武侠电影最好的年华留在了二十世纪，一众动作明星为后世留下了数不胜数的经典——《少林寺》、《黄飞鸿》、以及由古龙、金庸、梁羽生等人创作的一众武侠小说的改编作品。进入新世纪以来，随着一代动作明星的老去，武侠电影也逐渐式微，虽有佳作，但人才断档、武侠电影市场萎缩却是不争的事实。
在很多人看来甄子丹的《叶问》系列应该算是武侠电影最后的辉煌了，但其实甄子丹的叶问系列过于追求武打的场面，缺失了武侠的内核。而王家卫和梁朝伟的《一代宗师》则给我们塑造了一个完全不一样的武侠世界。
所谓十年磨一剑，这个影片从2001年开始筹备到正式开拍正是花了10年时间。导演张家卫汇集了梁朝伟、章子怡、张震、赵本山、张晋、小沈阳、宋慧乔等人主演。不管是导演还是演员都花费了无数时间和精力在里面。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
《一代宗师》，从名字来看，它很容易被人误会成一部描写江湖恩怨的武打片，但事实并非如此。在我看来，这部电影的闪光点有很多，但是最惊艳的那个一定是立意。这部电影的立意会告诉你什么叫独辟蹊径，令人眼前一亮。
同样是讲功夫的电影，《一代宗师》着重刻画了习武之人对于功夫的理解，绕开了“武打”这个永恒的话题，而始终选择在思想上抓人眼球。有人评价这部电影——“叶问这块饼在别人眼中只是一个手撕鬼子拳打洋人大力士的霍元甲翻版，在王家卫眼中却是一个武林，一个世界，一段历史。”我深以为然。
电影中的宫宝森虽然是一名配角，但是他却间接地影响了电影中所有人的生命轨迹。用丁连山的一句话来说，就是“宝森不是想当英雄，是想造时势。”造时势一词实在绝妙，他所造的时势也正是电影的精髓所在。
他曾用李存义的一句话“拳有南北，国有南北吗？”来敲打叶问，希望他不要拘泥于南北之分，而重在武学的传承；宫宝森也对女儿宫二说过，武学有三境界，见自己，见天地，见众生。见自己在于自己对于功夫的领悟，见天地在于不同流派之间的融合与切磋，而见众生是指广收门徒，把武学传播众生。一个人若是没见过众生，是算不上习得大成的。在当时的江湖大环境中，宫宝森的思想堪称是划时代性的——但凡一个人 见不得人好，见不得人高明，是没有容人之心的。流派观念过于严重其实不值得提倡。他作为一个载体，代表了电影的核心思想，将中华文化中的包容与大同诠释得淋漓尽致。
纵观与“武"有关的话题，大都围绕着“打”来进行叙述。相信大家都已经看过很多制作精良的武打片段，它成为了刻画（而不是烘托）角色的主要手段，甚至于可以从一个人打架的套路、死的快不快来辨别一个人是好人还是坏人。
诚然，功夫的对打是一个热血、具有欣赏性的过程，可我们往往忽视了“武”的另一面，就是对武学思想层面的理解，而王家卫导演正是抓住了这点。之所以王家卫把电影起名叫做《一代宗师》，必然背后有他的用意。看完电影会知道，一代宗师并不是谁的称号，而是讲了一代可称为宗师的人。一个人若仅仅会打架，那充其量是个打手，但如果他能对“武”之一字有精辟的、开源性的理解，是为“宗”；如果他肯放眼于天下武林，不拘泥流派，一心发扬武学，那么便是“师”。
返回头来想想，是不是大多数观众提起一代宗师时的反应也仅仅是“这人武功高强”就到此为止了？这恰巧反映了我们只注重武学技能输出的部分，却对其背后的源头性的灵魂输出的淡漠。假若武学大家皆抱着宁可断根绝不“外传”的心态，那么中华武学则如无源之水，枯竭是必然的结果。
而《一代宗师》这部电影仿佛一声警钟提醒着我们，中华武学，并不特殊在有多能打，而是因为有独特的文化内涵。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是“包容”“大同”“有教无类”的风骨与内涵。
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