苏州玉雕大师张寿宴：难舍《鸿鹄之志》，不忘玉人初心

张寿宴

国家高级技师

安徽省玉石雕刻大师

安徽省工艺美术名人

中国工艺美术常务理事

苏州玉石行业协会常务理事

安徽传统工艺美术保护和发展促进会玉石委员会副会长

主要成就

2011年中国上海神工奖“玄武”获最佳创意奖
2012年中国上海玉龙奖“五子登科”获最佳创意奖
2012年中国玉龙奖“共浴爱河”获银奖
2015年中国玉石雕刻百花奖“佛语”获银奖
2015年中国玉石雕刻百花奖“财神”获铜奖

2015年中国玉英奖“一顺百顺”获最佳工艺奖

2015年中国玉英奖“一夜封侯”获最佳创意奖

2015年中国玉英奖“观音”获银奖
2015年中国陆子冈杯“龙腾盛世”获银奖
2015年北京工艺美术博览会“花好月圆”获金奖
2015年北京工艺美术博览会“运筹帷幄”获铜奖
安徽省第五届工艺美术精品博览会“五子登科”获金奖

雕刻艺术被称作“工艺之母”，在行家眼里，“万物皆可雕”。玉雕作品温润细腻，通透光泽，人物、花鸟、山花、瓶炉，种类繁多，从礼器御用到民间私藏，世人趋之若鹜，名流奉为圭高。能工巧匠们以师徒传承方式入行，苏州玉雕大师张寿宴便是其中一员。

1998年，张寿宴16岁，主做红木雕刻，在为玉雕摆件打造红木底座时，被玉雕作品细致精巧所吸引，转而投身改做玉雕。2001年进入上海老玉雕厂，师从海派特级玉雕大师张焕庆学艺，名师指引，自我勤奋，张寿宴进步飞速。

作为启蒙老师，张焕庆手艺德行对张寿宴影响深远，小到做工习惯，大到创作风格，乃至为人处世，张寿宴坦言很多东西已根植血脉，比如镂空工艺、立体风格，比如广泛应用传统古典题材，比如“做玉先做人”。

2009年张寿宴成立玉雕工作室，开始独立创作。一个人从玉雕小件做起，学工同步，博观约取，博采众长，路遇瓶颈，就继续拜师学艺。先后师从中国玉雕大工匠领军人物吴德昇及于雪涛，为后来多样化创作风格奠定基础。

后来几年时间，中国玉雕行业井喷式发展，张寿宴将工作室搬至人才荟萃的苏州，据说当时有顾客带着几千万现金，直接包下整店玉石。经济效益得到提升是一方面，作品获得市场用户认可令他更加欣慰。

但天价不是什么都能买的，比如张寿宴拿来做微信头像的《鸿鹄之志》。青花玉料黑白分明，一对黑天鹅共浴爱河，刻画精细生动，造型质感饱满，黑天鹅是自然界少见“一夫一妻”制生灵，因此这件作品也寓意着爱情的忠贞不二。

相比其他追求先锋、大胆创新的玉雕师，张寿宴选择回避“天马行空”的想象，坚持发扬传统题材优势，在他看来，这些形象流传千古经久不衰，是有深厚积淀与传承价值的，个中内涵博大精深，因此不被时代洪流裹挟，“有些情怀，自己懂就好。”

例如这件《称心如意》。“良工琢曲琼，凡心有所欲，一举之，顷随即如意，虽冬雷夏雪、起死延年皆可得之。”这件作品由白玉雕琢，随行施艺，状如长柄钩，钩头扁如贝叶，菌盖表皮粒粒可见，接杆处灵芝缠绕，根茎虬曲，生动有灵，富于生气，细微之处皆见真章。

近些年玉雕行业逐渐流行机械加工，对传统匠人冲击很大，但他依然不计成本得失，埋头做玉。在张寿宴看来，一件好作品，艺有千秋，美在伯仲，重要的是做玉人的初心，一笔一刻、一琢一磨间显功留意。这是玉人初心，亦是鸿鹄之志。