张培亮：《诗歌月刊》2021年第一期发表诗歌作品

头条

在你的瞳仁里（组诗）/赵丽宏

诗·梦·金钥匙（随笔）/赵丽宏

卜卡的诗/卜卡

诗在诗的尽头（随笔）/卜卡

先锋时刻

叶丹/周簌/路亚

新青年

衡友山/周钰淇/罗璐瑶/左屠

现代诗经

许光/阿成/刘清泉/苏奇飞/李郁葱/紫衣

国际诗坛

西蒙·阿米蒂奇诗十首

【英国】西蒙·阿米蒂奇 吕鹏/译

评论

从“私人档案”勘探的秘密编码/耿占春

个人化的英雄史诗/寇硕恒

重塑现代诗的“价值论”/荣光启

诗版图

安徽抵达诗群小辑

汪抒/江不离/冰马/尚兵/听雨/方启华/七/徐吟客/滕云

许俊/李琼/卢顺琼/蓝弧/端琼/丁一/赵少刚/罗利民

邰婉婷/竹篙/赵小北/展航/李进/二挖/朴素/谢其盛

诗人在线

易客/杨四平/李双鱼/张应辉/邹胜念/方舟/王一萍/橡树

一苇/过传之/李萍/李苏慕/蓝棂儿/林传凯/尹伊/徐全

张培亮/合一/邹晓慧/吕维东/李路明/陈小秋

栏目主持人语

头条

节令大雪之夜果然降雪，簌簌的落雪声，让我凭窗读诗的心境变得寂静且自得，仿佛一个人坐在舟上看江中皎洁之月的浮沉，任尔随波逐流，不问东西。

著名诗人赵丽宏先生的组诗《在你的瞳仁里》为我们呈现他固有的诗风简洁、想象丰富、寓意深邃、富有音乐性等特质之外，我更欣赏其老谋深算的设局。他的诗在对灵魂考问、幸福诠释、人性之辨和亲情抒情等主题写作时总是匠心独具、不同寻常地设置一个个活的“诗眼”，采取内节奏推进和外部语词递进相结合方式，使诗全盘皆活，每节每句均有对读者阅读的吸引力和杀伤力，产生冲击感和辐射感强劲效果。他在《游魂互问》中采取了对答的方式，层层递进，抽丝剥茧一般剥出人性的丑美之真相，在《口罩》诗中，从“我第一次戴口罩出门”的感受，写到“白云，你一只大口罩/遮住了明亮的太阳”的新发现，在“麻木”一诗中，他更是从“肉身麻木”到“思想麻木”，推至“情感的麻木”，让麻木这个世间精神状态更加的具体化、细致化、形象化，让人读来有了切肤之痛和沉重的反思。同时，我也喜欢他的《母亲的书架》独特的切入和细部的诗化描写，以及《通感》意识中词语的矛盾和相悖的差异的叙述，如“一切自然都有声音，/一切声音都寂寂无语，/一切轻盈都附着沉重，/一切沉重都展翅欲飞”是一对对矛盾体，却又和谐机智存在，让诗歌多了“智性”。

卜卡的诗正在走向自己的风格成熟的平台。他自诩自己的诗，不是“唱”的，是“说”的，我亦赞同。卜卡的诗的特质在于它的开阔的视角和对生命本体体验的多重思考，他在生与死、人类终极和现实的发展有着自己的感悟和思考，他的思想性是有着一定的深度的，尤其是他的诗歌不停留在一个维度和一个空间里认识事物的本质意义，他是在空间、时间、未来和历史，星球与宇宙间众多维度里来考量事物的发展方向、正确与错误、大与小、爱与恨等方面的意义影响，他的诗思维是复合多元的，不是二元对立的，是非线性的，断断续续且跳跃又纠缠的，这样，他的诗内世界就更加的斑斓和多歧义性，有了更大的格局和气象。我赞许他的这些诗句：“我拍打地球就犹如拍打最亲密的肩膀”，“鸟越来越少，我怀疑他们去了古代”。

雪依然在下，我们需要温暖的火，赵丽宏给你送来《一个幸福的夜晚》，卜卡却是《邀你赏雪》去，我只能悄声对窗外将绽放的一树梅花说：哦！暗香已来。

——李云

先锋时刻

叶丹的诗歌有一种复杂性。这种复杂性，值得读者思考：它并不完全来自诗艺本身，而是来自于这之外的东西。但读者也会见出，叶丹在诗艺上也是有一种复杂性的，它体现在他对词语和句子的选择上。然而，他更复杂的一面是来自于历史——确切说，来自于某种历史意识。我们单从他这组诗的标题中出现的“杂志”一词来看，这个词与诗歌并无太多关联，它更像是一种后现代词语拼贴，以此显出文本的现代性。如果说，他的诗歌确有一种现代性，这种现代性只能是历史的现代性。不难看出，这组耽于历史的诗歌，其背后的动力乃是某种历史意识：《南都凑泊》一诗里，“漏水的船”这个意象，让人想起刘鹗《老残游记》中著名的船的比喻。在《陈子龙：在西湖重逢》一诗中，我们读到了“西湖像个不妥协的伤口”这一意象，与“漏水的船”的意象里包含了同样的动力。这个动力，就是长期以来存在于现代文学中的“民族寓言”。这为这组诗歌染上了一层“感时忧国”的冷暗色调。

在周簌的诗歌里，有大量风景的存在。“风景”存在于诗歌中，这在中国的古典诗歌是极为常见的，甚而至于在现代时期的诗歌中，也依然如此。有人认为，在诸如卞之琳这样的诗人的诗歌里，风景的存在只不过是对现实的一种逃逸，是自由知识分子在严酷现实中的一种策略，它与“现实”毕竟隔了一层。我并不能完全认同这种看法。诗人的写作，其前提是诗人而不是知识分子，这是一个无法撼动的逻辑前提。在周簌的诗歌里，我们看到的是，风景就是她的生活样态，是她的日常，是她的天地。她书写的风景，是日常生活化了的风景，她将自己对风景的感受，融入个人的经验，在风景与人之间，保持了一种微妙的平衡，使风景既不流于空洞的田园牧歌情调，又具有饱满的感受和经验。当然，周簌在处理诗歌中的词语和句子的时候，也许可以更好一些，我相信她会做到这些的。

路亚的这组诗歌，大多是致力于处理一些情感或情绪。这也是她诗歌的显著特点。但是我们又不好说，她的诗歌是抒情的，因为“抒情”二字，在当代已经被理解偏了。她的诗歌在处理情感或情绪时候拿捏非常准确到位，这可以理解为，她的语言和诗歌中的情感、情绪是完全契合的，她将这些情感（情绪）非常细致地与词语结合起来，以至于使得诗歌本身获得一种视觉化的效果。如果说到技术，大概这就是所谓的技术了。但也可以说它是才能。她所使用的词语，是一种经过过滤和清理了所指的词语，这使得她诗歌中的那种感受性的东西得以在干净的词语中生长，也使得她的诗歌因而获得了一种非常诗性的东西。如庞德所说，“读万卷书，不如创造一个意象”，她的诗歌那些视觉性的画面，就是她所创造的。

——李商雨

新青年

编者比较喜欢95后诗人衡友山的诗歌叙述视角，从诗歌层面上说叙述视角也称叙述聚焦，指叙述语言对诗歌材料进行观察和讲述的特定角度，譬如在衡友山的《毕达哥拉斯定理》一诗，一个勾股定理作为诗歌题材就显得有点形而上的意味，但在衡友山这里，我们看到的是另一番景象：孤星，骨头和干草堆，井口，夕阳和绿皮火车，水，光，棕榈和湮灭——这些看似庞杂的叙述标记被摄于第一人称叙述“我”的视角里：“我在使用我的头发和眼睛，我在比较一些稍低于我的利益”。诗人一再强调“我”的角色，甚至有些过分和夸张，如其在《蓝湖》《在科尔沁，阿昔洛韦》等诗中一再突出第二人称叙述“你”一样，衡友山擅于对人称叙述视角的不断变换来达到诗歌的叙述次序和频率，如现象学的基本意向，即用一种表现与世界更原始的接触视角，在衡友山诗中，一切庞杂的诗歌材料的颜色、质地、形状和位置都在诗人的叙述视角里相互粘结、纠缠、分离而呈现出叙述的时空与历史感。

年轻的周钰淇、罗璐瑶和左屠均偏向诗歌的抒情，抒情诗歌少不了表现情感、传达情感和投射情感，现代汉语诗歌的抒情自然也少不了人称代词、数量词和辞格层面，例如周钰淇在《黄昏》《此刻我面对空旷的荒野》《中秋夜在苏格兰高地》等诗中的“我”、罗璐瑶在《院落札记》《来回》《云和女人》等诗歌中的“她”和衡友山诗歌中的人称代词有着明显的区别，后者强调的是主观或者情感成分，周钰淇的“大海安详/是一口蓝色棺材”为系词“是”代替比喻词，罗璐瑶的“风信子开始品尝苹果”和左屠的“一剑切下银河的唇，细细分割”是利用动词来达到拟人化的效果，均为诗人的主观成分。

同样，衡友山诗歌中的一扇、一顿饭、一个、有一天，与周钰淇的一匹、一湾、一座山，与罗璐瑶一朵云、一颗白色糖果，与左屠的一位母亲、一页、一根无名的树枝都存在着诗歌指涉关系上的差异性，衡友山把可见可说变为诗歌的叙述意义，周钰淇、罗璐瑶和左屠则把诗歌的抒情策略变为可见可说。

——樊子

现代诗经

许光的诗细腻而又洒脱，智性的隐匿常常给阅读带来意外之喜。他有一颗坚强不屈的诗心，总是用锐利的词语刺穿事物坚硬的外壳，又能够言此及彼，举重若轻，不羁的自我意识贯穿始终。他的诗多以历史感和民间风物作为底色，沿着个人情感的脉络，主题目标追逐若隐若现。看似直白的、啰嗦的语言充斥他的诗篇，现实中不断穿插回忆，营造出一种流动的气氛，用精心编织的语言去接近诗歌的真实，用他特有的多线式、复调式语言表现出来，带来邂逅和冲撞：“学习隔空取物术/在街巷里谙熟障眼法/他说只要你们用心/所有的塑料花都会长出真的尖刺”，虽然，他思绪的驳杂有时盖过了语言的感性，然而，他自成一体的诗歌让他与那些单纯的乡村诗歌以及叙事体诗歌云泥殊路。

苏奇飞的诗歌表达了爱和美，有着对诗歌的隐秘的激情和对理想主义的专注，他的诗以想象力作为驰骋，营造诗歌内部的跌宕起伏，多空间景象相互叠加，交映生辉，在诗歌《一只蝴蝶乘着春风飞过黄河》中，他描摹出一个令人惊叹的氛围场域，真实与虚幻，柔弱与强悍，朴素与唯美，带给读者强烈的视觉冲击和精神互济，有着呼之欲出的现场感：“她实在太累了，/停在对岸农夫的粗糙的手上/喘息，/仿佛那只手开了花。”过人的功力让他能够很好地梭巡在现实与想象之间，这里借用美国诗人玛丽安·摩尔的一句话：“我想象的花园里有真实的蟾蜍。”

——黄玲君

国际诗坛

2019年新晋桂冠诗人西蒙·阿米蒂奇应该算是当前英国最吸引读者眼球的诗人。他的诗歌注重以日常俚语入诗，所写内容也多是近距离的日常，对于俗世的、粗砺的、日常的生活饱含爱意，完全不同于其他诗人的自然之爱和激情之爱，打破边界，表现手法新颖，展现诗歌的情感力度和音乐之优美，可以说在这样的创作中体现出他独特的观察视角。西蒙·阿米蒂奇表示“诗歌比以往任何时候都更具价值和意义”，他把更多的关注涵盖当代性问题，诸如气候、疫情等一些领域，引导读者从不同的视角看待这个世界。西蒙·阿米蒂奇被英国诗歌界评为“自菲利普·拉金后第一位能兼具大众性和诗歌严肃意图的诗人”。

——阿翔

评论

2020年终于过去了，时光翻开新的一页。但这个特殊的年份注定在我们的生命史上刻下深重的一笔，并时时唤起我们对社会、历史、人性等方面复杂问题的思考，同时它也必然再次向诗人发出“诗人何为”“诗何为”的古老质询。但愿这些质询能为我们的诗歌带来一些新变。本期推出三篇评论文章，耿占春细评了梁平诗集《时间笔记》，指出后者对个人经验悖论式抒写的意义；寇硕恒《迟到的挽歌》分析了吉狄马加的长诗《迟到的挽歌》，指出后者个人化历史书写的特质和对身份认同的追寻；荣光启则在对孙启放诗歌的读解中，提出关于当代诗歌写作的思考：如何让诗歌回归到更具严肃意义的“价值”层面。三篇文章各有见解，值得关注。

——刘康凯