这位中国和尚，被称为“日本画道的大恩人”！

牧溪《布袋图》局部 京都国立博物馆藏

2001 年，日本 NHK 电视台在黄金时段的“国宝探访”栏目中播出了一个题为“大气、光、憧憬的土地——潇湘八景图”的专辑，节目中反复提到一个在历史尘埃中几乎销声匿迹的中国古代画僧的名字——牧溪。

牧溪《达摩大师图》

牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，一个谜一样的人物。俗姓李，佛名法常，生卒年不详。南宋末理宗、度宗时 ，在杭州西湖长庆寺当杂役僧，南宋灭亡后圆寂。

牧溪《莲鸟图》

中国历史上对牧溪的记载极少，元代吴大素的《松斋梅谱》说得较多，可这本书在中国已亡佚，仅有日本保存手抄本。书中对其记载连生卒年月都没有，寥寥数语，不到两百字：

牧溪《芦雁》

“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，后世变事释，圆寂于至元间。江南士大夫家今存遗迹，竹差少，芦雁木多赝本。今存遗像在武林长相寺中，有云：爱于此山。”

《鸟荷图》 藏于日本

这是牧溪在历史里留下的的全部痕迹，再多一些的资料，都是对他画作的批评：

“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”

——元·汤垕着《画鉴》

“仅可僧房道舍，以助清幽耳。”

——元·庄肃《画继补遗》

《叭叭鸟图》 日本国立美术馆藏

这样一个在中国籍籍无名甚至不受好评的画僧，却以其“清幽”、“简当”、“不假妆饰”，在日本获得了远胜于故土的声望、尊崇与知音。他的名字和宋徽宗写在一起，与玉涧（宋末元初的僧人画家）构成日本「禅馀画派」的鼻祖之一，被称为“日本画道的大恩人”。

牧溪习作

牧溪生活的年代，是日本镰仓时代，正是日宋贸易繁荣的时期。在1176至1200年间，有多处关于日本船只到达中国大陆的记录。随着贸易的发展，大量的中国陶瓷、织物和绘画输入日本。牧溪的大部分画作大约也在南宋末年流入日本，对日本美术史的发展产生了巨大的影响。

牧溪《观瀑图》

另外，镰仓时代中国禅宗作为新佛教的主流风靡日本，这也增加了日本对牧溪作品的推崇。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。

川端康成

诺贝尔文学奖得主川端康成曾满怀深情地提到牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却得到极大的尊崇。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”

牧溪《柳燕图》

宫崎骏工作室负责人高畑勋曾说：“我喜欢的正是中国水墨画里的留白，比如南宋牧溪的作品。中国画很了不起，对日本学画画的人影响很大。大幅留白很符合日本人的审美观，所以我拍《辉夜姬物语》时就学了留白。留白饱含真意。”

牧溪作品

在中国，宋代以后宗教色彩，特别是禅宗精神不断向美术领域渗透，宋元时代高僧大德以禅入画者屡见不鲜。牧溪，就是出现在这种时代背景下的一位禅僧画家。应当说，牧溪的画作是在最为恰当的历史时期和最为适宜的文化环境中进入了日本，其日益受到尊崇并最终深入日本人心的过程，恰与日本民族空寂幽玄美学传统的形成过程相一致。

牧溪作品

无论如何，恐怕牧溪自己在内的所有人都不曾料到，他引领了日本水墨画的发展。

牧溪《三牛图》 日本私人美术馆藏

水墨皆禅，万法唯心，对牧溪而言，他也许从未定义自己是个画家，而首先是个僧人，是个禅师。绘画于他而言，不过是以画面取代文字传达和记录了他对世界的认识和对人生的感悟。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩他自己与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。

鸟

虾

枇杷

石榴

被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，以简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

牧溪《六柿图》

潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带，水域宽阔，湖泊众多，降水丰沛。《潇湘八景图》便是牧溪以最为朴素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。现如今“八景”有四景遗失，仅存《烟寺晚钟图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》四幅真迹，且都藏于日本。

牧溪 《烟寺晚钟图》

《烟寺晚钟图》，画面的大部为淡墨表现的浓雾，左侧有树木丛生于浓雾之中，树丛深处隐现着山间寺院的房檐，悠扬的钟声仿佛正穿透云烟飘然而至。意在晚钟却不见钟，仅有若隐若现的小小房檐以静态展示着动态，以无声传递着有声。

牧溪 《渔村夕照图》

《渔村夕照图》同样云雾弥漫，不同的是有三条光带从密云间隙倾泻而下，左侧是隐没于险峻山峦之中的小小渔村，画面正中摇荡着寥寥几笔勾出的一叶渔舟。

牧溪 《远浦归帆图》

《远浦归帆图》，虽然表现的是急风暴雨，但并没有压抑和窒息，还是雾蒙蒙，雨蒙蒙，充满了机趣和平和。水面空阔，真有船子和尚所说的“终日江头理棹间，忽然失济若为还。滩急急，水潺潺，争把浮生作等闲”的韵味。

牧溪 《平沙落雁图》

《平沙落雁图》在横幅一米的宽阔画面中，首先抓住人们视线的是远方的雁群，依稀可见。仔细观看，才发现近处有四羽大雁，形态各异，清晰生动——此为“平沙落雁”。

牧溪 《竹鹤图》

枯淡清幽，是牧溪和日本所崇尚的独特的美，“无画处皆成妙境”仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。这种空寂和清淡，是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的，要一直到400多年后的明末清初，看着国家衰败破灭而避入空门的八大山人，才能深刻地体会到。

牧溪《龙虎图》 京都大德寺藏

而八百多年后的今天，再看牧溪的作品，我们会为之深深打动。因为，真正打动人心的艺术，从来都不分国界，更无关时间。

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