《原神》音乐引发国外玩家讨论，靠游戏有机会实现文化输出吗？

　　游戏作为一门综合艺术，其审美体验是覆盖多个维度的，而音乐无疑正是其中十分重要的部分。很多游戏中的经典BGM一响起，就能立即将玩家带入到相应情境中。那些难忘的故事、人物和情感，都将在一首曲目的时间里迅速发酵，引爆玩家内心的那份悸动。

　　比如融入《魔兽世界》玩家DNA的狮王之傲旅店背景音乐《Taverns》、《刺客信条2》中吟唱传奇刺客艾吉奥一生的《Ezio's family》、《只狼》中那首恢弘古朴而又神圣的《桜竜》，都已然成为了玩家们重要的记忆共鸣。

　　从另一个角度看，这些经典音乐也能让我们更好地理解国外游戏中蕴含的文化与世界观。无论是西洋管弦还是日式和风，当一张张经典的原声大碟被玩家收藏到歌单时，玩家也正在一步步沉浸到这些异国的文化之美中。可以说音乐不止是游戏传达感情、呈现世界的重要维度，更是文化输出的有力手段。

　　但是光靠游戏有机会实现文化输出吗？要用何种规格的制作水准才能将中国文化之美传达出去呢？在挖掘 《原神》璃月音乐专辑 的制作过程中，我想我可能找到答案了。

　　自上线以来热度持续飙升的《原神》，其游戏音乐在网上也引发了不小的讨论。

　　《原神》的音乐由知名音乐制作人陈致逸谱曲，采用“管弦乐做基底，加入世界音乐元素”的思路，以此让玩家在音乐维度感受到穿梭于不同文明国度的冒险感。其中东方风格的皎月篇OST《皎月云间之梦》在音乐平台上线后，不仅在国内收获了广泛好评，更勾起了不少国外玩家对中国文化的兴趣。

　　《原神》璃月音乐专辑的特色何在？

　　作为《原神》第二大区域“璃月”的主题音乐专辑， 《原神》璃月音乐专辑是如何呈现游戏中璃月地区的东方气质呢？

　　最重要的一点，自然是要让曲目与璃月的韵味相符，进而让玩家沉浸到璃月的魅力中。首先，为了符合游戏整体的奇幻风格，《原神》尝试让中国乐器与交响乐配合演奏，创作出了独特的乐曲曲调。

　　而为了将客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感凸显出来，原神音乐团队着力让民族乐器担任主角。将笛子、二胡、古筝、琵琶等中国音色尽情发挥，用或悠扬或婉转的旋律去讲述东方故事，正是 原神璃月音乐专辑 最显著的特色。

　　小溪流水、开阔平原、清风拂来这些视觉、触觉上的感受，在中国民族乐器的演奏下，都幻化为了听觉上的享受。在一款多元文化背景的奇幻游戏中，这些既熟悉又清新的民乐音色，颇为令人惊艳。

　　也正因有了音乐的加持，玩家对轻策庄、绝云间、渌华池、望舒客栈等游戏场景的印象不断加深。音乐与画面表现力高度融合，才造就了玩家对璃月之美的沉浸。

　　专辑中的多首曲目，都受到了玩家的热烈讨论。《Rays of Sunlight 天霁日出》、《Peaceful Hike （Qingce Daytime）山风拂萝衣 （轻策昼间）》柔和婉转的旋律让玩家大呼泪目，激昂的《Rapid as Wildfires 疾如猛火》则被玩家调侃为“史莱姆扛着音响走了过来”。众多充满趣味的评论，足见《原神》的音乐的确在情感上引发了玩家的共鸣。

　　《原神》璃月音乐专辑不仅在国内音乐平台有极高的讨论度，璃月地区的乐曲也正在为国外玩家所熟悉。国外知名音乐制作人Alex 就针对这张专辑做了赏析视频，深度解析了璃月音乐的特色所在。

　　“他们有意这么设计，让我们听到熟悉的国际管弦乐，但又以浓厚的中国风乐器主导旋律，使我们倍感亲切的同时，听到了与众不同的中华音乐。”这样的评价，足见 《原神》璃月音乐专辑在制作上的匠心独具。

　　文化交融，“璃月旋律”如何炼成？

　　在谈及 《原神》璃月音乐专辑 的创作时，《原神》的作曲、音乐制作人陈致逸表示：“璃月的音乐创作是在西方管弦乐的基础上去加入中国的元素和乐器，这是一种中西文化的碰撞与融合。”

　　音乐制作人陈致逸

　　其实很早之前，原神音乐团队就在探究中国民乐与西方交响乐的结合。而在《原神》这个项目的挑战中，原神音乐团队更希望能为玩家带来民乐与交响乐的真正结合，而非单纯地放在一起。或许只有让两种风格真正的相辅相成，才能将中国的音乐元素衬托得如此亮眼吧。

　　而为了让这样的碰撞融合能够迸发出预期的美感，原神音乐团队付出了大量的心血和努力。除了曲目创作、场地、演奏等维度的困难，本次专辑录制最大的难关还要属现场录音。因为录音工作并不在正常的录音棚而是在音乐厅进行。

　　制作组为此花了很多心思，去将录音棚的完整概念放到音乐厅中，光是现场搭建就要花费一整天的时间。原神音乐团队还特地找到了曾获格莱美录音大奖的陆晓幸教授，依靠其丰富的经验来共同挑战现场录音。音乐制作团队在场地和演奏等方面的精益求精，才最终成就了《原神》璃月音乐专辑 的惊艳。

　　同时，璃月地区的录音风格与之前蒙德的音乐对比，也有了很大不同。此前和伦敦爱乐乐团的合作是在教堂，录音时充满了教堂的庄严肃穆氛围。

　　而这次则是在上海交响乐团音乐厅的录音显得更轻松自由、更奔放一些，配合中国乐手对中国风音乐在情感上的细腻处理，最终音乐听起来情绪显得格外自然充沛。

　　也正是在作曲、收音、演奏者们的齐心协力下，玩家才能在璃月区域体验到独特的东方景致以及与之贴合的中国音乐。

　　可以说，《原神》将世界各地音乐元素融合的创作思路，不单只更好地适配了游戏的多元文化背景，更让全世界玩家得以欣赏到风格各异的异国音乐。璃月的音符，是东方文化的传播，更是中国游戏在世界化格局上的一次拓展。

　　用跨领域融合展现文化魅力

　　在外网， 《原神》璃月音乐专辑 已经搅动起了相当大的热度。对不少国外玩家来说，这或许是第一次如此生动地感受到中国音乐元素的魅力。

　　《原神》官方在youtube发布的音乐视频播放量已经达到了325万，并收获了26万的点赞，不少国外玩家都在视频下面留下了较高的评价。有人幸福地感叹“原来自己每天都在免费听上海交响乐团的演奏”，有的则表示一听到战斗音乐就想起被怪物支配的恐惧。活跃的表达，展现着国外用户对璃月区域音乐的高接受度。

　　外国用户的评价

　　这一现象也被许多“外国人看中国”主题的UP关注，近期也推出了《原神》音乐的相关讨论视频，进一步激发着讨论热度。从这些视频中外国玩家对中国音乐元素表现出的兴奋不难看出，《原神》音乐的亮眼表现，正激发着更多国外玩家去了解、欣赏中国风格的音乐。

　　而游戏作为一种多元化的表达载体，能够承载的文化内容可说是生动而丰富的。《原神》在文化维度的跨领域融合，还不止于音乐上的追求。比如此前《原神》就曾与张家界、桂林等旅游景点开展双向联动，用颇佳的沉浸感为玩家和游客带来了全新体验。

　　Facebook《原神》官博下玩家评论

　　一方面，来自提瓦特大陆的传送锚点和神之瞳被放置在张家界、桂林的景区里，为游客营造了冒险仪式感。另一方面，《原神》中璃月地区的场景设计也大量汲取了景区代表性的生态地貌和人文特色。辅以相应的纪录片宣传，让主题为“从驻足到远行”的景区联动企划变得越发深入人心。

　　这样的景区联动，不仅为游客或是玩家带来了额外乐趣，更让用户得以真切了解中国大好河山、体味中国的旅游文化。这与璃月地区的音乐一样，都为不同领域文化的传播及输出提供了新的尝试思路。

　　一直以来，我们目睹了太多欧美、日本的成功案例，越来越多用户开始通过游戏了解国外的文化，这无疑深刻展现着游戏在文化输出维度的强大助力。而近年来，游戏的文化输出属性也越发受到国内厂商与玩家们的重视，很多游戏厂商都在尝试用更创新、更优质、更具趣味的形式去展现中国文化，让不同文化背景的用户都能理解中国文化的美。

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　　如今，《原神》正从游戏自身的内容出发，去连通更多的文化内容。借助游戏在趣味、观感等维度的优势，极大突出了我国的音乐及旅游文化，为用户提供了文化角度的审美体验。相信伴随后续内容的更新，伴随更多国度文明的加入，我们还将看到、听到、感受到更多各异的文化美感，领略游戏这一载体蕴藏的可能性。