笔墨苍润，气韵深幽——李志向花鸟画意境品读

李志向先生的主题性花鸟画，是继宋徽宗之后，工笔画的崛起；亦是八大山人之后，写意画的继承与发展；也是任伯年、吴昌硕、齐白石、黄胄之后，又一个崭新领域的开拓，引领了一个花鸟画新时代的到来！

古人论画，讲传神写照，“外师造化，中得心源。”后梁画家荆浩《笔记法》中阐述：“度物象而取其真。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”

品读李志向的花鸟画，品味其真，而观之于境，则像之所生，气韵在其中也。他画中所弥漫的气息，有清气、生气，亦有一些逸气，然以清气传其意境神韵，生气为其生活机趣，逸气为其性情率意。而其气韵尤以生气为主脉，观之画面呈现出饶有意味的生活情趣。而这种气韵蕴涵，与其经常深入观察生活，注重写生分不开。其深层原因，则是他深受儒家思想影响，根植于“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术思考。

明代李日华《竹懒论画》：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”夫观画者，感悟其境界也；夫境界者，见之于气韵也；夫气韵者，含之于笔墨，而流露于性情之中也。画家通过笔墨语言营造艺术情境，通达内心意趣，放旷其情怀，涵之于境想，故其胸次笔墨，状写景物有借景生情托物言志之功。

而观乎李志向的花鸟画，既有梅兰竹菊等传统文人心境，亦有山村景物的写生观照。其擅长画牡丹、画鸡。他所画牡丹不落俗格，很有韵味，尤其在花瓣的处理上，既不失其层次感，又产生出独具匠心的晕染般的效果。而在画鸡时，他除了善于捕捉表现对象的生活特性，且以情趣融入场景之中，使得画面有故事性，仿佛看章回小说一般，于景物之中穿插或动或静的生活意蕴，将生活的情趣别开生面地呈现出来，显得气韵悠长，既有画面中所表现景物本身的气势，亦有故事意境展开的势，使得画面语境产生广阔无边的深邃时空感，可谓横向取势，纵向延伸，既有故事性的延伸，亦有意境气韵的延伸。这种意蕴交错延伸的时空感，不仅在其大幅画作中有所表现，在其小幅作品中亦有表现，从而，分明给人以一切景语皆情语，一切情语皆境语的情境感受。而其笔墨苍润，气韵深幽的感觉亦从画面语境呈现出来。

清盛大士《溪山卧游录》言：“士大夫之画所以异于画工者，全在气韵间求之而已。”古人作画，多讲气质涵养，而提升其境格。今人多强调笔墨画工，而疏于其境格修养。

李志向是一个比较有想法的画家，他在进行艺术思考时，既尊重艺术的原创精神，亦体现出艺术家的忧患意识。他认为花鸟画创作应与时俱进，具有时代前瞻性的艺术气魄、艺术担当、艺术眼光。他主张画中要有山水画的情怀气魄，人物画的精神气质，反映具有时代性的艺术风貌，人文精神内涵，体现盛世中国这一特定历史发展时期应该有的鲜明格调，并倡导主题性花鸟画创作。他提出用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画技法之长，通过对表现对象的层层叠加、穿插、调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向，他将这种绘画形式，谓之主题性花鸟画，并以主题性花鸟画创作来反映中国精神、中国格调、中国气魄、中国风貌。

《迎春图》/李志向

他在作品中，营造生活场景，表现其艺术情趣，体味生活中的况味，是一种境虚我有，具有意趣的可观赏性。而这种艺术上的取舍和具体表现，因为其盎然充盈的生活气息和温暖的人文情怀，而有了艺术的温度，有了浩然之气，乃至从其一些花鸟作品中，隐隐然感受到一种扑面而来的正大气象。大约这也是他作品中所涵养的笔墨苍润，气韵深幽的底气使然。

艺术是一种气质涵养，艺术创作的功能，除了艺术欣赏，更为重要的是精神依托，安放灵魂。画家在艺术创作的过程中，经常会自觉不自觉地有所触动，其画面语言的表达，画中意境的营造，实则在寻找契合精神观照的依托，从而逐渐形成其艺术表现风格。李志向也是如此，他在笔墨律动中感悟生活的宽泛与旷达，于情韵的自在中，生发其契合自身精神风貌的艺术境界，既是为了风格的形成，亦是为了灵魂的安放，道韵的共鸣。然而他又不愿过早地自成格调，相对于浩瀚而波澜壮阔的生活，他更愿融入其中，体味生活的意蕴丰盈、浑厚华滋，天人合一，让自己的笔墨更加苍润，气韵更加深幽。

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