古玩,是社会文化发展的见证;是艺术长河起源的象征;是朝代起伏变迁的遗存。据不完全统计,自改革开放40年里,如今收藏或从事古玩业的人约为9800万人。这些混迹于古玩圈子的收藏者,有的出于对古玩的热爱,倾尽财富。有的则靠着古玩得以发家致富。
在这形形色色的众多古玩爱好者中,今天要介绍的这位女士,连故宫都未曾拥有她手上的藏品。她就是上海知名收藏家——钱燕萍。
收藏起源及过程
钱燕萍受家中父母影响,自幼对古典文化有别样的偏爱。她从小时便学习琵琶,对《昭君出塞》、《阳春白雪》、《十面埋伏》等琵琶名曲如数家珍。除了古典音乐的爱好,钱燕萍对古钱币也表达出了浓厚的兴趣。她经常收藏一些铜钱,邮票。
后来钱燕萍在偶然的机会下结识了朱可心、王寅春等一批壶艺大师。在不断的接触中,见证了当时壶艺大师对紫砂壶造型,款式,颜色的种种研究与改进。精雕细凿后的紫砂壶让人眼前一亮。
不仅如此,书画名家刘海粟、赵朴初等还题字作画移植到紫砂壶上。中国文化的精髓统一集合在这小小茶壶上,构成了极其高雅的文化艺术气质。紫砂壶一下掀起了热潮,传遍大江南北,更是开拓了海外市场。而如今,"人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得"。紫砂壶已经成为了收藏价值极高的"古董"。
作为紫砂壶兴起的见证者,钱燕萍在惊叹这美轮美奂的工艺品的同时,也对中国古文化遗留下来的艺术品越来越着迷。她在空闲时间涉猎一切有关历史遗存下来艺术品的书籍,苦心钻研,如饥似渴地汲取其中的知识,也对古玩有了更深一步的了解。
在收藏紫砂壶的过程中,钱燕萍对"茶"也爱的"无法自拔"。她尤为喜欢用紫砂壶泡茶,与身边的朋友以茶论道,也因此结识了上海茶城的老板。赵燕萍爱茶、惜茶,更注重茶文化。对与茶相关的物件也十分感兴趣。长此以往,她收藏了不少古茶、茶膏和各个年代的茶具。
而在钱燕萍收藏的茶中,普洱茶占比最高。这不仅是普洱茶具备养生与饮品的功效,更是因为普洱茶历史非常悠久,陈年普洱茶越是稀少的,年头久远的,长久保存的收藏价值也越高。
世人皆知,在2002年11月广州春秋季优质茶评比会上,鲁迅先生收藏的20克普洱茶以16万的价格拍出。由此可见普洱茶的价值,这足以让收藏家为之心动重视了。
收藏小成,保持理智
除了紫砂壶及古茶,钱燕萍的收藏还涉及高古玉、宫廷玉器、 瓷器等高尚古玩。
我国在艺术上的表达是往往是含蓄内敛的,结合风俗地域人情,借物寓意。钱燕萍收藏的"痕都斯坦式玉器"便是如此,这件玉器十分名贵,在当时的清朝宫廷是尤为特别的一件。
这件玉器并不是中国制玉传统的造型,而是以独特的橄榄式碗为造型,将当地将当地特有的西番莲图案作为纹饰,雕工极为精湛。而整体采用水磨技术,胎体透薄,故有"西昆玉工巧无比,水磨玉薄如纸"之说。
不仅是玉器,赵燕萍收藏的翡翠也尤为精美,其中一件老坑冰满绿观音像更是极品。这件观音像质地细腻,通透纯净,通身毫无瑕疵。整体为均匀的翠绿色,但在光照射下却呈透明状。是一件价值极高且不可多得的藏品。
赵燕萍的藏品众多。但不论是早期涉及的紫砂壶、茶及茶物件。还是后期玉器、翡翠等收藏。赵燕萍都未曾出现任何资金短缺或断流的现象。
众所周知,古董收藏在资金费用方面面消耗极大。有些收藏者在竞价上带有赌徒性质,甚至倾家荡产的买下藏品。
但赵燕萍不是。在收藏的漫漫长路上,赵燕萍一直都保持理智。面对众多极具收藏价值的艺术品,她的每一次收藏都选择在自己承受能力范围内。她克制了消费的欲望,量力而行,稳中求进。
2014年在联合国千年发展目标活动中,钱燕萍所藏商代"银缕玉衣"被评为"中国民间十大国宝",而此藏品连故宫都未曾收藏。其本人也荣获"中国保护文玩金奖",故而被人们笑称为"隐形富婆"。
但面对外界的议论,钱燕萍始终保持初心,并没有所谓的故意炫富。她一直强调,收藏是为了文化的传播。
慢慢地,赵燕萍收藏的品类与数量的不断增多,其收藏价值也不断水涨船高。她的名声也越来越大,成为上海知名收藏家。同时她在杨浦区的复地四季广场开了一家博物馆——上海定阳轩茶文化博物馆。赵燕萍以大力普及茶文化知识为己任,在馆中设立唐、宋、元、明、清五个茶室,使参观者近距离体验不同朝代茶文化的发展,让参观者品茶,识茶,懂茶。
为弘扬文化遗产做出贡献
近年来,为了顺应传统文化回归浪潮,赵燕萍多次配合收藏类活动的展开。
2015年6月,首届"清代翡翠珍宝展"在定阳轩茶文化博物馆举办,广受好评。
2016年10月,"全国民间鸡缸杯收藏大展"在定阳轩茶文化博物馆。同年,中国国家展将钱燕萍的"影青莲瓣茶具"和全手工古法制作的红茶"极品桂红"作为指定礼品。
2017年,赵燕萍多件藏品亮相于"中国梦境,金玉满堂——丝路遗风金银宝玉精品展"。
等等例子数不胜数,赵燕萍这些年一直活动在藏品的文化展示的幕后中。她并没有闷声发大财,而是做出了跟其他收藏大家同样的选择,站出来支持国家的收藏艺术,向世界展现我国的多姿多彩的文化传承。
收藏是一门艺术,更是一门学问。毫无疑问,几十年如一日与藏品共处的钱燕萍是成功的。她一直做的都是自己喜欢的事情,将自己个人的收藏与之共享,让大家对过去历史能进一步的探知。她收获的不仅是金钱上的财富,更多的是紧跟文化传承的精神财富。
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9.8高分纪录片,上来就冲破红线?这一次,央视爸爸终于出手了
这几天,每个人都在忙着吃瓜。
丝毫没人发觉国家又低调地办了件大事儿。
一看标题,吃瓜群众们心头一慌:
我怎么能漏了它?!
《我在故宫六百年》
央视爸爸出手,毫无意外地“看不够”!
那么,这部庆祝故宫600岁大寿的纪录片到底有多硬核,
能够征服B站后浪在开年冲破红线,打出9.8的高分?
影片延续了《我在故宫修文物》的佛系画风,
穿行的游客,沉默的城池,慵懒的御猫,漫长的定格,一个都没少。
只不过这一次,“主角”变了。
我在故宫600年的——“我”。
吴伟,1988年生,2013年“进宫”考古,主要工作就是“挖土”。
每天横穿宫殿两极,掘地三尺,寻找历史的秘密。
什么秘密要挖得这么深?
影片一上来就给出惊人揭秘:
你看到的紫禁城,只是冰山一角。
奇怪吗?
看了这么多年紫禁城,竟然没看明白?
这次,纪录片将镜头探向600年前历史的深处:
故宫最初的模板。
安徽凤阳,朱元璋故乡,明朝中都。
600年前,登基不久的朱元璋下旨兴建“明中都”,
时隔6年,中都皇城在规模初具时,却被突然叫停。
这片荒芜的土地将秘密永远埋藏在了地底。
这其中,到底发生了什么?
这座历经600年的紫禁城,在经历着什么?
发生了怎样的改变?
他们是创造了新的神话,还是延续着旧的神话?
吴伟决定带着考古队深入“中都皇城”,探寻秘密。
这座被历史遗忘的中都皇城,仅看地基,其工程之浩大就已惊为天人。
层层碎石与木桩结构,仅挖掘出来的地基就有18层之多。
可想而知,这座“未完成”的遗址,也曾肩负着王朝永续的伟大愿望。
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50年后,由儿子朱棣在北京实现了。
而两代宫殿的会面,却用了整整600年时光。
“市面上”大多数文物类节目,向来严谨且厚重。
有观点不够,还得有经历,有话题不够,还得有思想。
而《我在故宫六百年》却将画风一转,
全程只负责轻轻诉说,任由历史重重落下。
宫殿内,随处都可窥探帝王一天的生活打卡。
几点起床?几点吃早饭?几点就寝?
活动范围又是从哪里到哪里?
比如,先后住过10位皇帝的网红宫殿“养心殿”,
曾经引发的“偷梁换柱”事件,被称为影片中”最生动“的历史。
“资深宅男”明万历皇帝执政期间,在养心殿居住30年几乎不上朝。
连他自己也不知道,有人在他头上偷偷“动土”,将养心殿屋顶木材替换了极易腐烂的扶脊木。
百年前的垃圾工程被正常验收,专家们嘴角上扬,心领神会。
400年后,8名工人重新制作了结构复杂的“扶脊木”,并合力抬上9米高的屋顶,完成一次历史性的“纠错”。
百年前的人力工程突然在眼前还原,原本冰冷的宫殿突然鲜活,“贴地”讲述故宫的历史。
关于故宫的屋顶,民间还有一个充满奇幻色彩的传说:
故宫的房顶从来不落鸟,不长草。
事实到底如何?
这便是影片埋藏的第二处伏笔。
故宫每座宫殿的房顶,都有一位“守护神”。
每年春秋二季,紫禁城一定会有人飞檐走壁,驱除瓦面的天敌——野草。
植物种子有时候会跟随风,或者鸟粪落在屋顶。
要是落入了瓦缝之中,几颗小小的种子生根发芽,就足以摧毁故宫顶部精心设计的防水系统。
这个时候,该轮到“屋顶守护神”除草工匠上场了。
常常有游客晃眼发现“不明飞行物”,大呼:“是什么在天上飞!”
有趣的是,每座宫殿的房顶,杂草的品种各有不同。
师傅常除草到一半,忍不住开始科普:
“六味地黄下面的根才是地黄,上面的叶是草。”
美其名曰:实力种草。
不知乾隆本人是否知情,头顶祥瑞的屋顶上,一直是地黄的生之沃土。
在高危的画面中,就着手掌与野草的体温触碰,
工人的每一寸的探索都成就了一次历史的前行。
随便一块砖瓦往那儿一放,思想开始升起……
充满希冀的传说被打破,隐退了历史中具体的人。
瓦片中的草和屋顶的“守护神”,他们是否在以更主观的视角,描绘那些山川河流、星辰宇宙?
不可知。
我们得以知道的是:
纪录片抓住的每一条线索,都聚焦于故宫故事里的“人”。
故宫博物院的一位高龄匠人,原古建部副主任李润德接受节目组采访时,老爷子谈到:
“那时候赶上冬天施工,为了保护交楼,临时围个大席棚,外头的人都以为故宫‘出事’了,角楼拆了修不上了”。
谈起当年被外界误解的日子,李润德老爷子还记忆犹新:
“其实我们自己心里都明白,西北角楼修完后打下的基础,以后再修几个角楼都不成问题喽!”
说的是哪件事?
1956年,故宫西北角楼因常年漏雨,木质腐烂,损坏严重。
成为新中国成立后,紫禁城内规模最大,工种最全,难度最高的头号修缮工程。
参与修缮的这批研究员与木匠,完成了新中国历史上的第一次合作。
在中国,修过故宫角楼,是一个木匠可以回味一辈子的荣耀。
展馆里,曾经参与角楼修缮的夏荣祥师傅与照片中匠人们四目相对。
一代人在这样的时空下重新相遇了。
如今,照片上的人大多数已不在人世,甚至很多人的名字都没有留下。
一砖一瓦被重新定位回到历史深处的位置,
紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力。
人逝去了,宫殿还在;
宫殿老了,总有新人来。
所以在故宫600大寿“丹宸永固”的庆典上,
古建部退休老专家,年纪最长的嘉宾—王仲杰,
被搀扶着回到阔别已久的故宫,第一句话就是:
“都老了……”
身边坐着20年代同期“进宫”的考古搭档,
岁月虚晃一圈,曾经风华正茂的一群人如今白发满头。
陪同中都皇城的脊兽;
晚清长春宫的游廊彩画小样;
见证了帝国黄昏的蓝色瓷砖;
穿越时空齐聚午门,为这座600年的城池庆生。
历史的车轮并没能让故宫衰老半分,而在紫禁城陪跑一生的他们,
将痕迹永远地留在每一处画卷里,瓦片中,房梁上,尘埃里。
纪录片中,还有一个令人动容的插曲:故宫的夜晚。
你夜访过故宫的夜晚吗?
是不是真如传闻所说:长廊深处常传来奇怪的声音?
还真有。
而且人声鼎沸、车水马龙,甚至比白天更加忙碌。
因为深夜,才是员工们一天工作的开始。
600年来,食物,水源,木材,所有的运输都被托付给夜晚。
经常给故宫运送木料的孟师傅,在这天夜里11点,如往常一样前往故宫。
由于北京二环禁行规定,司机孟师傅只能在路边稍事休息。
或许这只是他职业生涯中,平凡无奇的一天。
但他所运送的木头,却将在养心殿屋顶,驻留上百年。
一群人与生俱来的使命被守护百年,百姓脚下的紫禁城,注定不凡。
有人说,纪录片的第二集是炸裂式的好看。
它不再仅仅停留在历史,而是关于宿命,关于永恒世界观的娓娓道来。
渺小在机缘有序中探进伟大,时间抛出荒诞的美感,
在观众心上留下了淡淡的悲伤和恒久的印迹。
在纪录片中密密麻麻记载的,都是每一个具体的“人”。
故宫第三代木匠代表人物李永革,被称为" 能够读懂木材的人 "。
他的厉害之处在于,手一摸,就能知道木材的年代。
新一代 " 故宫匠人 " 张典,用刻刀一层一层剥下历史的尘土,在成功拓印了古城墙上历史的题字后,开心地像个孩子。
得知大殿的立柱已经完全变成粉末状,必须拆除,张典反复检查到深夜,依旧不死心:
“尽量保吧,能保一段也好。”
哪怕只能保住一段,也是保住了紫禁城的一段岁月。
而那副长春宫的游廊彩画,仅拓印、临摹、绘制、贴金,一幅小样就需绘制9天之久。
匠人们终其一生通过手中的物件进行跨越时空的对话,
故宫本身的历史厚重感,多了把时间变缓的魔力。
年轻的面孔,一代一代周而复始;
古老的面孔,也在他们身上,得到延续。
有人问:
在故宫六百年的那个“我”,说的到底是谁?
是历经600年风霜的恢弘皇城?
是一代接着一代,跟随皇城平地而起的工匠?
还是古建所承载的5000年文明传承?
好像都是,又不全是。
整部纪录片中,
我们看到的,是建筑;
而我们看不到的,是衔着尘埃探进历史深处的每一个沉默的人。
难能可贵的是,近几年“文物”类节目在初窥门径之后,终于伸入每一个看似遥远的普通人行列。
四目相对,掷地有声。
如学者马未都所说:
要把文化血脉传承下去,这是一个文化人的历史视野,也是一档文物类节目更高的立意。
一句话,有骄傲,有心酸。
有人知道“从哪里来”,却没有把握“到哪里去”。
文化传承在击中当代人“民族焦虑感”的同时,
让每一次穿越时空的对话变得厚重且清晰。
如果说,一切历史都是人的历史,
那么这场漫长的接力,最终留下了红墙黄瓦,流光溢彩。
更留下了可以再说600年的紫禁城。
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