心中有佛，所见皆佛

两汉时期，佛教传入中土，佛教造像艺术随之落地生花。人们用石雕、彩（泥）塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛像艺术之美。

这些佛像，庄严、安宁、超脱、和谐，寄托着历朝历代人们心中美好的愿望。他慈悲，虽不能解救所有苦难，却能引人洞见真实的自性。无论何时驻足仰望，每个人都能感受到那份静定的力量。

万般造物，皆可形容，佛像之美，自是难言。她有一种超脱尘世的平静，殊可抚慰人心，涤荡性灵。其态其韵，皆在形姿之内；其神其妙，尽在法相之中。而造像者，当是这弘善的使者。

若得名工巧匠，刀法稠叠，雕斫有神，可将先人造像那种“曹衣出水”之美毕现无遗。静心观之，神仪宝相，如在眼前，若闻梵音在耳。恍惚间，忽忆曹子建之句：“翩若惊鸿，婉若游龙”，似可言此美境。

由塑像到造像，每一个过程都追求一种极致。佛虽立体，却只能正面而观，这是诚心礼佛的最基本的要求，以庄正之心礼佛，方能凸显法相庄严。佛像的体态特征、面部形象、服饰线条，从外形到细节，任何一个元素都是区别于常人的特性。佛虽塑金身，亦见含光内敛之意；佛虽垂眉目，亦有收束静穆之状。摒弃多余的装饰，才能使佛像给人一种安定感，正如《金刚经》所谓：「如如不动」。

潜心造像，乃修行之事，正如《佛说造像度量经》中所论：“有善信人等，发心造像，依此准绳，造绘圣容，即同世尊在世，亲见如来。将金璧交辉之圣像，演六度之精严，求得佛果。”若没有一种对内心的纯净追求，则所造之像，自然缺乏庄严法相。造像，是一场有始无终的自我修行。

而诸般修行之中，尤以“清刀”雕刻佛像，最可呈现这世相之外的大美。所谓“清刀”法，即全程只用刀刻，甚至连一般工艺中的砂纸打磨环节，也是用刀具替代完成。刀具呈现出的光洁表面，看似平整，抚之浑厚，这种“拙味”，是砂纸所无法实现的。而那细微的肌理，饱含着一股精神力量——对美的执着。正如修行，是从来没有捷径的。

“清刀”这种舍易求难的作法，非名工巧手不可为之。入刀的角度、下手的轻重、剜挖的深浅，失之毫厘，谬以千里，可知佛像的气象神韵，只在微妙之间。真可谓“于细微处见功底、于无声处听惊雷”！匠人须大处着眼，细处下手，稍有不慎，前功尽废。福建莆仙地区自宋朝起，便被誉为南方佛国，此地匠人一直将“清刀”手法传承至今。

当下的人们，看待艺术只剩下「眼球」和「点子」的功能了，艺术家绝不是对流行时尚的跟风，更不是对声名权位的取悦，对艺术和审美本身的敬畏当如礼佛一般虔诚，心手如一。没有审美，便是欺世媚俗，神圣与光明都将与你形同陌路。

“木掌柜”清刀雕刻工作室，乃“清刀”名手，佳作频出，常得知者珍赏。刀刻终身，夙愿不改，以心造像，以艺修行，只愿用这最虔诚的手作，奉与缘人，度一世之福。

木掌柜佛像作品鉴赏

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