爱德华·马奈六幅代表作赏析

文/ 钱汇

爱德华·马奈Édouard Manet（1832.01.23—1883.04.30）,19世纪印象主义的奠基人之一。

由于受到日本浮世绘及西班牙绘画风格的影响，马奈舍弃了传统绘画所使用的中间色调，大胆采用鲜明的色彩作画，并将绘画从追求空间立体感的传统束缚中解放出来，在绘画史上迈出了革命性的一大步。他一生从未参加过印象派的展览，但他充满革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等人，进而将人们对绘画艺术的探索带入了现代主义的道路上。

1832年1月23日，马奈在法国巴黎出生。他的父亲是任职于内务部的首席司法官，父母更希望儿子能学习法律或当上一名海军军官。

16岁那年，马奈在法国往返巴西的轮船上做见习水手，旅途中大自然的魅力诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的想法和激情。

18岁时，他毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这六年之中，马奈受到了严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型能力。在此期间，他常到卢浮宫观摩历代大师的作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的艺术眼光和修养。

马奈受过良好教育，养成了一副十足的绅士派头，他自视清高，却热情奔放、反对保守、追求独立和自由，当他把全部的浪漫和热情投入艺术创作时，即在绘画艺术中开辟了一个“新的时代”。

1860年，《西班牙吉他演奏者》在沙龙展出，29岁的马奈由此开始在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典的造型基础，保持着形象的真实感，又有明亮鲜艳的光与色的表现。

31岁时，在“落选沙龙”展出的《草地上的午餐》在巴黎引起了轩然大波，甚至遭到了拿破仑三世和民众舆论的攻击。而马奈以古典画派的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩相交融的创作风格，使得一部分艺术家始终肯定着他的艺术。

1882年沙龙展出的《福利·贝热尔的吧台》大获成功，并因此被授予了“荣誉团勋章”。然而这幅作品却成为了他生前的最后一幅作品。第二年的4月30日，马奈永远地离开了他热爱的光影交错、色彩斑斓的世界。

马奈作品赏析

1、吹笛子的少年 布面油画 160cm×98cm 1866年 现藏于法国巴黎奥塞美术馆

该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。

整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

2、西班牙吉他演奏者 布面油画 147.3cm×114.3cm 1860年 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆

这是一副用写实手法描绘、充满异国情调的作品，1861年首次在巴黎沙龙展出时受到了广泛的好评。作家查尔斯波德莱尔、记者和文学评论家戈蒂埃都称赞画面的“真彩色”和“有力的笔触”。马奈也因此成为了先锋派运动的领袖并鼓舞了一批青年艺术家。

3、左拉肖像 布面油画 146.3cm×114cm 1868年 现藏于法国巴黎奥赛博物馆

法国作家和艺术评论家左拉是马奈的好友。1866年，马奈的画作遭到巴黎沙龙展的拒绝，并受到古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写出评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，为他画下了这幅肖像。

1868年，这幅《左拉肖像》被沙龙展接受，却遭遇了大量的指责。从表面上看，画作像是在用传统的绘画技法展示作家在他的书房里的情景，然而，画中含有大量关于两人的因素，使得这幅画更像是两人之间的对话。在画面中，左拉面前展开的书页，文中讨论的正是马奈最崇敬的两位画家戈雅和委拉斯盖兹；马奈著名的画作《奥林匹亚》挂在墙上；同时，墙上挂着一幅日本版画显示着马奈对日本绘画的喜爱。桌子上摆放的是由左拉撰写的、发表于1867年1月的支持马奈的评论文集，文集的名字同时作为整幅画作的签名。

4、在温室里 布面油画 115cm×150cm 1879年 现藏于德国柏林老国家艺术画廊

《在温室里》画得是位于巴黎的一间温室，这里当时是马奈的工作室。画面中手持雨伞的女子静坐于画室内的长椅上，一穿黑色西装的男人手夹雪茄半靠于椅背，与其交谈。背景的表现手法轻柔而概括，引人注目，装饰物、花盆中的花，赋予了女子的面貌以恬静似的神采。整个画面的色彩明亮醒目而又各得其所，使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。

《在温室里》于1879年在巴黎沙龙展出，被认为是极其出人意料得保守。然而这幅画并非是完全常规的“保守”，里斯卡尔斯曼称这幅作品的主题与周围的“绿色环绕线”完全分离，人物与背景之间的联系很弱，仿佛存在于两个独立的空间一般。

5、圣拉扎尔车站 布面油画 93.3cm×111.5cm 1873年 现藏于美国华盛顿国家艺术馆

《圣拉扎尔车站》是马奈少有的几张在室外创作的优秀作品之一。画面中的构图关系并不统一，人物也没有什么立体感，小女孩只有一个平坦的背影，大女孩腿上的东西也都是平平的。尽管可以很容易地看出它们是什么，但每一部位都没有真实的层次感和体积感。看来马奈对三维空间的形式不感兴趣，而是直接使用自然界中的题材，通过笔法和色彩的技巧将它们转化为和谐动人的视觉享受。

《圣拉扎尔车站》女孩裙子上的深蓝色蝴蝶结，马奈对颜料的涂、抹、扫、揉，表现出绝妙的笔法技巧。画中的每一个部分都同样引人入胜。像其他许多天才的画家一样，马奈能够选取任何题材，以自己生动的技法使它成为一幅艺术的杰作。面对这样的作品细心品味，主题变得越来越不重要，而大师马奈的神韵和气魄令你心醉神迷。

6、画室里的午餐 布面油画 118.3x155cm 1868年 现藏于德国慕尼黑国立巴伐利亚州绘画陈列馆

《画室里的午餐》是马奈使用他所热衷的对比色创作的一幅写实性作品，也是马奈的得意之作。他使用色彩的对比来分割画面：女佣人的衣服与少年的上装形成了对比；桌上的色调又和桌子后面的画家形成反衬；而在这一切中，少年形象是色彩反差的主调，他的存在使其左右两边的画面相呼应。人物的位置和比例，说明了他们是被安排在前后两个不同的空间景次上，景次非常明确，却并不真实，是马奈不强求客观性和完整性，而是跟随自己的感觉创作的证明。

马奈的艺术成就主要体现在人物画上，他第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，使他的作品中既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩。他与大多数印象派画家们排斥黑色的审美不同，而十分善于使用黑色。黑色像乐队中的定音鼓，使整个画面上的色彩醒目而又各得其所。

1812年，马奈在巴提约尔街的画室成为青年画家向往和聚会的地方。后来成为莫奈、德加、雷诺阿等画家们的集会“基地”，从此，马奈成为他们心目中的印象派精神领袖。

来源：中国美术报