20世纪90年代，她是老狼 MV《恋恋风尘》中举着相机的青涩女孩，她是中国摇滚圈黄金十年群体的亲密朋友，当然，她更是摇滚音乐界旗帜鲜明和年轻有为的摄影师——
唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队，此后便一发不可收拾——崔健、窦唯、何勇、张楚、高晓松、周迅、朴树、梁朝伟、王家卫、杜琪峰……都被她的镜头所记录。
而她所记录的是一种有别于光鲜亮丽的吹捧，是一种亲密朋友的视角，是一种“我在现场”的姿态；记录的是他们舞台和巨星光环的背后，是他们“青春的本真”与“生存的日常”的点点滴滴。这一过程是她自己的青春，也是摇滚的青春，更是一代人的青春——因为那是“某种范围的公共记忆”。
记录
是的，高原的摄影是一种记录。
2015年，一本《把青春唱完》记录了中国摇滚黄金十年的台前幕后影像，与此同时也记录了她自己和她的朋友们的真实生活。
2019年，一本《红磡1994》，高原打开了尘封已久的相簿，挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸、翻阅、珍藏的经典。
94年红磡，上千名香港乐迷
2020年，一本《返场》，高原还在记录！如果说之前的作品都是摇滚圈，那么这次的作品集里收录更多的是文艺界和影视界，这是真正意义上的黄金十年文化群体的生活影像。
纵观高原的“回忆”三部曲，是关于记忆的。高原自己曾说过，“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，现在当我翻开那一张张老照片，会再次眼眶湿润。每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。”
但在我看来，直至今日，她其实一直都“在场”，是青春状态的在场。
这里所指的青春状态的远不止是年幼无知、年轻气盛、桀骜不驯、不理性、不规矩、不安分，而是其背后的意义及精神的追求。这背后的意义及精神的追求究竟是什么，我想每个人都会有他们自己的答案，那份答案或能引起我们争议，或能让我们开怀大笑，或能让我们相拥而泣，是那些让我们无以名状的情感。
也正因为如此，高原的摄影作品能触动她的朋友们，触动那一代饱含内心焦虑和寻求宣泄表达的文化群体，以及触动听着摇滚长大的我们。且经久不衰。
返场
同样是2020年，《乐队的夏天2》乘势返场。她是御用摄影师，她和张亚东、周迅是众多乐队和乐评人眼中尊重的前辈，他们总是称呼她为“原姐”，不管在什么场合。因为年轻的音乐人知道，在那个不可复制、不会再有的90年代，她在场。今天她也将记录他们，让二十年甚至于更远的人们能一直记得他们。她的作品将会流传很远，这是他们深信不疑的。
高原从来没有停止对音乐和摄影的追求，她不停地穿梭在世界各地用镜头记录着转瞬即逝的神态，在她的镜头里每个人都自然坦荡，满脸纯净。在她的镜头下，即使是再大的明星也回归到了“人”的本态。
这是一本不同于之前的书，从1990年开始，到1999年，每一年都有一个代表人物讲述自己的故事。这是一本对2000年以前的总结，而高原也表示以前的作品不会再出了。
陈羽凡、李亚鹏、老狼、黄觉、叶蓓、邓讴歌、陈辉、路路、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁这些人在讲述了自己在那个年代的故事，就仿佛他们如今坐在你面前絮絮叨叨怀念的一无所有的自由，那个年代的他们，每个人似乎都在自在生长。
摇滚乐最初的样子是什么？路路说，20世纪90年代初，我们这些人都活得自由而充沛，那个状态就像是飞翔的状态，脚不沾地。
北京最好玩的一段时间是什么时候？张杨说，能去的地方也就这些，能遇见的都是差不多的人，各种文学青年、摇滚青年，但他觉得那是北京最好玩的一段时间。
那个时候，李亚鹏从新疆来到了北京。
那个时候，陈辉离开了北京，最终又回来了。
那个时候，郑钧正在一些匪夷所思的倒霉事情里挣扎。
那个时候，有很多问题，答案仍在风中飘荡。
那个时候，很少有人讲得清楚它到底是什么。
但， Let’s play one more time .
这一次，高原和很多人跟你说，
那个时候，
世界很大，大到我们只能在梦里相聚。
装帧：锁线空背装， 平摊的整张图，
完美的摄影作品体验感
福利驾到~
小佛爷将从留言中随机选取
两名幸运读者
《返场》
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