼”，2019

©Maya Kramer，由胶囊上海供图

Maya Kramer的作品也很棒，她现在是上海纽约大学的老师，她的作品里包含着对人类、自然和机器世界的观察和思考。你可以从她的作品里看到多种角色的结合，比如她会从雕塑家的方法出发，却有着诗人般的感性。

Sarah Faux，“着迷的幻想”，2018

©Sarah Faux，由胶囊上海供图

我觉得，了解艺术，除了为自己的墙上添上一幅好画，更是现在年轻人社交的一种方式。以前我们理解的藏家可能是拥有严谨收藏系统的资深藏家，而现在新兴的85后、90后藏家，他们的收藏方向更个人、更私密、更富有激情，作为观众，我也经常在一条的选题里发现这样的逻辑，让我非常欣喜。

已入驻艺术家：蔡泽滨、冯晨、高源、黄海欣、陶斯祺、王智一、闫欣悦、Maya Kramer、Sarah Faux

EYECANDIES成⽴于2019年，专注于艺术与文化的推广普及，致⼒成为“眼中的糖，移动的创意美术馆”。不定期举办艺术活动，为青年艺术家提供展示平台，推广 “好看，却不止是好看” 的艺术作品。

现在年轻人网购的次数比逛街的次数多得多，线上画廊也肯定会成为一个趋势。房价那么贵，我花500万、800万买了个房子，再去宜家买一个100块的poster，可能也不合适。我相信艺术品的消费会逐渐渗透进来。

要说艺术普及化，一条在这个方面是做得最好的。专业的艺术媒体，探讨的还是专业艺术市场的问题，不会让艺术破圈，而一条在这个方面走得非常前沿。

国倩颖NYSomeTimes，“Boobnet”，2020

©国倩颖NYSomeTimes，由EYECANDIES供图

这次我想先给大家推荐5个艺术家，他们的作品多以涂鸦、潮流艺术为主。其中国倩颖NYSomeTimes毕业于清华大学，后来去学生物化学时毅然退学，做起了艺术。从坐在实验室到在午夜的旧金山街头涂鸦，是一个非常有趣的转变。

韩瑞，“Chillin-arch 3”，2020

©韩瑞，由EYECANDIES供图

韩瑞是同济大学建筑系毕业的，他的作品中带着建筑师的思维，每一个细节都是有计划的。

Pacowhy，“Fragrance of soul-1”，2020

©Pacowhy，由EYECANDIES供图

这一波艺术家，他们的整个画面非常欢快活泼，在流媒体上面更能让公众接受，而且都是非常直接的，你不需要看100条艺术理论才能感受到这个里面的乐趣。

已入驻艺术家：王略、IKKY LIN、韩瑞、国倩颖NYSomeTimes、Pacowhy

八大画廊于1987年开创于中国台湾，历经30年，在收藏界、画廊界声誉卓越。2006年八大画廊在北京设立第一家当代馆，于2011年将当代馆迁至上海并期许将两岸艺术接轨，并将两岸优秀的当代艺术家推广至国际舞台。

艺术品在一条的平台上销售，其实是非常好的一个新渠道。因为比如像大型博览会展出的艺术品，网上销售就会很难，它的单价还有作品的复杂程度都更高。而拍卖行的作品，大部分厂家都已经有一定了解和概念，所以不太需要去现场看。

但像一条这个模式，先从单价区间内的纸本作品、摄影作品出发，直接从照片就可以体现了，不存在太复杂需要到现场看的问题。

梁浩杰，“#”，2020

©️梁浩杰，由八大画廊供图

所以我们会主要推荐一些当代艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影。其中有一位英国皇家艺术学院毕业的女性艺术家，她的雕塑以圆圈构成，代表人与人的交集而构成的社会，她做的新作品是想呈现我们要怎么在新的秩序之下过新的生活。希望她的作品马上能和一条的观众见面，敬请期待。

李森，“母体 矩阵 Matrix 001”, 2017

©李森，由艺术家供图

Q：一条艺术频道是什么？

A：“艺术频道”是一条app内全新开发的一个频道，可以下载“一条app”点击最下方“一条艺术”进入页面。

它可以理解为一个集合了中国专业画廊、艺术机构和独立艺术家的线上艺廊，目前已有首批20余家画廊、美术馆等机构携136位艺术家入驻及25位合作的独立艺术家。后续我们会邀请更多的国内外艺廊以及机构入驻，内容涵盖绘画、摄影、水墨、版画、雕塑、综合媒介，乃至新媒体艺术等多种形态。

我们会用视频报道、线上线下联动展览、社群讲座和直播等方式，以内容引导、新科技推动，来持续推介画廊和艺术家，帮助他们破圈和发声。在即将升级的2.0版，一条还将采用AR虚拟增强技术，让用户可以在真实场景中体验艺术品的呈现效果。

频道的选品标准是：个性化、原创力和时间价值。

我们会尤其关注中国青年艺术家，他们有不同于上一代人的视野，或是用传统元素做出创新作品，或是用新材料做表达，或是用艺术介入社会议题，有的艺术家甚至请了专业的码农加入创作。这样的蓬勃创新面貌，让人非常欣喜，一条愿意为他们当下的所思所想所作发声。

丁文卿，“闲云”，2020

©丁文卿，由索美M50画廊供图

Q：为什么一条要做这件事？为什么我们擅长做这件事？

A：一条app现有注册用户1000万，全网5400万+阅读用户，其中有大量长期追随视频报道内容的高审美、高净值用户。

从去年开始，通过艺术拍卖，我们发现一条的用户对专业艺术品的需求非常猛烈，一幅张晓刚老师的作品线上成交180万，这对线上艺术品来说是很不容易的数字。其它几十万、几万的作品，用户基于对一条的信任，也能很快成交。

有些用户买到艺术品，会马上将微信头像和朋友圈封面都换成了这件艺术品，还把家里挂上画的场景晒了出来。还有很多新出现的美学空间，将当代艺术作品混搭在茶酒、文玩之间，表达了新一代中产对理想生活空间的构想。越来越多的中国家庭，喜欢在家里放一些心仪的艺术品原作，古今搭配，别有趣致。他们也喜欢网上便捷、即时、透明的交易方式，在线艺廊全景式的介绍和展示，让决策更方便。

可以说，艺术品已经实质介入到中国当代文化消费的场景中。

而与迅猛的需求相比，画廊和艺术家对互联网传播、技术以及新一代的用户画像相对遥远，我们想在其中做好桥梁和服务的工作，帮助当代艺术一起破圈。

我们非常看好中国80后、90后的新中产在审美消费上的升级，这个时候推出一条艺术频道，是对当下中产审美需求的一种回应和引领，希望用互联网经验、我们的视野和方法，以及对中产用户的敏锐感知，做好服务工作。

彭薇，“瑞鹤图”，2008

©彭薇，由UCCA尤伦斯当代艺术中心供图

Q：希望通过艺术频道来触及什么领域，做成什么事？

A：目前团队由国际蓝筹画廊、一线拍卖行以及美术馆从业经验的资深同事组成，同时联合了业内50+艺术公众号一起发声、推动，并最大限度使用互联网新技术——基于大数据的精准推荐。

频道会作为一个平台，把顾问团专家和买家放在一起，把美的东西以合理的价格带给全世界。艺术品本身是非标品，需要的是服务，通过一条比较懂行的专家做精选，帮艺术品做了服务，让大众看得懂，读得懂。

我们会把服务做标准化，来引领和陪伴中国新中产的审美消费升级，见证这代人从审美消费到收藏、再到严肃收藏的过程。

更多入驻画廊与合作艺术家

问象艺术空间

俞洁、张哲、马焘、马月明、魏志成、杨传喜、金宝良、杜文徽、张瑜、赵轶

松荫艺术

董桥、陈如东、顾静、黄健亮、雨石、张天军

索美M50画廊

丁文卿、崔彤、张弘扬、沈勤、盖齐

蜂巢艺术中心

曾志钦、管玉、王濛莎、田牧

五五画廊

孟阳阳、黄赛峰、宣琛昊

禄普艺术

陈文波、杨茂源、李涵

墨泰艺术空间

吴琼

亚洲艺术中心

陈琦

Vacancy Gallery

彭可

艺巢ART

刘亭

李森，王滢露，杨双禧，郭宇剑......

一条艺术顾问

潘公凯前中国美院院长、前中央美院院长

孙向晨复旦大学哲学学院院长

渠敬东北京大学人研院常务副院长、社会学系教授、博导

魏劭农华东师范大学设计学院院长、教授、博导

郑力中国美术学院教授、画家

张洹艺术家

施勇艺术家、策展人

荣荣、映里摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心创始人

真砂三千代服饰艺术家

濑户正人摄影艺术家、Place M Japan 主理人

詹益森竞衡轩主人、艺术品藏家

刘钢艺术品藏家、专栏作家

合作机构（排名不分先后）

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