徐悲鸿：司徒乔为当代最敏之人，又有灵动之笔

司徒乔 三个老华工（1950年）司徒乔《五个警察和一个0》1926年司徒乔 鲁迅遗容 1936年司徒乔 画室中的冯伊湄（1939年）司徒乔 哈萨克猎人 1944年司徒乔 放下你的鞭子 1940年司徒乔 两个女儿司徒乔 父女

司徒乔，原名司徒乔兴，于1902年生于广东开平县赤坎镇塘边村。童年时代，他在塘边村鹤鸣小学读书。1914年，其父司徒郁在广州岭南大学附属小学工作，因此，司徒乔也转学岭南大学附小，一直读到岭南大学文学院，曾与我国著名音乐家冼星海和日本著名诗人草野心平同窗共读。曾任中央美术学院教授。他擅长油画、水彩，也画中国画。有《司徒乔画集》行世。

司徒乔很好地利用强烈的色彩来歌颂祖国壮丽的山川。徐悲鸿曾称赞“司徒乔对色调之感觉，为当代最敏之人，又有灵动之笔……”司徒乔同情劳动人民，提倡艺术救国，被誉为人民的画家。他画的大多数角色都是乞丐、驴子、老人和妇女，他们是社会底层的劳苦大众。因此，他的画在年轻时受到鲁迅的称赞。

司徒乔是与鲁迅关系最要好的油画家。司徒乔在燕京大学学习时，开始为《语丝》杂志画插图。《语丝》多本杂志的封面都是司徒乔的作品。 这时，司徒乔的画赢得了鲁迅的欣赏。 事实上，当斯司徒乔还在公园卖画的时候，鲁迅已经花了20元买了这幅画。不幸的是，司徒乔因为吃饭而走开了，鲁迅告诉帮忙看展位的孩子们，“这幅画远远超过这个价格。” “其中一幅画是《五个警察和一个0》，目前已被鲁迅博物馆收藏。

鲁迅曾经专门为司徒乔写了一篇文章。谈到他对司徒乔绘画的欣赏。鲁迅去世前，他答应司徒乔为他画画。 时间被预留了，但不幸的是鲁迅在那一天之前就去世了。 听到这个坏消息，史都司徒乔急忙赶到鲁迅的灵堂，拿出他自制的竹笔，画了三幅栩栩如生的画像，只持续了三分钟。司徒乔还帮助沈从文和泰戈尔画画 沈从文说这幅画像是他最喜欢的。此外，司徒乔和徐悲一起为孙中山灵堂画了一幅全景图

司徒乔对艺术理解的过人之处，就在于他超越了画派门户之见，试图超越中西文化的分界。在调和东西方的方法意识上，他和同时期的另一位广东籍艺术家林风眠比较接近。不同的是，司徒乔认为文艺复兴以来的写实主义传统，比之西方现代主义，更有参考和学习的价值。

另一位文学界的巨匠沈从文对司徒乔也是相当赏识。沈从文对司徒乔的认可，不仅仅是艺术上的认可，沈从文很看重司徒乔平实朴素的人格，在创作上贴合社会底层，关注大变动时代普通人的生存处境，这恰恰和沈从文的文学追求是一致的。所以说，沈从文认识司徒乔是其在美术界遇到了一个同路人。

折衷中西的思维，在民国画坛是个普遍现象，这方面司徒乔最耐人寻味的行为，莫过于发明了竹笔。上世纪30年代，新媒体文化来势汹涌，版画、漫画、摄影占据了优势地位，洋画家的价值体系面临挑战，司徒乔在困窘之中发明了竹笔。这种简便的绘具折衷了水墨画、硬笔画乃至版画的技术特点，在纸面上可以表现出尖刻的笔触和充满节奏的刮擦感，带有着同时期版画家充满战斗意味的媒介特性，看到他的实验是希望打通东西方的界限。他站在了一个近代知识分子的立足点上观察世界、思考问题。

司徒乔的绘画创作后来经常被归类于现实主义，对他的理解比较容易脸谱化。但我们要注意到他创作上的一个特点，就是在创作现场，往往能触发他强大的创作能量，这点恐怕他自己都是不自觉的。例如他创作的鲁迅遗像、在新加坡创作的《放下你的鞭子》，全都是一种具有现场爆发力的创作。

毫无疑问，司徒乔是20世纪最优秀的中国艺术家之一。他在国内没有进入过美术学校，在国外也是游学为主，更多时候是根据自己的天性和良知，在行旅、战乱、病痛中打磨自己，寻求卓越表现，向我们展示了艺术家追逐理想的坚韧历程。

司徒乔作为一个具备前瞻性眼光的艺术家，他的思想和创作成果并未得到应有的评价。近年来司徒乔绘画资料陆续公布出来，这对学界重新认识这位艺术家提供了条件。此外，在学问上，司徒乔虽称不上美术史专家，但也具备同期艺术家少有的钻研能力。