2021刚刚开年，就传来了好消息。
由伦敦设计博物馆举办的第13届Beazley年度最佳设计大奖近期出炉，有3个来自中国的建筑作品入围，它们分别是：由OPEN Architecture设计的UCCA沙丘美术馆，由王澍业余工作室设计的杭州临安历史博物馆和雷神山医院。
位于北戴河黄金海岸的沙丘美术馆，选址于海边，保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，既是对自然的敬畏，也是一种保护。（图源：designmuseum）
杭州临安历史博物馆位于功臣山下，建筑与自然隐隐交融，砖瓦、夯土，曲面悬山屋顶、殿堂式结构，连绵起伏，错落有致。（图源：designmuseum）
让全世界见证了“中国速度”的雷神山医院
（图源：designmuseum）
3个入选的作品中，文化建筑占了两个，而在最近揭晓的一些国际建筑奖项中，也能看到不少咱们中国的美术馆、博物馆的身影。
世界知名建筑网站ArchDaily不久前公布了2021年建筑大奖的结果，在15个获奖作品中，中国建筑多达5个，ArchDaily还特别强调：“中国建筑拥有了越来越多的全球话语权”。
位于宁波东钱湖畔的华茂艺术教育博物馆，被选为“最佳文化建筑”。
华茂艺术教育博物馆拥有现代化的金属外壳，其设计灵感却源于“芥子纳须弥”的古典意境。（图源：archdaily）
2020年，意大利老牌设计媒体designboom公布了2020年全球十大博物馆建筑，中国占去了4个席位，包括：中国景德镇御窑博物馆、中国顺德和美术馆，中国上海章堰文化馆，以及中国北京白塔寺胡同美术馆。
景德镇御窑博物馆建筑独特的砖拱券形式，源于当地的传统柴窑，行走在其中，能感受到中国传统建筑中特有的“藏、息、修、游”等东方美学特质。（图源：archdaily）
日本建筑大师安藤忠雄操刀设计的广东顺德和美术馆，以“和谐”“交融”为主题，“圆”如波纹般由中心扩散，构成建筑空间和形态的核心。（图源：archdaily）
上海章堰文化馆，位于重固镇章堰古村，文化馆对村内一系列建筑进行翻新，在尽可能保留原古建的基础上，新旧建筑融为一体。（图源：archdaily）
白塔寺胡同美术馆，是整个白塔寺再生计划中的一次积极尝试，希望给胡同社区生活带来新的可能性。（图源：archdaily）
我们看到，这些近年来涌现的文化建筑，大多建在远离大都市中心的地方，让一些小镇、乡村，因为一座博物馆、美术馆而爆红。
早在20世纪40年代，画家陈抱一就在《洋画欣赏及美术常识》中发表了关于“建设村镇美术馆”构想的文章，可惜此想法在很长时间内并未受到重视。近年来，随着国家“乡村振兴”战略和“美丽乡村”政策的实施，才有越来越多的国内建筑师主动将创作视角转向乡镇地区，并主动展开对乡土环境的思考，一些新乡土建筑作品在创作理念或社会效益等方面表现突出，屡获国内外建筑奖项。
今天，就让我们暂时远离城市，去看看那些建在“世外桃源”中的美术馆，我们国家的建筑审美，正在向山野之中渗透。
01
知·美术馆
（图源：设计之旅）
知·美术馆位于成都老君山脚下，由日本知名建筑师隈研吾设计，体现了隈研吾“将自然与建筑结合”的理念。为了表现对老君山的尊重，建筑配合老君山的轴线，并以当地的土烧瓦片作为主要材料。整座美术馆含蓄、内敛、富有禅意，具有流畅的动感，光线透过瓦片的缝隙，尤为柔和。
（图源：设计之旅）
隈研吾说：“我觉得像这种尊敬当地文化的设计理念，在未来的设计中会变得越来越重要。”
（图源：设计之旅）
02
于庆成美术馆
（图源：archdaily）
于庆成美术馆位于天津蓟县府君山，周边环境优美，视野开阔。于庆成是中国著名的泥塑艺术家，其作品特色鲜明，有着浓郁的乡土气息。而美术馆的创意构思“捏泥巴”也正是来源于此，我们可以从建筑上看到泥土的干裂、粗犷之美。
（图源：archdaily）
建筑师张华提出了一个新的概念——“流形”，整个建筑从多维度去诠释一个不断变化流动的空间形体。
因为曲线与直线的搭配，该建筑也被称作“雌雄同体”的美术馆，虽然饱受争议，但它仍然是一座大胆而富有想象力的建筑。
（图源：archdaily）
03
公望美术馆
（图源：设计之旅）
浙江公望美术馆位于杭州市富阳区，依山傍水。王澍与他的团队用一个多月的时间，走遍了黄公望笔下描绘的290多个村庄，从仅存山居原貌的20个村落里找寻到了灵感。将建筑以主山、次山、远山的方式布局，最终呈现出我们看到的“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”的独特格局，成为建筑版的《富春山居图》。
（图源：设计之旅）
建筑周围是青山绿水，朴素的砖墙、石墙保持本色，建筑层层叠叠，随自然而变，生趣盎然，王澍说这种感觉，便是我们对中国山水画的直接感受。
（图源：设计之旅）
04
武隆·懒坝美术馆
（图源：C+ Architects）
懒坝美术馆位于重庆武隆仙女山南麓，是为武隆懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆，在远离都市文明的山中，建筑师让艺术品、自然和人在同一场景中共存。椭圆形的主展厅，像是漂浮在山中的光环，整座建筑就是一件“大地艺术品”。
（图源：C+ Architects）
主展厅使用了大片的玻璃幕墙，让人们能够完全置身于自然中，感受山中风景。
（图源：C+ Architects）
（图源：C+ Architects）
05
杜岙美术馆
（图源：archdaily）
宁波杜岙美术馆位于一个众山环绕中的小村庄，是在粮库旧址上翻修出的一座后现代风格三层建筑，800平方米的展厅中汇集了一批新锐艺术家的作品。
（图源：archdaily）
建筑与自然环境紧密结合，并最大程度地保留历史遗存和当地文化，内部是灰色调的极简后现代风格的挑高空间。
（图源：archdaily）
06
溶岩美术馆
（图源：archgo）
溶岩美术馆位于贵州省黔西南州的安龙县，建筑“悬浮”在165米高的大岩壁的垂直悬崖边，置身美术馆中，可以俯视整个山谷。这座建筑获得了2018美国Architizer A+奖。
（图源：archgo）
建筑的正立面是干净的弧形，通体都是玻璃幕墙，最大限度地将山谷的壮美景色收入建筑内部。
（图源：archgo）
07
结语
看了这么多远离城市的美术馆建筑，我们欣喜地发现，建筑师们正在怀揣一颗敬畏之心，秉承“道法自然”的理念，探索一套符合乡土语境的设计策略。
而这些实践，仍然是以单体的建筑为主，我们或者可以借鉴邻国日本在艺术乡建方面的一些经验。比如日本在拥有很多古老村落的越后妻有地区，提出“越后妻有大地艺术节”的构想，融合了大地艺术的概念，鼓励艺术家进入社区，融合当地环境，与当地居民及志愿者一起创作具有当地风格并与大自然及社区共生的艺术作品。如今，这里已经成为了旅游者驻足的首选。
越后妻有大地艺术节，数百位世界顶级艺术家，以农田作为舞台，以艺术为桥梁，重振现代化中濒临消失的乡村（图源：中国艺术现场）
所以，文化艺术振兴乡村的计划应该是立体的、多维的，而不是线性的、片面的单一项目。想要有一场由文化引领的乡村复兴，我们要走的路还很长。
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