戏精产业 | 沉浸式剧场，会成为2021文旅产业的新风口吗？

2020年的旅游业可谓披荆斩棘。展望2021年，疫情仍是旅游业发展的最大变量，但高质量发展的行业追求不会改变。旅游人仍然“在路上”。关注公众号“文化产业新闻”，回复“旅游破局路”，获取更多相关信息。

2016年，风靡纽约的沉浸式戏剧《不眠之夜》飘洋过海，落地东方明珠。

这一剧目的引进让观众们发现了颠覆性的“演出新大陆”——原来看一场舞台剧可以没有固定座位、可以没有舞台间隔、可以没有一模一样的剧情，甚至自己也可以成为演出的一员，成为剧情中的一部分。

在之后的三年里，这部另类的舞台剧在上海连续演出917场，观众人次逾30万，创造了总收入2.7亿元的历史性纪录。

与此同时，它也将“沉浸式”的新概念引入到大众视野。各式各样的沉浸式体验项目在全国范围内兴起，TeamLab引领的沉浸式新媒体艺术展，商业零售中的沉浸式餐厅、品牌快闪，以及沉浸式文旅项目、沉浸式实景游戏、VR主题乐园等遍地开花。

时至今日，在伴随互联网长大的“Z世代”眼里，沉浸式娱乐早已成为休闲生活中习以为常的组成部分。而沉浸式剧场也逐渐在文旅产业中崭露头角，提供了广阔的市场空间。

沉浸式剧场是什么？

实际上，沉浸式剧场（Immersive Theatre）并不是近几年才横空出世的产物。在西方，沉浸式戏剧已经经历了漫长的探索与磨合。从1960s的激进主义艺术和行为艺术，到环境戏剧、偶发戏剧和互动戏剧的不断探索与发展，“沉浸式戏剧”的形象逐渐确立。

它打破了观众与舞台之间的第四面墙，将戏剧的空间外延到了“剧场”之外。在以往的剧场表演中，观众往往被局限在座位上，只能被动地接受信息。沉浸式戏剧则不然，演员与观众之间的信息交互更倾于双向，观众的行为会一定程度上影响剧情的走向与演出的整体效果。

而“沉浸”的本质则在于消解观演距离，让观众和演员“零距离接触”，并通过引入宏大复杂的建筑空间和饱满逼真的剧情细节来让观众体验艺术作品的内部结构，从而感受到愉悦。

在过去，“沉浸式剧场”是小众先锋戏剧的代名词，但在如今的语境下，沉浸则涵盖了更多商业属性。正如《不眠之夜》上海版制作人、文广演艺集团总裁马晨骋所说，“沉浸式剧场不是一种艺术类型，而是一种体验方式”。

在沉浸式剧场中，每个人都可以成为“戏精”，都可以成为“主角”，每个人都可以扮演不同的角色，这可以让大家跳出生活中的固定人格，用几个小时的时间，去体验与现实中的自己皆然不同的人生。强烈的戏剧冲突中，这种人生体验可能是快意恩仇，可能是激情四射，也可能是前所未有的猎奇与诡谲。

作为都市文旅的先锋，沉浸式为未来娱乐的发展方向提供了一种商业想象力，它对艺术和体验的融合，正符合随互联网生长起来的3.5亿新中产和Z世代年轻人对线下娱乐场景的愿景——表达自我，也就是LOOK ME。

戏精产业，会成为2021年文旅产业新风口吗？

近两年，随着以90和00后为代表的“数码原住民”逐渐登上文化消费的主流舞台，对获得富有价值、难忘的沉浸式体验有越来越强烈的消费需求，各种形式的沉浸式剧场在神州大地遍地开花。

从2016年至2019年，国内沉浸式体验数量从37个增长至1100个，实现了近29倍的增长，相比于2013年更是增长1100倍，最终在2019年获得了48.2亿元的总产值。

其中不得不提的，就是剧本杀。

作为“戏精产业”的典型组成部分，剧本杀行业显示出了蓬勃的生命力。

2019年，剧本杀迎来了市场规模突破100亿的快速增长期。而在2020年，顶着新冠疫情对于实体经济的重大冲击，全国剧本杀门店数量突破3万家，线下体验玩家人数超过了3000万人。

面积越来越大的沉浸式剧场与越来越丰富的新玩法也带动了相关产业链的发展。从上游的剧本创作、发行公司、文化行业，到剧本印刷、制作游戏、服装、道具等制造业，再到主持人、NPC等辅助性的服务人员，目前“剧本杀“已形成一条完整的产业链，并为越来越多的人带来新的就业机会。

值得注意的是，剧本杀行业的繁荣不仅养活了实体店家，更让产业链上游的编剧与剧本生产者焕发新生。因为剧本的流通是层层分类授权，有的盒装本以量取胜，有的独家授权本，则能凭借自身优质的内容卖个好价钱。依靠“卖本”、组织展会获得下游收益，似乎已成为业内“老成员”们更加得心应手的生财之道。

除此之外，沉浸式剧场+文旅，也在探索新的发展方向。

在文旅产业中，沉浸式早已不再是个陌生词汇。以“千古情”为代表的旅游演艺，以“大唐不夜城”代表的沉浸夜游，早已将游客的体验视作重要“痛点”。然而，即使结合了山水实景，旅游演艺也难逃审美疲劳后的乏力期。

如今，“沉浸式剧场”的加入为旅游演艺提供了新的活力与发展方向，甚至为城市文化的塑造提供了更丰富的“玩法”。

武汉长江上的《知音号》就是“沉浸式剧场+文旅”的典型代表。

《知音号》作为长江文化轴上最亮眼的文旅项目，以武汉知音文化为灵魂，以汉口长江文化为背景，截取了近代武汉辉煌繁盛的历史片段，设计出了一条上世纪20-30年代的“知音号”蒸汽邮轮，并复建了一座二三十年代汉口风情老码头和两座复古栈桥，共同构成了全场景式的剧场环境。

邮轮和码头就是剧场，进入码头的瞬间就是演出开始的标志，所有游客的身份切换为“船客”。船在长江上行驶，沿岸的风景变化就是演出的空间变化，船行的范围就是剧场的尺度。

在剧情推进的过程中，演员会邀请“船员”入舞池跳舞、向观众讲述自己上船的故事，而游走在船舱间观看的“船员”也能在穿梭间发现新的剧情，从而成为故事的主动参与者与创造者。在了解武汉码头文化之余，长江上的风光美景也一览无余。

与武汉《知音号》吸引游客的方式不同，南京《南京喜事》更像是邀请游客参与一场盛大的“剧本杀”。

《南京喜事》的背景设定是清朝时期的老金陵，其中不乏南京独有的城市文化与特色非遗，在设计的过程中就处处彰显南京特色。

而玩法的差异在于，《南京喜事》为观众提供了8条可以自由选择的不同故事线，观众选择自己喜欢的这条角色后，就会“浸入”截然不同的故事剧情支线里，通过行走的视线变化去观看，随着这条剧情线的发展，与演员交互，参与甚至决定剧情。　　

同时，在每条截然不同的剧情支线中，还有许多观众与演员的互动环节，观众可以充分参与剧情，发挥自己的主观能动性去左右每条故事支线的结局，真正做到观演关系的“千人千面”。

如果说武汉《知音号》是让你在游玩中被环境与互动感染，南京《南京喜事》则是默认：来吧，戏精。

这些足以让我们相信，在未来文旅产业发展的下一阶段中，沉浸式剧场将有机会给我们带来更多的惊喜。

沉浸式剧场，向何处去？

然而，面对广阔的市场前景，我们仍不能盲目乐观。从发展现状来看，中国的沉浸式剧场虽然经历了小爆发，却依旧处于内容生产的初期阶段。想要实现规模与质量升级，仍有很长的路要走。

一方面，商业模式和全产业链的升级仍是摆在沉浸式剧场面前的一道难题。根据实景演艺的“前车之鉴”，若将演艺运营作为唯一的盈利点，很难获得长久可持续的发展。如何通过跨界融合，将沉浸体验与会展、影视、电商等等业态相结合，产生新的商业模式，从而激活、丰富品牌背后的文化价值，“将沉浸式项目的衍生价值超越内容本身”，将是接下来业内人员所要关注的重点。

另一方面，如何运用新技术为“沉浸式”演艺带来突破性的改变，也将引领未来的发展方向。由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置等新科技在舞台上的应用，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为，并且将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出观众体验的沉浸环境，这种变化，不单在空间上对正统旅游演艺做出了突破，更是从故事文本、观演关系等方面提出了新的美学追求。这种高科技元素与旅游演艺的高度融合，使这种与新技术相结合的沉浸式体验旅游演出得以产生。

新技术与旅游演艺融合，它们共生，互补，相互依存，必将深远地影响观众行为，带来观演关系的变化，为旅游演艺的舞台表演艺术提供着无限的创作遐思、阐释可能和观演价值。

并且，这种智能化、数字化、科技化、复杂化的体验式、沉浸式演出在中国将有着无限广阔的前景，势必引领中国未来旅游演艺行业的发展方向。

此外，新冠疫情所带来的形势变化也不容小觑。沉浸式剧场不仅需要内容的加持、科技的注入，线下的实体基建也是绕不过的一道难关。作为文化产业中的“重资产”，能否在后疫情时代的实体经济减速过程中抗住风险，也是投资、建设方所要考虑的现实问题。

但文化产业新闻认为，虽然面临诸多的未知，但“沉浸式剧场”本身正是体验经济下顺势而为的融合产物，而沉浸产业更是对于传统场景的持续改造升级。在未来，这一产业不仅有更为丰富的发展前景，还有更大的想象空间。

部分资料来源：文娱价值官、懂懂笔记、第一财经、GlobalHotel、广振智库、豹变、文旅阿优、南京有个号、古奇文旅

作者：金小碗

美编：田佳星

推广：黎晓燕

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