一次偶然的机遇，发光曲线薛染和小巫师徐赛把李增辉介绍给了疯医主唱王旭博。从那以后，李增辉和疯医三人的音乐实验与碰撞开始了。跨越新乡与青岛之间的距离，从疯医老歌的改编到最新专辑中萨克斯和实验人声的融入，四个人在音符和意识之间找到了强烈的共鸣，并互为良友。
摄影：南小宝
先锋艺术家李增辉
李增辉，1983年出生于山东青岛。是萨克斯、实验人声与多乐器的即兴演奏者、DJ/混音手、独立演员、配乐者，也是怪诞诗歌与微型戏剧/行为艺术的践行者。
摄影：luluchow
李增辉在2001年组建青岛实验摇滚乐队“斜韵”，后加入青岛“黄粱公主”乐队，2006年末与实验音乐家冯昊组建“核桃室”，曾与众多国内外声音艺术家/先锋乐手合作演出/发表合辑或国内巡演。2009年由观音唱片发行第一张正式专辑《李增辉水陆观音现场》。
曾与窦唯与不一定乐队、万能青年旅店、万晓利、大忘杠、木推瓜、舌头、发光曲线、小巫师、不优雅先生等国內众多音乐人/乐队合作演出或参与录音。曾在台湾地区、纽约等地举行过个人演出。
台湾地区艺术家Bbrother2010年把李增辉涂在了伦敦街头
音乐之外，分裂又统一的辉真灰先生还出演了一系列戏剧和武权、曹斐导演的电影作品，主演过宋冬野《郭源潮》的MV。
武权电影作品《感情动物》片头剧照
李增辉结缘疯医
坚实的骨骼更添丰满的灵魂
摄影：海淀阑尾
在李增辉正式加入疯医之际，看看对方怎么说。
如何评价疯医乐队？
李增辉：疯医乐队是一支意识与技术非常集中与扎实的乐队，三大件的配合非常缜密，其作品在冷峻的外表下充斥着赤诚的血肉，会让我想起以前我曾说的一句话：“灵魂需要有骨骼”。
如何评价李增辉？
王旭博：身为同龄人，我更能感同身受李增辉对音乐与艺术的态度与执念，他对声音美学的追求有自己独特的见解和感悟，并能很好的和疯医融为一体。
张楠：低调沉默的独立艺术家，生活中和舞台上带有不同的气质与刚劲的意识形态，这让他在艺术圈有很高的声望。
李新：之前对辉哥早有耳闻，初次见面还些许紧张，接触下来发现辉哥非常平易近人，顿时感到特别亲切。合作这么久时间，一句话评价：德艺双馨且低调，更为良师益友！
【疯医和李增辉在北京Mao演出现场】拍摄：秋葵、嘉轩
疯医新专辑将是美学方向上的一次自然外拓
日前，疯医乐队第四张录音室专辑在摩登天空的Modernsky Studio已完成了所有的录制部分，进入混缩阶段，这是疯医第一张全中文专辑，混音和母带在瑞典由P.K.14的制作人欧阳汉克(Henrik Oja)操刀。全长专辑预计三月份能和大家正式见面，前期会有两首单曲MV放出，此张专辑会有CD和黑胶两种介质，这也是疯医首次发行全长黑胶，敬请期待。
【疯医新专辑录制花絮】拍摄剪辑：阿卞
下面是参与新专辑录制的他们对疯医新专辑的评价。
于洋（录音师）：参与疯医这支后朋克乐队的录音工作，似乎是记录了一场极富创造性与破坏性的艺术过程。还好他们可能只想毁灭自己。前期对作品创作的完整与乐手扎实的技术，争取了更多的精力与时间回到音乐本身，也为制作中的二度创作提供了极大的空间。过程中对声音的反复破坏与重塑好像也是他们在展现对这个世界的认知和感触。期待更多灵感碰撞后的样子！后朋之光！
李增辉（萨克斯/念白）：这张专辑势必是疯医乐队在美学方向上的一次自然外拓，是后朋克地基之上的一座独立花园，混沌万象中某一条坚定的救赎通道。
发光曲线小东（钢琴）：新专辑较之前的疯医添加了很多元素，更加丰富的色彩且具有巨大的张力。风格戏剧化呈现之成熟，内容深刻融入了疯医几个人的自我情感。这张专辑从创作到制作都特别细致，真的期待最终的成品。
今日出品阿卞（和声）：这张专辑中，吉他贝司鼓和萨克斯的撞击，让我感觉萨克斯仿佛就是为后朋克而生，几首加入萨克斯的歌曲让整个音乐听起来更加阴郁也更加的戏剧化，加上主唱隐忍，婉转，“后朋式赞歌”般的词句，真的让人回味无穷，后劲很大！
杀青合影，觉不觉得有个人有点奇怪？
巡演见！
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