《一秒钟》电影的背后，我看到了张艺谋导演的小情怀

作为中国第五代导演的领军人物，张艺谋是观众心目中的“国民导演”，他的电影作品存在很大的争议，但也屡破票房纪录。

想当年，一部恢弘的《英雄》，占据了当年电影总票房的四分之一，而在1987年执导的第一部电影《红高粱》，更是斩获了中国首个国际电影节金熊奖。

张艺谋的电影作品可以说在全球影坛都享有一定声誉。但其实，大家不知道的是，张艺谋每拍一部作品，背后的故事比作品本身更动人，换句话说，每部影片都是他内心的小情怀在作祟。

1987年拍摄的《红高粱》，是张艺谋的成名之作，那个年代流行文化反思，文化寻根。张艺谋插过队，所以对土地，对人民，对乡下，对农村有很深的情感。拍摄这样的题材完全是有感而发，深有体会，是内心真实流淌的情怀。

之后，1999年拍摄的电影《一个都不能少》，描述了穷困山区的孩子读不起书，好不容易来一个老师也走了，但是走之前交代给13岁小女孩一句话：“我回来时，一个学生都不能少。”

这部电影非常感人，是张艺谋对于曾经辍学的自己，以及众多被迫辍学的孩子们悲惨童年的追忆，也体现了物质匮乏时期的精神富有。

张艺谋执导的《我的父亲母亲》是一部讲述亲情、爱情和家庭的电影，章子怡演出了那个淳朴的姑娘的那个劲，爱上一个男孩子，一爱就是一辈子。这是张艺谋对于过往“一生只够爱一个人”的纯真爱情的美好向往。

张艺谋从小喜欢武侠，一直想拍个武侠电影，《英雄》这个剧本打磨了三四年时间，刚打磨好，李安导演的《卧虎藏龙》横空出世，获得空前成功。

当时张艺谋想放弃，怕被人认为是跟风。幸好江志强老板为他找来了梁朝伟、张曼玉、李连杰、甄子丹，才让张艺谋释放了对武侠片的个人情怀，最终《英雄》问世，大获成功。

至于邓超夫妇联袂出演的电影《影》，张艺谋用了一种全新的黑白水墨风格，却把在权力和欲望笼罩下的腥风血雨画面彰显得更为明朗。

很多人说这部片子最大的成功，是张艺谋把电影玩出了摄影的高度，每一帧都好似一幅美丽的画，但电影内在的核心其实还是与他自己有关。

因为家庭原因，张艺谋辍学后，做过搬运工、放羊娃，纺织工。后来进入北京电影学院学习摄影专业，也是大费周折。大学期间更是命运多舛，两进两出，入学退学，再入学。这一切的不幸遭遇，让张艺谋学会了一个字“忍”。

所以在张艺谋的很多电影里，都能感受到一种无形的“笼子”在笼罩着，主角的隐忍也是他常常刻画的一个人物性格。于是说那是角色本身，不如说张艺谋是在含蓄地表达自己。

张艺谋性格隐忍，低调，除了给新作宣传之外，鲜少露面，更不愿意将私生活曝光于天下，他性格内敛，看问题通透：当遭遇不公平对待和评价时，与其愤愤不平，与其与命运抗争，倒不如逆来顺受，隐忍为上。

邓超饰演的“影子”，就是张艺谋自己，无论命运待我如何不公，我都选择隐忍面对。

正在上映的《一秒钟》，是张艺谋今年的最新力作电影，这部文艺片的核心其实就是在讲他对胶片电影的情怀。

张艺谋创作《一秒钟》的初衷是：“一个‘看电影’的故事，我心心念念好多年了，胶片哗啦啦转动的声音，带出一种久违的味道和情感，让人感动。”

对于一个从那个年代走过来的导演，对于胶片电影有一种难以割舍的情怀，记录了电影的发展历程和一个时代观影的模型。

那个年代，胶片电影不亚于逢年过节，热闹程度非同一般，人们的欢呼、惊叹、热闹、欣喜若狂全都释放出来，那个感觉与现在买一张电影票，去影院观看，是有区别的。

随着物质和科技的进步，观影是变得方便快捷，然而那种情怀和感觉终究是不复存在。所以，《一秒钟》是张艺谋对青春岁月的追忆。

大导演张艺谋的影片处处体现了他的小情怀，有的影片是对他曾经插队、经历的农村生活等经历的追忆，有的影片是他对于个人成长过程中的感受和描述。

有的影片是关于他青春的追忆，有的影片是他对于纯真的向往，有的影片是他对于人性的思考，关于权力、欲望、生命的反思，有的影片是他个人兴趣爱好的体现。

正如有句话说的那样，人生如戏，戏亦是人生。#张艺谋电影一秒钟#

-END-

文丨小林 责编丨小菜