薛林兴与美神共舞​

“大自然没有女性就会失去平衡，人世间失去美女就会失去光彩。白水汇泉，女子和好，少女更妙。有人把女人画成鬼，有人把女人画成人，而我却把女人画成神。”

这是画家薛林兴先生的艺术感言。众多的媒体和评论把他称为“东方美神”，在中国绘画界“东方美神”、“薛贵妃”似乎已经成了画家薛林兴的专利和代名词。

　　词典里对“造神运动（Apotheosis）”解释为“是指一种大规模驱动民众力量，把一个人高举至神的地步。”而我所说的画家薛林兴的“造神运动”，是他通过自己的画笔创造的美神，是通过自己深厚的文化积淀和精湛的绘画技术把从古至今的中国女性形象塑造成的“东方女神”。

薛林兴作品

　　有人把他称为当今新仕女派的创始人，说他创造的人体绘画作品具有了超越油画的东方韵味和神奇，是人体绘画中国化的开拓者之一，我觉得一点也不为过。

　　当今中国画坛画仕女者不可谓不多，但人物刻画过于传统和呆板，缺少激情和新意，缺乏内在的气质和神韵。传统的仕女画由于受中国传统文化的制约，对女性的形体美、曲线美采取了一种回避态度，从现代人的眼光看，一味地遵循古法已满足不了现代人的审美需求。

薛林兴作品

　　薛林兴笔下的仕女一反明清两代沿袭下来的病态，得到了新的诠释、提炼、升华。他成功地把西方造型的表现力和中国的注重神韵的写意手法融合在一起，师古而不拘泥于古，在传统的基础上，以其淋漓洒脱的笔墨和对中国画的理解，着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。

薛林兴作品

　　薛林兴吸取古人经验的同时，借鉴西方的表现方法，在他的作品里线条表现的更加灵活，尤其是抛物线和s线型，以及加入螺旋线型的构图，增加了作品的动感。这里讲的线条已经不是单纯技术领域的线条，而是通过整合后，画面人物表现整体趋势与动态等虚无的线条。我认为成就他画面里仕女的“百般姿态”，是得益于他对线条的娴熟运用。即使坦胸露背，令观者却无丝毫污秽的联想，感到只是一种美的享受。比如，在《女娲补天》《嫦娥奔月》《貂婵拜月》《看取明镜》等作品里，都有优秀的表现。从这一点讲，薛林兴已经逾越了国内许多绘画大师。

　　薛林兴的仕女画在色泽的运用上也有独到之处。他给画面总体定一个基调，让同一种颜料在同一个画面里呈现出不同的光感和色感，达到了古人所说的“墨分五色”的效果。使画面的整体质色有了玉的温润和细腻。在他表达的绘画语言背后，是他发自内心、为所欲为、燃烧着生命的创作激情，其中蕴藏着巨大的感染力量。

薛林兴作品

　　薛林兴以东方诗意化的美感，惟妙惟肖、浪漫逼真展现了中国美女惊世骇俗的神态，这是倾倒西方人的重要原因之一。难怪法国沙龙展总监德尼丝女士对作品《贵妃醉酒》极为欣赏，并发出这样的感慨：“具有东方神韵的贵妃与大希腊美神维纳斯在卢浮宫相逢，是具有非凡意义的。”

　　在薛林兴绘画的“造神运动”过程里，他创造了众多美神，不仅征服了海内外观众，也使他荣获联合国99年世界名人最高奖、国际文化学术奖等多项世界奖项。一位日本美术评论家写到：“薛先生以魔术师般的魔力，将我们引导到神秘又富有诗意的领域深处，引导到仙女的国度，梦幻的境界，薛先生的画作堪称中国当代画坛的一朵奇葩。”