戏剧百科 | 耶日·格洛托夫斯基与他的质朴戏剧

本文作者

卓梦婷

“

我们为什么和艺术发生关系呢？我们是要穿过我们的藩篱，逾越我们的限制，填补我们的空虚——彻底实现我们的抱负。

——耶日·格洛托夫斯基

耶日·格洛托夫斯基，波兰戏剧导演、理论家，与斯坦尼斯拉夫斯基 (Stanislavsky) 、布莱希特 (Brecht) 、阿尔托(Artaud) 同为影响当代剧场最为深远的戏剧改革者。在60年代，他提出了“质朴戏剧”的原则：只要有演员和观众，就有观演关系，就可以形成戏剧。

▲ 耶日·格洛托夫斯基（1933.08.11-1999.01.14）

寻找“新的剧场”

1933年，格洛托夫斯基出生于波兰热舒夫，他的父亲是画家和雕塑家，母亲是一位教师。

二战结束后，格洛托夫斯基一家搬到了克拉科夫。这一年（1950年），16岁的格洛托夫斯基生了一场大病，几乎一整年都在病房里度过。这段“鬼门关里走一遭”的经历让他下了决心，要将自己余生都献给艺术。

1951年，格洛托夫斯基进入克拉科夫戏剧学院就读。在学院的这几年，他接触到了斯坦尼斯拉夫斯基的著作，并对斯坦尼晚年研究的“身体行动方法”(Method of Physical Actions)产生了浓厚兴趣。

毕业后，格洛托夫斯基随即前往俄罗斯戏剧艺术学院（GITIS）求学一年。

1956年，他回到家乡波兰开始了戏剧导演的生涯。

▲ 年轻时的格洛托夫斯基

年轻的格洛托夫斯基一直在追问：

什么是戏剧？

戏剧的特别之处在哪里？

有什么是戏剧能做到，而电影和电视不能做到的？

他认为，“事实性剧场”已被电影与电视取代，它的时代已经过去；应该转而寻求一种新型剧场(neo-theatre)，在那里，强调演员的在场，以及演员与观众之间的互动。

彼时，斯坦尼斯拉夫斯基已经逝世，但他创立的“体系”已经成为了西方表演训练里的正统。“这一体系”要求表演从演员的情感出发，由真情实感带动外在的表现。但格洛托夫斯基决定走另一条道路——从演员的身体入手。

1959年，波兰奥波莱的十三排剧坊（Theatre of 13 Rows）成为了他的据点。在这个仅有72平方米的小剧场里，格洛托夫斯基开始了他的实验。

▲ 格式的演员身体训练（1964）

走向贫穷戏剧

1965年， 格洛托夫斯基与演员奇斯拉克（Cieslak）创作出的《忠贞的王子》(The Constant Prince) 首演，震动了一众观众与学者。

▲ 奇斯拉克表演《忠贞的王子》（1965）

这部作品里面，只有极简的灯光和布景。主演奇斯拉克裸露半身，在台上舞动、大喊、吟唱，虽然身在角色之中，又仿佛进入了一种忘我 的“出神”（trance） 状态。

尤金尼奥·巴尔巴，即后来欧丁剧团(Odin Teatret)的创始人，当时也在观众席观看。他赞叹道：“没有任何演出曾经给我如此大的撞击，我飞了起来，再落地已经不再是同一个人了。”

通过《忠贞的王子》，格洛托夫斯基告诉世人，戏剧可以是“贫穷”的。

人们已不再需要“富足”的“矫饰”的剧场；想看大制作的人，电影和电视已经提供了代替品。新的剧场可以没有化妆、没有戏服、没有舞美、没有舞台、没有灯光、没有音效，只需要演员与观众。

而演员，也必须让自己保持“贫穷”。

在十三排剧坊里，格洛托夫斯基与演员们进行了一系列严苛的身体训练，开发演员肢体与声音的潜能。演员在地上躺伏，拥抱，翻滚，哼唱，释放身体的能量。通过身体训练， 演员不断剥除自己日常生活中的面具，最终以自己最赤裸裸的本来面貌面对观众。

▲ 《启示录变相》（Apocalypsis cum figuris，1975）

格洛托夫斯基说：“ 我们的剧场训练是在做‘减法’（via negativa） ——不是一套套的技巧累积，而是障碍的去除。”

他观察到，当演员刻意锻炼发声器官时，声音容易流于机械化，造成喉咙沙哑。然而，当演员在模拟野兽嬉戏的练习中，他们自发吼叫，喉咙却不会沙哑。这些观察让他逐渐认识到，身体的表达机制原本是一个自然的有机过程，人们对身体刻意的控制反而使这个有机过程无法自然地完成。

因此，他在发声训练中尝试让演员将注意力离开发声器官，使有机的发声过程在不受意识的刻意控制下开始自然运作。然后，以同样的原则，帮助演员肢体作出自然的有机表达。

▲ 演员身体训练（1964）

要达到有机表达的状态并不容易，甚至越是聪明的“学霸”，越难摆脱智识的束缚。各种对角色的理解、对文本的分析，反倒成为了通往本性的阻碍。

所以格洛托夫斯基认为，演员不仅要“忘掉”自己曾经学过的表演”套路“，还要进一步抛弃社会规则对人的身体施加的限制，最后做到接纳本真的自己。只有这样，演员的身体，这具生命的有机体，才能达到更高的层次。

“贫穷戏剧”的要旨，正是在于去掉一切外在的矫饰，演员抛弃面具，身心合一。

从舞台回归内在

1968年，《迈向质朴戏剧》（Towards a Poor Theatre，又译《走向贫穷戏剧》）一书出版。格洛托夫斯基在西方声名鹊起，作品多次巡演海外，他本人也于1982年移居美国。

在《忠贞的王子》之后，格洛托夫斯基的演员不再在固定的故事文本中扮演既有的角色，而是从自身的情感与经历出发，创造属于自己的表演行动链。

1969年后，格洛托夫斯基也不再导演任何剧场制作，而是专注于身体训练的研究，继续在追求“身心合一”的道路上探索。

他后期的研究经历了几个阶段：1970年至1977年的“泛剧场活动”(Paratheatrical Activities)、1978年至1980年的“溯源剧场”(Theatre of Sources)、1983年至1986年的“客观戏剧”(Objective Drama)、1985年至1999年的“艺乘”(Art as Vehicle)。虽然这些研究焦点各不相同，也很少涉及对外演出，但它们都以不 同方式紧扣着格洛托夫斯基一开始对于剧场本质的探究。

1985年，52岁的格洛托夫斯基在其事业如日中天之时离开了美国，搬到意大利南部的蓬泰代拉，开始了“艺乘”阶段的研究——探索表演艺术如何能成为转化知觉的工具。

对他来说，表演不止是演绎故事；表演更是一种修行，一种自我探索，一种帮助演员自我成长的过程。对他来说， 名誉和成功不如一方安静的可以让他与演员潜心修炼的空间。

▲ 格洛托夫斯基（1980)

1999年，格洛托夫斯基在意大利逝世，享年65岁。

格洛托夫斯基的实践，让许多表演艺术家重新思考身体的可能性，为当代剧场开拓了一条全新的道路，影响了欧丁剧团、生活剧团(The Living Theatre)、开放剧团(The Open Theatre) 、表演团体(The Performance Group)等一众美国实验表演团体。而在美术界，也启发了意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）流派。时至二十一世纪，他的影响力仍在世界范围延续。

编辑/排版：路易林

校对：屁屁朱

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