专访 | 鱼尾纹乐队：一直不停地去做同一件事情，不要在乎结果

2020年，对于很多人来说，都是一场不可预期的魔幻。我们开始生活在不可抗力里，所有的计划与安排，被一一推迟、延后、待定。

也许，生活环境是不可控制的，但我们的人生轨迹，似乎一直是由自我掌控。如果调查世上的所有脱轨事件，会发现大部分成因都是人为因素。

你当然可以选择在大环境里一起放松，不过总有些家伙不愿意被不可抗力安排。鱼尾纹的主唱施颖说，我需要给时间一些交代。

于是，在今年最后一个月《Diamond Queen》与大家见面了，在新EP发布之际，我们邀请到了鱼尾纹的主唱施颖，聊了聊关于Diamond Queen的故事。

鱼尾纹 《Diamond Queen》

《Diamond Queen》将于2020年12月31日 00:00

在网易云、qq音乐、街声、虾米同步上线，敬请期待！

XX音乐 x 鱼尾纹主唱施颖

Q & A

// 为什么会选择在今年这个比较特殊的时候发行新ep呢？

施颖 并没有刻意去选择时间节点去发行这张EP，时间进度都是根据工作流程安排的。对我自己而言，这张EP更像是对时间和自我的一个交代。

上半年因为疫情大家突然多了很多时间可以创作，于是在家写了很多歌，疫情明朗的时候大家就趁机约出来疯狂排练，刚好到了年末，制作出来了五首歌，它的体量不足以构成一张专辑，所以就以EP的方式呈现了。

这张EP的出现不能说完全与疫情没有关系，至少是因为疫情才有充裕的时间写歌，不过选在年底发行大部分原因还是想要改变一下之前过于散漫的状态，以前的专辑总是间隔了很长的时间。

去年我发行了一张我的个人音乐专辑，这让我意识到一年发一张专辑是完全可以做到的，于是也给鱼尾纹定了这样一个目标，在年底发行这张《Diamond Queen》，算是对自己今年音乐工作的一个总结。

鱼尾纹主唱施颖

//Diamond Queen的歌词初读下来很像是一首“舔狗之歌”，有种求而不得的痛苦，同时又有着一种为爱舍生的执着，这首歌的创作动机是什么呢？

施颖 其实想通过这首歌去讲述一个故事，Diamond Queen是一个身处在战乱时期的女皇，她风情万种，亦正亦邪，有着致命的吸引力，歌曲里的主人公是她的一个盲目而愚昧的追随者，无论Diamond Queen怎样利用他，抛弃他，始终毫无怨言。

这讲述的是一个不讲原则去追随目标的故事，听歌的时候可以把它幻想成一部魔幻小说，会有更多的画面感涌来。

▽Diamond Queen歌词 滑动查看

Diamond Queen

I will follow you

Till the end

I'm always by your side

Will never make you cry

Diamond Queen

你感觉到吗

这颗心的挣扎

你把我囚禁地下

我从来一言不发

只愿那穹顶之上

透出微光的铁栅

能将这段歌谣

对你轻轻传达

回忆翻腾

（回忆最终）

全都是你

策马驰骋

肆意纵横

从高原到山谷

没有任何人能

阻挡我们

就算征程

遍野尸横

你说过这是

必要的牺牲

追随着你

我才能感到解脱

Diamond Queen

我依然不懂

为何是这个结果

我在黑暗中祈祷

命运能眷顾我

Diamond Queen

也许这是我

最后一个请求

让我亲吻你的手

灵魂才能得救

// 你们在《俄罗斯转盘》中写道“简单规则 轮盘不过是另一种方式解脱”，同时又在最后尾声中称“迷途不回头 终究是自由”，如何去理解这段话？是想表达怎样一种立场呢？

施颖 结合俄罗斯转盘的规则，直接从字面上理解这两段话其实就是指“死亡是一种解脱”，但我不希望大家单纯地去理解这样一个问题，不是说死了就死了，一了百了，这么简单。

我觉得这是一种选择和觉悟，一旦选择了，你有没有能承担后果的觉悟。就拿音乐来说，当初选择做音乐搞乐队是因为热爱，但你有没有想过会为它付出和失去很多，甚是付出与得到完全不成正比。而这首歌想表达的就是你有没有觉悟去承受这一切，为自己的选择负责。

//《在我遇见你之前》里同样也描述到了感情，副歌里唱到“那些在我遇见你之前 随波逐流的漫长时间 那些在我遇见你之前 那些盲目与苍白”，对你个人而言，爱是一种拯救吗？

施颖 不能说是拯救吧，没有这么严重。只是当你处在人生的某个阶段里，在你有这么深刻的人生体验之前，你也许会感觉自己的人生一直浑浑噩噩、随波逐流，每天跟着朋友到处乱晃，妄想靠酒精获得快乐，但那种快乐也许并不真实，你的内心依然空旷。

当你有了这样一段关系之后，一切可能都会变得不一样，你的人生会因此改变，结局也许是好的，也许是另外一种结局，我们不能推测，但是在之前和之后的状态一定是不一样的，也许会更好，也许会变坏，没有谁拯救谁的故事，只是在你的故事里产生了一个新的未知的转折。

//《不想让他们发现你》似乎讲述了一些社会现象，人类作为一种群居动物，只要身处社会之中，就要一直受到社会规则的指引和调教，很难不被影响和改变，你们是怎样看待在潜规则的影响下，越来越多的音乐、文化逐渐走向同质化的？

施颖 我们都能看到这个问题，但是没有办法去改变。

前段时间有个新闻是AI写歌，也许当我们设定一个情绪、一个场景、确定速度和调子，人工智能立刻就可以生成一首制作成熟的歌曲，这样的话会导致的后果就是越来越同质化。

我相信也许AI可以写出来传唱度很高的口水歌，但它也不可能了解人内心的弱点，人的脆弱，以及一些藏匿于情绪之下的情感，它不了解这些也就无法写出能触动人内心的歌。但是，大众需不需要我说的这些东西，好像按目前的情况来看似乎是不需要的。这个情况是越来越好，还是越变越糟，走心的歌越来越小众，但是被越来越多的人去珍惜，或者说到了最后大家就不需要这样一种感情的体验了，AI产生一百万首歌可能只是几分钟的事，如果到时候到处都是这样的歌曲，大家还需不需要再被音乐打动，这个问题应该问大家。

鱼尾纹吉他罗旭

//你觉得这张ep与上一张专辑相较之下，在创作动机上，以及自我的心态上，有什么改变吗？

施颖 首先在出歌速度上有个很大的进步，改变了之前很散漫的创作方式；其次在创作内容上也有很大的改变，以前写歌更关注自我情绪和经历，比如上一张专辑《乐园》里的很多歌都是在讲自我挣扎与内心的危机，到了《Diamond Queen》则不再有那么多的自我凝视，而是试着向听众讲述一些想象中的魔幻场景和故事。

鱼尾纹和声曾莉

//自2006年起，鱼尾纹成团14年了，在此期间你们也一直在尝试不同的风格，你们自己是如何看待乐队风格这件事情的？作为一个成熟乐队到底需不需要有固定的风格呢？

施颖 这件事还是看个人，每个人对风格的理解都不一样。有的音乐人会选择去风格化，我也曾经尝试过，但在这个过程中我发现去风格化的作品不是那么一下子打动听众，因为现在能够静下来认真听歌的人越来越少了，很多人还是更愿意听个热闹，有律动的作品更容易带动现场的气氛，大家更容易玩起来，开火车、pogo诸如此类的。那么你想要玩起来，就必须要有风格。

鱼尾纹贝斯阿信

// 在你们的乐队简介中也提到了“我们从没有停止改变形态，但是无论如何改变，你们都会嗅到这个独一无二的灵魂，不可复制”，那鱼尾纹的灵魂内核到底是什么呢？

施颖 我们的内核就是我们自己。

我们希望有这样一个效果，也许听众们听到我们的每一首歌都有不同风格，但所有的歌都是鱼尾纹的味道，你一听就知道这就是来自于鱼尾纹。

鱼尾纹乐队

采访后记

除了聊到《Diamond Queen》这张专辑，我们也聊了聊关于独立乐队的生存问题。在被问到，是否会担心自己的音乐不被大众认可的时候，施颖给出了这样的回答。

“创作其实跟被市场认不认可并没有什么联系，只要想写，那么就去写吧，就去做吧。一直不停地去做同一件事情，不要在乎结果。”

跟施颖的聊天短暂而高效，他很清楚自己在做什么，也考虑到了每个后果，他对待音乐态度，就像是《俄罗斯轮盘》中想表达的那样，成年人对自己的选择负责，你要清楚背后的代价，然后去做。

所以，没什么好说的了，对于这样一个虔诚对待音乐的人来说，认真听歌是对他最好的褒奖。

赶紧，来听新歌。

END

*微信编辑：星妹

*文章转自：XX音乐

*图片：网络