马克·夏加尔：生命的尽头是一束花

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第二十七期 看展回顾

马克·夏加尔 Marc Chagall

一场生命与爱，诗意与梦幻的精神盛宴

假如爱有颜色

一定在马克·夏加尔的画里

在夏加尔画作里

我们常常看到巨大的百合、悲哀的小丑

拥吻的情人、奇异的公鸡、漂浮的蓝驴

丰富鲜艳的色彩，亦真亦幻的诗意

构成了他浓烈的个人风格

马克·夏加尔历经立体主义、超现实主义等现代艺术实验又游离其中，从不按绘画逻辑规则创作只为个人经验中的意象，寻找诗意的表达方式。

夏加尔拒绝用幻想、象征和怪诞来解释自己的作品。他说：“ 我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”

上周，有盐看展团来丝绸之路国际文化交流中心 马克·夏加尔中国首展现场，走进这场生命、梦幻与诗的精神盛宴。

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这次展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。

在夏加尔的梦里驻足……

美学家蒋勋说夏加尔一生都在逃亡，因为1914年第一次世界大战，因为1917年俄国大革命，因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚，他的画作总是在画美的东西，爱情啊、故乡啊之类。

“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”1946年，夏加尔在芝加哥大学演讲时如是说。

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“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”

1887年，马克·夏加尔出生于白俄罗斯城市维捷布斯克，在当时还属于沙皇俄国，那里居住着2万犹太人。

夏加尔的父亲是鲱鱼商人，母亲开小商店，卖鱼、面粉、糖和调味品，除了他，还有九个孩子，家中生计非常艰难，夏加尔的父亲希望儿子成为一名拉比（受人尊敬的智者或老师），而不是成为贫困潦倒的艺术家。

直到夏加尔19岁那年，夏加尔的母亲才同意了他学艺术的心愿，把夏加尔送到了著名的俄罗斯肖像画家叶胡达·潘开办的一所犹太私立美术学校。

夏加尔在犹太教哈西德文化中长大，从犹太民间故事和旧约圣经中汲取了不少艺术灵感。

犹太教认为，内在的上帝弥漫于所有存在物和物质之中，包括无生命的物质。人可通过虔诚的祈祷达到与上帝的交流。哈西德派注重内心的感悟。

夏加尔深受哈西德派的影响，经常在对夜空、家乡、人、动物的交流中体验上帝与他的交流。这也是为什么他画中的动物总是充满了灵性和神秘感。

维捷布斯克的童年生活——狂欢节、马戏团、商人运货的毛驴、小提琴成为在绘画、蚀刻和彩色玻璃作品中反复出现的内容。

俄罗斯村庄 马克·夏加尔

展览中展出的作品《俄罗斯村庄》，故乡乡村的景象是画面的主体，一辆飞翔的马车出现在屋顶上方，使得画面相对平衡而温馨。

“马戏团”代表着夏加尔童年记忆中的节日庆典，也隐喻着犹太人身份漂泊一生的流浪者情怀。在音乐和小丑将欢乐与忧伤融为一体。

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黄色背景上的恋人 马克·夏加尔

贝拉的爱，是夏加尔一生的乡愁。 夏加 尔的画笔下，爱情是明亮而喜悦的，幻化成了笔下瑰丽的色彩和奇异的想象。

“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

——夏加尔

《散步》是结婚三年后画的。画面中夏加尔沉浸在幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步，画中色彩明亮，满溢的喜悦感染着每一个人。

生日 马克·夏加尔

《生日》这幅画是马克·夏加尔知名度最高的作品之一，当时他和贝拉正处于热恋中。连画家本人都忘了自己的生日，而贝拉却送给了他一束鲜花。夏加尔高兴的忘乎所以，激动的冲过去给了爱人一个深深的吻，贝尔吓了一跳，脸上写满了真挚的爱意。

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“诱惑巴黎”

在巴黎的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。

透过窗子看巴黎 马克·夏加尔

1910年，夏加尔来到巴黎，住进了蒙帕拿斯的“蜂巢”。在这里，他结识了表现主义、抽象彩色派、立体主义等不同流派的青年先锋画家们。

夏加尔几乎吸收了每一种流派的创作特点，野兽派的大胆用色、立体主义的碎裂与重组，在巴黎夏加尔确立了此后一生的画风。

Over Vitebsk Marc Chagall

夏加尔曾回忆道：“在接触到了1910年法国绘画的核心，我旋即为之深深着迷……在俄国时，我的画没有光辉，因为俄国的一切都是那么的黯淡，触目所及皆是棕色或灰色。宛如太阳的巴黎照亮了我的心。但即使在万丈光芒中，我也未忘记那伴自己成长的世界。相反的巴黎让我对那世界有了更清楚的了解。”

Marc Chagall

夏加尔的版画世界

1923年夏加尔返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。

在马克·夏加尔中国大展上，还展出了艺术家3个系列的版画代表作品，包括了《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》，其中最著名的是夏加尔为法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，赋予了这部十七世纪法国经典寓言名著新的生命，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。

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“生命的终点是一束花”

1985年3月28日，98岁高龄的夏加尔安详离世。美学家蒋勋说，大概夏加尔有很多的爱与美，所以活得特别久。

夏加尔曾说，生命的终点是一束花。再也没有比大束大束的花更美了，花朵连接天堂与大地，它的灵性超过世间的一切事物。

展览中展出的《玫瑰花束》创作于1930年，画中能清晰看到夏加尔早期对光线和色彩处理的延续和革新，半自然色的使用强调了这点，左下角的恋人深情相拥，显示了画家明亮的心境。

（部分图片来自有盐看展团）

马克·夏加尔 中国首展

展览时间：2020年10月09日-2021年01月18日

展览地点：中央美术学院美术馆廊坊馆（廊坊丝绸之路国际文化交流中心内）

总策划：范迪安

策展人：张子康，玛丽亚·多洛雷斯（Miria. Dolores）

主办：中央美术学院美术馆廊坊馆

承办：丝绸之路国际文化交流中心 | 新绎美术馆

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