警惕美式电影输出的“特洛伊木马”

　　打破好莱坞电影的文化霸权。

　　文 | 严敏

　　美国霸凌全球，肆无忌惮，赖以的是军事霸权、美元霸权、科技霸权和文化霸权。尽管立国才200多年，但美国深谙：二战后大国博弈已从硬实力之争转变为以文化为主的软实力之争。因此它通过电影等输出，不择手段地“用自己的文化彻底压倒、同化对方”（亨廷顿语），让美式文化变为世界文化。

　　01

　　“奶头乐”攻略

　　二战甫停，美国就提出了全方位的冷战遏制政策，且由此催生了冷战电影。连悬念大师希区柯克也连拍了冷战片《冲破铁幕》（美国科学家在东德窃取核武器机密）和《黄宝石》（克格勃叛逃美国，披露1962年苏联在古巴部署导弹方案）。可见，好莱坞配合白宫不谓不密切。

　　随着经济全球化，贫富差距悬殊。1995年，旧金山费尔蒙特饭店举行了一场西方精英大会，老布什、撒切尔夫人和索罗斯等皆参与讨论了“20%的人掌握80%的财富”的“二八现象”。

　　美国前总统国家安全事务助理布热津斯基提出了臭名昭著的“奶头乐（Tittytainment）”理论——像安抚婴儿般，由掌握80%财富的20%人给其余80%人嘴里“塞奶头”，用娱乐的刺激和麻醉，消除大部分边缘化群体的不满，借而让20%富人高枕无忧。

　　奶头乐设计者布热津斯基

　　“奶头乐”的形式有两种：一种是发泄性娱乐，如开放色情业，鼓励暴力和网络游戏；另一种是满足性游戏，拍大量肥皂剧、偶像剧，大肆报道明星包括丑闻在内的八卦，大播真人秀等众多娱乐节目。这两种“特洛伊木马”对边缘群体而言是精神鸦片，目的是让后者沉迷其中，无暇思考。

　　20多年来，西方试图利用“奶头乐”给发展中国家民众洗脑换心。中国是美国在亚洲建立文化霸权的必争之地，自然亦是“奶头乐”战略实施对象。美国趁中国加入WTO之机迫使中国进口好莱坞大片（须知法国曾以“文化产品例外”拒绝进口），而且不断要求增加数量和分账比例，还不断派好莱坞明星来华站台宣传营销。1996年，《时代周刊》封面破天荒登载巩俐大照，紧接着王菲、成龙、章子怡、李宇春等也在美媒亮相。巩俐、章子怡等获邀参演《艺伎回忆录》、《迈阿密风云》等商业大片，这些未尝不算是某种“陷阱”。此后，中国逐渐步入明星偶像时代，愈演愈烈，爱豆竟也能成为青少年的“人生导师”……

　　时代周刊首次登载中国明星（巩俐）照片

　　在“奶头乐”战略攻陷中国的“诫令”中有：尽一切可能做好传播工作，包括电影、电视、书籍等，只要他们向往我们的衣食住行、娱乐等方式，就成功了一半；让青少年的头脑集中于体育表演、色情书籍、网络游戏、犯罪电影等。

　　《艺伎回忆录》剧照

　　02

　　超级英雄电影

　　“奶头乐”的主宰下，好莱坞拿着漫威的大IP，大拍特拍超级英雄电影（Superhero movies，简称超英电影）。近20多年来，银幕上只见蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、美国队长等有显著白人精英符号的超英，打着抗击邪恶势力的旗号，开展各种“拯救”行动，俨然地球乃至宇宙的大救星。这种叙事类型的电影娱乐性极强，又体现出大美国主义，故充当了推行霸权主义的有效的文化工具，难怪越拍越多，“超英宇宙”接连问世。

　　其实超英电影从上世纪30年代起就打上了时代、社会和国家的烙印：罗斯福新政催生了理想主义的超人；二战催生了征兵模范的美国队长；冷战催生了新武器供应的钢铁侠和人性扭曲的绿巨人；60年代动荡催生了X战警；近期女权主义催生了传奇女侠；政治正确催生了黑豹，等等。然而，随着美国霸权主义到处碰壁，美式超级英雄的暴戾行为在伦理上让观众反感，滥用的夸张视效在审美上让观众疲劳。难怪马丁·斯科塞斯斥其“不是电影，更像是主题公园”；斯皮尔伯格则预言“超英电影迟早有一天会像西部片一样消逝”。

　　但是，对好莱坞来说，超英电影是金矿。已发了大财的迪士尼还异想天开，要拍摄所谓第一部华人超级英雄电影，暂名《尚气与十戒传奇》。该片最受争议的，是疑似出现西方人眼里“黄祸”的象征傅满洲，邀请梁朝伟出演。如此意淫出来的超英，将来还想让中国观众买票观看，孰不可忍！

　　除了《尚气与十戒传奇》孰不可忍，《加勒比海盗3》里周润发所饰的海盗，跟傅满洲十分相像，也是八字须，一副刁相。再如新版本《花木兰》，尽管有福建土楼等中国元素，但胡乱文化挪用，替父从军的故事核心被嫁接到了当下“西方风行的女权主义”上。而且，中国巾帼英雄抗击蛮夷的传说，到电影里变成功夫女高手大战魔鬼女巫；花木兰的妆容以白粉打底配以浓烈的红、黄大色块，宛若日本艺伎而更加夸张；另外，李连杰饰演的皇帝造型，又颇似傅满洲……

　　美式超英电影塞进一些中国元素，再让一些中国明星出演，无非是想牟取最大化的票房。

　　网友评论：李连杰饰演的皇帝，造型太恶心了

　　03

　　奥斯卡奖

　　奥斯卡奖最佳影片特地增加了提名数量至10部，以塞进一些口碑不佳的超英电影。小金人仿佛实施“奶头乐”的急先锋，第91届曾计划再设“最受欢迎影片”一项，专门褒奖超英电影；同届，首部黑人超英电影《黑豹》获3项奥斯卡奖；第93届，女超英电影《神奇女侠1984》被华纳公司报名所有24项奖的角逐……

　　此外，为了让美国民众逃避现实，好莱坞亦大拍喜剧片、奇幻片和歌舞片，尔后小金人频频予以褒奖。例如第89届歌舞片《爱乐之城》囊括14项提名，中鹄4项，个中原因：“在麻烦连连的时代观众需要精神慰藉。”纵观奥斯卡历史，每逢经济危机、战争爆发或恐怖袭击时，能让民众忘却残酷现实的歌舞片总能获得青睐，迄今共有10部捧得最佳影片。2020年新冠疫情肆虐，拿过小金人的安妮·海瑟薇居然主演了一部闹剧《封锁》：一对日常争吵不断的夫妻因疫情而休战，却去筹划一场高风险的抢劫，到哈罗德百货搜刮珠宝。该片18天拍成，在HBO播出时收视率竟创新高。

　　为配合好莱坞的全球化，奥斯卡在各大奖项的准入门槛上也大搞“全球化”，要把奶嘴塞进外国电影人的口中，引得各国争相报名送评。个人以为，小金人实施的仍是艺术保护主义，最终目的是对国际电影精英的遏制。颁奖给外国电影人所发出的信息，正是“必须学会在美国生活和拍片，必须学会做美国人”（《时代周刊》语），觉得李安便是一例。而且，除美国盟友外，东欧和拉美国家所谓“政治迫害”和“非人道”的题材，才更受奥斯卡的垂青，如《烈日灼人》《别人的生活》等。

　　第92届奥斯卡，韩国电影《寄生虫》竟然夺得最佳影片等4项大奖，其主因：一是所描绘的贫富鸿沟和社会不平等是西方的普遍现象，引发西方人共鸣；二是砸巨资（合人民币5800万元）长时间地在美国搞宣传营销，上电视受访、游说投票人等。韩国被“奶倒”，有些飘飘然了。倒是韩国《东亚日报》算比较清醒的：“通过好莱坞电影、美剧和奥斯卡奖，美国将自己的意识形态和价值观灌输给其他国家，进而逐渐将这些国家编入美国的政治、经济、文化和价值体系，这意味着人们在消费和享受美国文化产品时不知不觉地接受了美国的说教。”该报提醒韩国民众：“什么优质价值，什么促进学习现代化，全是假话，不能持以太宽容的态度。”

　　《寄生虫》剧照

　　中国电影的“冲奥”，从1984年《人生》开始，征 途布满荆棘。《芙蓉镇》本来有希望获最佳外语片，但小金人不喜欢其正面描写而失之交臂。《大红灯笼高高挂》或《霸王别姬》符合好莱坞对东方的想象，但最终还是败北。《卧虎藏龙》捧得第73届奥斯卡4项大奖，因为中国正成为美国电影最大的海外市场，加上全球掀起中国功夫热。奥斯卡褒奖该片，既有利益考量，又向中国文化 示好，更向中国电影精英发出这样的信息一一来好莱坞拍片，可能会给奥斯卡奖的！但必须按照好莱坞的标准来拍。随后，李安、巩俐、章子怡、李冰冰等奔赴好莱坞发展。但结果呢，李安是进入了美国主流电影圈，可除了《断背山》，尽拍科幻片、奇幻片、动作片等；巩皇无法适应一直演妓女、情妇的角色，又回归中国银幕；“国际章”到头来也还是回归“中国章”。

　　《英雄》《夜宴》等冲奥，依然颗粒无收。虽然成龙被授予终身成就奖，但在美式超英电影的挤压之下，中国大侠的功夫片风光不再。我国又选送《唐山大地震》《夜莺》等具有中式价值观的影片参赛，连初选名单都进不去。综观之，小金人对中国电影和电影人是又拉又推，即又安抚又打压，近几届则偶尔给些小奖，以打压为主。

　　如今，奥斯卡“最佳外语片”易名为“最佳国际影片”，主办方的目的，是把奥斯卡提升至“全球最佳电影奖”。第92届，申报“最佳国际影片”的多达93部，但除了美国盟国的片子外，绝大多数均为陪榜，千万别当真。

　　总之，面对老美输出的种种“奶头乐”，国人可要警惕呀，否则娱乐致死。

　　中国电影人应该调整心态，不要迷信小金人，也不要被奥斯卡情结所困。应该建立起文化自信，打造出更多既有深厚人文底蕴又有独特艺术创意的精品，这样才能在世界影坛更有话语权和影响力，打破好莱坞电影的文化霸权。

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