《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚最脍炙人口的作品，描写了两位相爱却迫于世俗无法相守的年轻人最终相继赴死的故事。分明是一场令人唏嘘的悲剧，却得到了法国作家雨果这样的评价：它写的是‘黎明的爱’。
悲戚如此，何道“黎明”？罗密欧与朱丽叶的死，已不仅仅停留于表面的“殉情”，更是对中世纪封建道德的抵抗。面对势不两立的家族世仇，至高无上的家长权威以及难以割舍的骨肉血缘，两人不顾一切的爱情仿若微弱却不灭的星火，在世俗的寒冬中极力辉映着自由平等、个性解放与婚姻自主的崇高理想。
然而，仅靠零星几人的努力，自然无法撼动根深蒂固的旧俗大厦。《罗密欧与朱丽叶》既是一曲颂歌，又是残酷现实的写照。他们的死是必然，即便最后促成了两家世仇的消解，两个年轻的生命也无法挽回。
深切的遗憾与教训无疑引发人们对“是否有更好的结局”之反思，悲剧中的偶然性与社会现实的有着不可分割的联系，一定程度上为人们“如何建立更理想的世界”提供了指引，这放在任何时代都适用的特质，使得这部爱情悲剧千古流传，历久弥新。
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是一部素体韵文的诗剧，而在后来的岁月里，该剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。在古典音乐领域中，以柴可夫斯基的管弦乐《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲》最为著名。
俄国人热爱莎士比亚，俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫凭着对莎翁诗篇的理解，将19世纪末期柴科夫斯基创作的片断整合成了流传数代的整剧芭蕾舞音乐。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以其特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。旋律美妙动人并具有鲜明的人物个性与旋律器乐化、交响化的特征；和声丰富多彩，变化多端；节奏富有动力，复杂多样；配器恢宏壮阔，精致华丽，全剧音乐浑然一体，是普罗科菲耶夫舞台作品的最高成就，也是迄今为止最经典的芭蕾舞配乐之一。
在 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中，普罗科菲耶夫没有采用“插图式”的突进式音乐用以专门表现对人物的刻画，而是总体以流畅、完整又丰富的连贯管弦乐直接描绘“音乐之画”，力图将传统的依靠舞蹈体裁来推介主人公的方式进行改变。
如第一幕中“青春美少女朱丽叶”，在这一部分的音乐采用小提琴声部演奏出来的急速旋律。富有张力且健美的十六分音符，让观众通过“音乐之画”恰如其分地感受到小女孩朱丽叶毫无拘束、无忧无虑的欢声笑语与奔跑的步伐。
紧接着，优美抒情的爱情旋律用黑管吹出，让观众自然而然地过渡到青春少女对于美好爱情的憧憬。但是在这两个欢快的中心主题中，又无缝插入了几个不相称和弦或者情绪低沉的音调，用不到90小节的音乐暗示着下一节朱丽叶将会面临的挫折，这充分地展示了作曲家对人物内在心灵刻画与外在个性描绘运筹帷幄的糅合。
在人物刻画上，普罗科菲耶夫全无“刻意为之”，顺畅自然却又精准无比。他对人物重要形象的捕捉既到位，又恰到好处地顺应了情节地发展——
例如，劳伦斯神父的音乐肖像不是将他浓厚的宗教色彩凸现出来，而是将他对年轻人的爱、他的慈祥、他的和善凸显出来，也侧面为他对主角二人的帮助进行了铺垫；提伯尔特的音乐肖像是凸现出他杀气十足、步步紧逼的样子，通过特意制作的尖锐音效与低音声部中混杂的节奏声音将其描绘地栩栩如生；迈丘西奥的音乐肖像是凸现出他滑稽、调皮的特点，让观众感到快乐，他一出场，整个音乐都是贯穿着跳跃音与重音交替穿插的曲调。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐是普罗科菲耶夫的巅峰之作，将柴可夫斯基都没有完成的音乐事业推向了极致。他巧妙利用音乐节奏的繁杂性、多样化、性格描绘的清晰性、音乐艺术处理的前卫性将个性鲜明、情感真实的角色搬上了芭蕾舞台，给广大观众带来了活灵活现的视听盛宴。
擅长戏剧化渲染的指挥大师普列文似乎很适合指挥演奏由戏剧改编的音乐作品。他麾下的柴可夫斯基三大芭蕾舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》就获得过十分不错的评价和反响。而由他带领伦敦交响乐团演奏的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶组曲》自然也不在话下：
整体音响饱满厚实，色彩绚丽多变，节奏根据不同的情节有丰富的变化，并不一味为舞蹈性服务。第39首《告别》更是哀婉非常，配器层次尤为明显。他对乐曲情绪的捕捉展现得淋漓尽致，让人既怦然心动，又肝肠寸断，持久沉浸于大师营造的画面音乐中，难以自拔。
专辑曲目
SIDE A
ACT ONE Scene One
No. 1 Introduction
No. 2 Romeo
No. 3 The street awakens
No. 4 Morning Dance
No. 5 The Quarrel
No. 6 The Fight
No. 7 The Prince gives his order
No. 8 Interlude
Scene Two
No. 9 Preparing for the Ball (Juliet and the Nurse)
No. 10 Juliet as a young girl
SIDE B
No. 11 Arrival of the guests (Minuet)
No. 12 Masks
No. 13 Dance of the Knights
No. 14 Juliet’s Variation
No. 15 Mercutio
No. 16 Madrigal
No. 17 Tybalt recognises Romeo
No. 18 Departure of the guests (Gavotte)
SIDE C
No. 19 Balcony Scene
No. 20 Romeo’s Variation
No. 21 Love Dance
ACT TWOScene One
No. 22 Folk Dance
No. 23 Romeo and Mercutio
No. 24 Dance of the five couples
No. 25 Dance with the mandolins
No. 26 The Nurse
SIDE D
No. 27 The Nurse gives Romeo the note from Juliet
Scene Two
No. 28 Romeo with Friar Laurence
No. 29 Juliet with Friar Laurence
Scene Three
No. 30 The people continue to make merry
No. 31 Folk Dance
No. 32 Tybalt meets Mercutio
No. 33 Tybalt and Mercutio fight
No. 34 Mercutio dies
No. 35 Romeo decides to avenge Mercutio’s death
No. 36 Finale
SIDE E
ACT THREE SceneOne
No. 37 Introduction
No. 38 Romeo and Juliet (Juliet’s bedroom)
No. 39 The last farewell
No. 40 The Nurse
No. 41 Juliet refuses to marry Paris
No. 42 Juliet alone
No. 43 Interlude
Scene Two
No. 44 At Friar Laurence’s
No. 45 Interlude
Scene Three
No. 46 Juliet’s bedroom
SIDE F No. 47 Juliet alone
No. 48 Morning Serenade
No. 49 Dance of the girls with the lilies
No. 50 At Juliet’s bedside
EPILOGUE
No. 51 Juliet’s funeral
No. 52 Death of Juliet
Recorded: VI.1973, Kingsway Hall, London
Producer: Christopher Bishop · Balance engineer: Christopher Parker
普列文的版本具有地道的舞蹈性，这是别的版本所无法比拟的。他的注重节奏的活力和圆滑流畅的造句听起来痛快淋漓，他经常会把并不精彩的乐段奏得热闹纷呈，“吵架”和“决斗”的场面层次感和定位感都很好，韵味独特的重音和摇曳轻摆的拍子仿佛将舞蹈的场面送到听众眼前。
黑胶LP极富仪式感的聆听与逼真还原的音场，更是加深了录音本身所带来的临场感，赋予听者“沉浸式”的体验。
《普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶》- 普列文 3黑胶LP
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