「刺杀&李焕英」背后，我找到了国产电影的那个爆款密码

引子

正月十三，最后聊聊春节档。

起这个标题，灵感来自过年期间微信群和朋友圈的段子（都是段子，「你好李莲英」），一来今天想聊的就是这两部，《你好，李焕英》和《刺杀小说家》；二来，它们之间还真的有一种，莫名的相似。

好笑的是，一开始我构思这篇文章的本意，是想聊一下，这两部瓜分了多数人心中春节档最佳的电影，有多不同的。

本来嘛，奇幻大片和平民喜剧，差异摆在明面上，甚至于，它们的受众都是壁垒分明的：

不喜欢“小说家”的，被“李焕英”感动得一塌糊涂；认为“李焕英”过誉的，则认为“小说家”被远远低估了。

当然了，这很正常。

一个健康的电影市场，本来就该是各取所需，各有所爱，所有观众都能得到满足，哪怕是互为对立，哪怕是此之蜜糖、彼之砒霜。

对我来说，两部电影，我都很喜欢。而既然是正常现象，自然就不值得多聊了。

那，我们就来聊点，“不正常”的吧…

就从“李焕英”和“小说家”的各自表达聊起。

（以下有剧透，不过要是现在都没看片，你点进来干嘛呢）

1.

母与女

为什么《你好，李焕英》会成为一部50亿+？

这话题大家最近肯定没少看，我就只谈一个个人观察吧：

“李焕英”的成功，与其说撬动了多少平时不进影院的中老年，不如说是狠狠戳中了平时常进影院的年轻人。

也就是说，相比被动进入电影院的父母一辈，真正让“李焕英”出圈成为大爆款的，还是年轻人。

而很多抱着“让父母高兴高兴”的孩子，最后发现，看完电影“更高兴”的，其实是自己。

这当然和电影本体息息相关：

如果我们把“李焕英”视为一个产品，那么它对目标受众的精准打击，是现象级的。

这个打击也是逐级递进、且环环相扣的：

贾晓玲穿越回过去，为年轻的母亲安排相亲，希望她过得幸福——这里面，穿越梗不新鲜、和母亲做朋友也不新鲜，真正的杀招是，贾晓玲试图牺牲自己，让母亲过上全新的、比未来更幸福的生活。

这简直是给现在的年轻人送上了一个超级慰藉的脑洞——生活中往往照顾自己还困难，不啃老就不错了，更别提为父母做点什么了。

现在，这个心里的坑，电影帮你圆了。

再往下，就是结尾的那个反转。

贾晓玲理解了母亲，准备穿越回去之前才发现，母亲竟然是和自己一起穿越回来的，也就是那句，妈妈永远比你想象的更爱你——如果前面是满足现实的心理落差，这里，则是在满足的基础上，又罩上了一层更美妙的外壳。

妈妈爱你，不管你过得怎么样，妈妈都会在背后默默地支持你、鼓励你，你只管过好自己的，爸妈不用你操心，家是你永远的港湾，妈妈是你最温暖的后盾，你一直都是妈妈的“宝儿”。

啊，这实在，太梦幻、太窝心，也太特么治愈了吧。

说真的，这波组合拳，我自己就被打得丢盔卸甲，感动得跟个鬼似的。结果给我妈买了票，问觉得咋样，只淡淡回了，挺好的。

末了补了句，旁边挺多人都看哭了。

到这，原因说清楚了，咱们往回收收，不管年轻人还是中老年，“李焕英”成功的根基，就是俩字：

亲情。

2.

父与女&子与父

再来看《刺杀小说家》。

电影主打的奇观，是现实和小说的两个世界，而两个男主各自的两条主线，也是亲情。

一条是明面上，关宁的“父寻女”。

女儿失踪六年，妻离子散，家不为家，但关宁就是不放弃，以致于相信，通过改写小说可以找回自己的孩子。

另一条在暗处，路空文的“子寻父”。

之所以在暗处，也是因为，这个寻找的行为更多是意义层面的。

路空文的父亲被大佬李沐杀害，他之所以闭门不出，做起啃老的小说家，并且无论如何都要写完那本名为《弑神》的小说，原因也就在于，现实中他或许无法替父报仇，于是他决定在幻想的世界中，完成这个使命。

这两条线合在一起，《刺杀小说家》的魅力才真正显露出来：

如果你能代入进这个“守护亲人”的情感主线，那么最后红甲武士端着冒蓝火的加特林出场，就必然是一个超级燃点。

同时，对那句“只要相信，就能实现”，也会有非常真切的同感。

所以本质上，虽然类型完全不同，但“小说家”和“李焕英”的一部分创作思路，还是挺一致的。

当然，从最后的票房表现也能看到，虽然都是亲情内核，但差别就在于：

一个隐晦，一个直观；一个更作者，一个更大众。

反正这两个，我都挺喜欢。尤其是《刺杀小说家》，如此中二可爱的亲情表达，不光新鲜，而且超燃。

3.

爱情&友情呢？

应该这么说，春节档这几部对亲情的刻画，整体来说还是很能戳到点上的，而且在这样一个时间点，亲情的杀伤力也确实不可或缺。

不过，这两年我的确有一个整体观感：

大家觉不觉得，现在国产电影的亲情占比，有点过高了？

为了佐证这个观察，我去翻了下过去两年的热门国产电影，大概有这样一个收获，近几年大卖的国产电影，多数集中在两个情绪：

一个是爱国，一个是亲情。

这么总结当然无法概括全部，不过从主打情感层面来看，爱国和亲情的占比，的确要比爱情和友情多得多。前者就不多说了，大爆款基本都是，来看看亲情的存在感：

2020年，《送你一朵小红花》是父母对儿女，《温暖的抱抱》男主性格成因是原生家庭，《紧急救援》核心人物关系是父子，《一秒钟》是父亲对女儿的思念，《风平浪静》是扭曲的父子；

2019年，《哪吒之魔童降世》是父亲对儿子的牺牲，《流浪地球》是父亲牺牲自己让儿子完成成长，《误杀》是父亲对家人的牺牲，《飞驰人生》是父子情，《银河补习班》也是父子情；

这其中，高票房的核心卖点，无一例外，都是那个关键词：

牺牲。

或许这也因为，牺牲一直都是我们中国文化的一大标签吧，亲情的动人，往往就在于不求回报的牺牲，尤其是父母对儿女的。

总结这些，我是在表达不满吗？想了想，我觉得也不是。

电影诞生一百多年，亲情一直都是创作的核心情感源泉之一，这太普遍了，也太正常了。

不正常的是什么呢？

是亲情之外，对爱情和友情的动人刻画，真的是越来越少了。

这个现象，甚至不单是发生在咱们国内，全世界看看，主流电影的现状，大都如此。

这两年拿得出手的热门爱情电影，

不过《比悲伤更悲伤的故事》《最好的我们》

《我在时间尽头等你》这几部

我又想了想，要一点一点挖掘出背后的原因，大概是这么个逻辑：

首先，肉眼可见的，我们的编剧越来越不会写那种“自然而然产生出来的感情”了。

于是，什么感情不是后天产生的、创作难度也最低呢？当然就是亲情了。让两个陌生人相爱太难，但父母天生就爱儿女啊；

其次，在这样一个一切追求快节奏的时代，我们现实生活中获得爱情和友情的难度，是不是也在变得越来越困难呢？

以过去两年我在社交媒体上的观察，这或许，就是事实。

艺术来源于现实，现实反过来影响艺术，我们面对怎样的生活，那么就注定要面对怎样的艺术。

再往下写，我可能就要变成一个情感大V了。

结语

目前来看，国产头部电影短时间内，仍将大量集中在爱国和亲情这两大杀手锏上。

这不是电影的问题，身处这个时代，我们别无选择。

以及，最后还是想站在情感大V的角度说一句：

电影的感动，别沉溺太久。

和你爸妈、爱人、朋友搞好关系，过好自己的小日子，这永远是第一重要的啊。