《玉楼春》和七律有什么区别，为什么词牌多变体，却不能出律？

“玉楼春”和七律在诗词初学者眼中，看上去确实非常像，都是七言八句的形式，但只要有格律知识就会清楚，区别还是挺明显的。

玉楼春，词牌名，又名“归朝欢令”、“呈纤手”、“春晓曲”、“惜春容”等。正体双调五十六字，前后段各四句三仄韵。另有双调五十六字，前段四句三仄韵，后段四句两仄韵等变体。

而七律呢，同样是七八五十六字，但是必须遵守平仄格律。平仄格律简单来说无非三点，第一，平仄的相替、相对、相粘。第二，押韵严格，必须是平声韵，而且一韵到底。第三，中二联对仗，至少颈联对仗。

这几条是七律的原则，我们任意找一首七律，都必须有这三点，否则就不能称为“七律”。而“玉楼春”并不需要遵守这几点。

那么如果我们写了一首七言八句的古诗，但是不遵守平仄格律，使用仄韵，又不对仗，是不是就是“玉楼春”呢？也不是，这只是古体诗——不遵守格律的诗我们都称之为“古体诗”，因为是七言古体诗，我们又称之为“七古”。

古体诗不用遵守格律，但是词牌则是必须遵守的——只不过词牌不遵守格律诗的格律，却要遵守每一首词牌的固定平仄搭配。

换句话说，词牌实际上就是平仄锁死的古体诗。

很多朋友看到这里，就会觉得好麻烦。我们从另外一个角度来理解。

诗的发展本来是无序的，所以格律形成之前都是古体诗，但是格律出现之后，诗歌作品就分为近体诗（守格律）和古体诗（不守格律）。而格律的出现原因是什么呢？是大量诗歌开始脱离音乐而独立存在，成为吟诵体，而音乐的发展又催生了长短句，即词牌的诞生。同时有大量的乐府诗等等音乐作品进入词牌领域，成为词牌名——比如“浪淘沙”，其实就是七言绝句，只不过他们是附着在音乐之上，平仄音调的变化就要比格律诗要复杂得多，这个复杂是跟随音乐变调。

当词人们把这些唱腔之下的发音用平仄记录下来之后，就形成了词谱。

当音乐尚在，演唱者对演唱进行改编的时候，就会出现很多不遵守词牌平仄的情况，但是依旧好听，于是流行起来最终成为词牌名的变体。不同演唱者在同一乐曲下的不同改进，就是词牌多变体的缘故。

有些只是字词平仄变化；有些则是字数发生变化，如“减字”、“添字”的变体格式；还有一些从小令变成双调、长调。

为什么变体发展到一定地步，就锁死了，我们今天必须严格按照词谱填写，不允许自行变化了呢？

那是因为音乐丢失了，没有了乐谱，我们不知道新填的词能否在变化下唱得好听——所以干脆就不再允许变化。

我们常说格律锁死了诗词的变化，确实是如此。格律诗有固定的形式规则，如果遵守就是格律诗，如果不遵守就不是格律诗，不存在有出律却自称“改进格律诗”的说法。词牌也一样，只要出律，就是不守平仄的古体诗，不能以词牌相称。

这些东西是个定义，你不遵守它的规则，就不是它了。所以在格式上不可能再发生变化，也没必要再过多地耗费心思去钻研这些东西。

除非某天，我们发现了相对应词谱的乐谱，复原演奏，填词中发生变化不影响乐曲演唱，那么这首词牌的新变体才可能产生。有这功夫，不如谱新曲、填新词，创造新时代的文艺作品更实在。

道理说了一大堆，实际上就是告诉大家七律、“玉楼春”的区别就是近体诗和古体诗的区别。只不过七言八句形式的古体诗中，有几个固定平仄顺序的作品格式，被常拿来在“玉楼春”这首曲子下演唱，并发生了四种大家都认可的变化。

这四种变体因为曲子都是《玉楼春》，就成为了《玉楼春》这个词牌名下的四个大致相同，小有调整的不同格式。

在这种情况下，一般取最早的为正体，剩下的就是三个变体。

七律有四种格式，即仄起不入韵，仄起入韵，平起不入韵，平起入韵。这是以首句的律句格式命名的，句子之间遵守平仄相对、相粘的原则，使用平声一韵到底，中二联对仗。

我们举两个例子，附带平仄关系。

“玉楼春”以顾夐词为正体，而七律我们就找一首杜甫的和《玉楼春》正体起句律句相同（仄起仄收）的作品《阁夜》。

《玉楼春·拂水双飞来去燕》：

拂水双飞来去燕，曲槛小屏山六扇。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。

春愁凝思结眉心，绿绮懒调红锦荐。

中平平仄仄平平，中仄中平平仄仄。

话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。

镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。

——“中”是平仄不论

这是仄起仄收的起句，我们对应看仄起不入韵七律的平仄格式，就能很明显找出区别。

《阁夜》

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

可以看到这种格式的七律平仄非常规范，都是以平声结尾，相对、相粘原则严谨。

而“玉楼春”的正体，首句为“仄仄平平平仄仄”（上面的“中”直接用律句平仄替代），而第二句依然是“仄仄平平平仄仄”，所以这两句平仄是相同的，没有遵守相对的原则，而且尾字为仄声。第三句为“平平仄仄仄平平”，和第二句相对，也没有相粘，并且是以平声断句，第四句却又与第三句相对“仄仄平平平仄仄”，以仄声结尾。

下片是一样的。

我们前面说过了，不守格律即为古体诗。所以这其实就是一首七言八句的古体诗，只不过附在“玉楼春”这个曲子下面，而后来文化人根据这个平仄填出来的作品，都能很好地满足“玉楼春”的演唱，因此这些词牌作品就都被命名为“玉楼春”。

词牌就是某种定式的，不遵守格律诗格律，却遵守律句格式和对应音乐独立平仄规范的作品，是从古体诗变化而来。

诗词同源，说的就是这么一回事。

至于其他变体，无非就是在演唱的时候，觉得某个地方换个音调唱起来也好听，所以换了那个字的平仄，或者换了句子平仄关系，在有音乐的时候，这些调整都是正常的，所以才会被称为“变体”。

平仄之外，相对于律诗，古体诗不要求对仗，所以“玉楼春”也没有这个要求。

除了格式上的区别，“玉楼春”作为双调词牌，在文法上会以上下片为分割，这和七律的“起承转合”又完全不同。我们写七律，是要一气呵成，把一件事、一处景、一份感情流畅、起伏、完满地表达出来。

而在双调词的创作中，就很可能以上下片作为写景、叙事、抒情的分割点，写作手法就更加复杂。这同样是作为演唱体的重章叠唱的特色，和吟诵体格律诗的区别非常明显。

七律是格律体，有固定的规则遵守。

“玉楼春”是律古中有特定的平仄结构作品，以能顺利在“玉楼春”乐曲下演唱为准则。