《我是特优声》：声优偶像化在国内还能走多远？

“对受到伤害的所有人感到抱歉，以后我将把所有重心放在本职工作上，二次元给我带来了很多爱与机遇，我始终愿与大家共同尊重维护二次元文化。”

这是公开祝福肖战生日快乐后，著名配音演员、配音导演边江在微博发布的公开道歉。自从277后，二次元圈子里的一部分人将肖战以及他的粉丝视为洪水猛兽，边江发送的祝福语也引起这部分人的不满。

与边江遇到同样状况的，还有配音演员乔诗语，她也被一些网友指责不应该祝福肖战，不过乔诗语非常刚，直接回怼：“我喜欢的帅哥，我看到了，我喜欢，我转，怎样？！”因为这个事情，与乔诗语正在合作的一些游戏项目和动漫，比如《闪耀暖暖》、《一梦江湖》都终止了合作。

这场风波，圈外人觉得二次元粉有点小题大做，在“网暴”配音演员。但是在二次元圈，大多数人还是会停留在“声优和角色混为一谈”的状态，具有某方面的正当性。有的网友评论说：“声优是素人吗？自己吃着二次元的饭，为什么公开支持一个深深祸害过这个圈子文化的人？”

从这个事件可以看出来，国内的配音演员正在走日本声优的道路-声优偶像化，他们已经吃起了“二次元”的饭。

01 声优偶像化的源头

声优偶像化是分为狭义和广义的。比如平野绫，她是个人出道的，或者像K-on那样不是偶像名义的，叫“广义声优偶像化”。像偶像大师、μ's、WUG、Six Gravity、Procellarum这样本身是偶像系作品，并借助作品内团体名出道的，叫“狭义声优偶像化”。

不用作品名义的是成为偶像的声优，没有作品的组合叫做声优团体或者普通偶像团体。

而说到日本二次元的声优偶像化，一般都是属于狭义偶像化。日本声优偶像化是经历了多个阶段的，最早是跟现在国内的配音演员差不多。然后在上个世纪，借助了动画《宇宙战舰大和》走出了录音棚，而《Macross》超时空要塞系列证明了声优的价值。

紧接着凭着过硬的技术和颜值成为偶像型歌手，代表人物有水树奈奈、花泽香菜、宫野真守、神谷浩史等等。然后进入与AKB同年的《偶像大师》系列，正式开启了声优偶像化的浪潮。

日本的动画源头是从1917年开始，二电视动画在1963年《铁臂阿童木》正式开始。不过，动画声优开始被瞩目的时间是从1974的《宇宙战舰大和》，这也是大家对动画的观念从“小孩子看的”到“大家都能看”转变的标志。

虽然，在日本，他们把声优偶像化的铺垫是从1982年《Macross》开始算，到2005年的《偶像大师》系列，都有23年，在那个时候已经有了足够的群众基础。

在中国，从源头说起，中国动画发展就有近百年的时间，但是原创动画的商业化水平到现在还是比不上日本，根本原因在于中国动画的割裂。

因为本土缺少像《宇宙战舰大和》那样的作品来转变国民动画观转变。比如，我们小时候看的《葫芦娃》、《大闹天宫》等等，到了我们成年之后就不太感兴趣了。

其次，中国国民对动画的看法是不一样，有ACG、还有泛ACG（汉服、洛丽塔）等等。部分圈内人和路人可能会对动漫抱有比较客观的看法，但是根据我多次参加各种类型的动漫展、动漫活动来看，大部分人对动画的观念还未转变。

还有一种割裂是电视动画和网络动画的割裂。我们在电视上看的动画都是少儿向的，网络上的动画偏向正统，不分年龄段，比如玄机制作的《天行九歌》、《秦时明月》、《斗罗大陆》，视美的《全职高手》、《女娲成长日记》、《魔道祖师》等等。按照常理来说，电视动画才是对国民影响最大的，可是现实告诉我们国民对于动画的观感依旧没有太大的改变。

以前，国内有出过类似《Macross》那样的作品，学生时代看到的《我为歌狂》就是一个例子，但是它的商业价值并没有像《Macross》延续下去。正因为这样，配音这个行业也因为缺乏商业性，在很长一段时间导致专业水平不如日本。

日本的声优偶像化，在我看来是为有颜值、有潜力的声优提供更快的上升道路，而且日本的审美比较广泛，所以其实日本的偶像化其实对颜值（中国定义）的要求会降低。

例如，之前看到知乎网友有写说拿可爱的大桥彩香的照片问过那些不接触ACG的朋友，他们的给出的就是“这你女朋友？嗯……这黑狗性格应该不错吧”这样暧昧的回答。

但是，像上坂すみれ那种依靠偶像化出来的怪物声优，数量还是非常多的。大家可以看看偶像大师的声优群就能知道。其实，偶像化本身只是一个平台，既可以中村先生那样的绝对音准音痴可以在不断的锻炼中成为大前辈，也可以让一些只有颜值没有技术的声优在卖完一张碟后销声匿迹，这是建立在日本商业化的ACG圈内才能完成的现象。

02 影视剧、综艺出圈，二次元吸粉

为《甄嬛传》中甄嬛配音的罐罐姐季冠霖曾经在采访中说过国内配音演员的现状，“我们这个行业悲哀的一点是，我把自己隐藏得越好，我的工作就完成得越好。”隐藏在影视明星背后的他们一度是默默无闻的。

然而，罐罐姐的走红其实是一个意外，她凭借酷肖孙俪原声的配音表现引发了关注，然后接受采访，从采访中，人们才知道她的一些作品，比如刘亦菲版小龙女、《美人心计》的窦漪房的配音。

罐罐姐就像是一个窗口，打开外界对配音演员的关注。随着对配音演员的关注度增加，很多为热门电视剧配音的配音演员纷纷走到幕前，有姜广涛、夏磊、阿杰、吴磊、边江、乔诗语、双儿们有了更多的曝光机会，从而开展了事业的另一个高峰。

国内要走日本ACG圈的声优偶像化道路，那么必须发展国内的ACG产业。现在随着ACG内容产业的快速发展，配音演员已经从以前录制影视剧和配音综艺，到现在走出了录音棚，有游戏、动画和广播剧为配音演员提供了更大的角色塑造空间，被二次元选中的那些配音演员，也因此大量吸粉，加速了偶像化与商业价值的进阶。

此外，配音演员的偶像化，也是跟观众对于演员的演技吐槽有相关联。比如一些流量明星，台词发音不过关，往往都是靠后期的配音来救场。

所以也就有了类似芒果台制作的《声临其境》这种类型的综艺出现，边江也参与录制，让大众对配音演员有了更深一层的认识。

不过，影视剧的配音始终是“二次创作”，有它的弊端所在。首先，演员的口型画面是已经定好的，语言和节奏是无法修改，配音演员必须按照口型来进行创作，不能按照自己原有的语言节奏来走。

而ACG内容的发挥空间比影视剧的大很多，只要拿到人设和角色的立绘，然后跟导演和创作组充分沟通，配音演员就可以根据自己的风格来进行创作，有更大的发挥空间。

从发展的路径来看，对于配音演员来说，ACG配音才是他们实现个人价值的理想路径。不少配音演员都有提及，日本声优行业的职业路径才是更规范的。在ACG产业高度成熟的日本，声优可以通过塑造游戏和动画的主人公获得知名度，继而成为歌手、明星，典型人物：水树奈奈，坂本真绫、花泽香菜等等。

随着这几年的国漫和游戏的发展，也让一部分配音演员获得类似的机会。最典型的例子就是动画《全职高手》第一季成为播放量超16亿的现象级国漫作品，为男主角叶修担任CV的阿杰，率先成为受到二次元粉丝喜爱的声优。

阿杰的形象也因此跟叶修高度绑定，电影版《全职高手之荣耀巅峰》曾在B站发布一则无画面、只有阿杰语音的15秒预告，播放量就达到了480万，剧版《全职高手》也放弃了使用演员杨洋的原声，让阿杰继续担任叶修CV。

但是，大家有留意到阿杰也有在《甄嬛传》配音，《甄嬛传》中太医温实初的扮演者为演员张晓龙，配音演员为张杰（阿杰）。

然后，在恋爱经营类游戏《恋与制作人》正式上线后，捧红了李泽言、白起、许墨、周棋洛等虚拟偶像的同时，为之配音的夏磊、阿杰、吴磊、边江也受到粉丝的喜爱。有多少太太团在B站涌现，你们就知道配音演员的圈粉有多厉害。

边江在2018年初登上《声临其境》第一季时，节目对其代表角色的介绍还停留在《三生三世十里桃花》的夜华，但是他在节目中说的一句台词则是他在动画《魔道祖师》经典台词。作为蓝忘机CV的边江，在该动画上线后与魏无羡CV阿杰被组成“边杰”CP，他们的双人视频在B站播放量可达百万。

在二次元圈里面，声优的地位和重要性凸显。阿杰接受B站采访时说过，如今为动画配音时，演员都是先拿到的是分镜头线稿，而不是动画的成片。所以他们可以根据分镜头对人物进行一度创作，这种创作也反过来帮助动画制作组进一步细化角色设定，之后配音演员再根据优化的角色设计再进一步调整配音，双方共同塑造着人物。

随着对人物塑造深入了解，也反过来给配音演员们贴上了“人设”，赋予了他们记忆点和“圈粉点”。对二次元粉丝来说，阿杰一说话，就能让人感觉叶修是活了过来，然后当他深情呢喃时，又变成了白起。

如果说动画和游戏推动配音演员往声音偶像化路上走，那么广播剧的出现，则为声优偶像化的进程起到了推波助澜的作用。

2017年，阿杰的工作室729声工场制作的广播剧《杀破狼》第一季在猫耳FM（M站）上线后，马上引起二次元圈子的关注。B站发布的单条预告播放量达77万。《杀破狼》也是国内首部付费广播剧，第一季售价19.9元，在猫耳FM的总播放量达2991万次。

《杀破狼》的成功，说明配音行业进入了一个新的发展阶段，让普通观众为声音付费。从那时候起，网络有声读物、广播剧进入高速发展的阶段，喜马拉雅FM、猫耳FM、荔枝FM等网络电台APP快速崛起。

从那以后，平台与各大配音工作室开始了大量合作IP小说的广播剧制作，同时也进一步加快了声优的流量化趋势。比如2018年上线的大IP广播剧《默读》，这部作品让CV杨天翔和刘琮的“琮天而降”成为配音圈热门CP。

紧接着为这部广播剧举办了线下的声优见面会，很多粉丝为了见到“琮天而降”，都是从凌晨开始排队，这就是一个典型的广播剧造就流量的样本，很多人都说都是因为“骆闻舟”才入坑的。

03 行业有标准吗？没有！

现在ACG配音行业正在受到流量的冲击，它的表现形式就是偶像化的配音演员得到粉丝的追捧，他们的言行越发容易引发纷争，甚至累计作品。

前不久，日本有名的声优茅野爱衣因为参拜JG神社，引起国内外粉丝的抵制，从而影响了她的配音事业。

国内也有类似的事情，在边江发微博道歉之前，很多二次元粉丝已经在手游《恋与制作人》的超话里吵了起来。一部分玩家要求官方换掉为周棋洛担任CV的边江，另一部分玩家则对边江塑造的周棋洛产生了情感，认为周棋洛的声音也是角色身上不可分割的一部分，不应该被CV连座。争论之下，“恋与制作人”冲上了微博热搜。

还有一个被流量冲击的表现形式就是看用户是否喜欢，粉丝的选择已经影响行业选择配音演员的标准。比如，一个游戏如果产品做得一般，但是找几个流量大的、大家喜欢的配音演员，自然会给这个游戏带来一些流量，也就把关注度给提高了。

而且现在对于新人配音演员的培训也受到流量的冲击。罐罐姐季冠霖曾经说过，正式入行前配音演员要在家对着电视练，没有2000到4000集的训练量，都不敢说自己会配音。

但是，按照传统的培训方式，已经无法满足现在市场对于配音演员的需求。行内人坦言他们大概需要四年才能带出一批可以独当一面的配音演员，而这一批往往只有4、5个人而已。

面对现在急需扩张的配音行业，社交平台上充斥了各种0元学习配音的课程广告，而那些教学质量真的让人一言难尽。

所以，当知道B站推出《我是特优声》这个节目的时候，作为一个CV圈粉丝，曾经有过担心，担心会选出一些声音不咋地、演技不咋地的人，进入国创的领域。但是看完9期的节目后，还是有看到配音演员的努力，无论是已经有代表作，还是新人，他们都带着空杯的心态参加这个节目，希望提升自己的业务能力。

影视行业的流量乱象，已经在野蛮生长中取得了某种平衡，大众对演技的讨论也逐渐形成了基本共识。配音行业走到这一步还需要多久？或许是未来可期。