《如何给孩子讲艺术》：法国资深学者教你开启孩子的艺术之眼

美国第二任总统约翰·亚当斯，在1780年还只是一名外交官。当时，他前往欧洲参加巴黎和会，在一次宫廷聚会上被法国人蔑视。法国人认为，当时的美国人没有一点艺术气息。事后，约翰·亚当斯在给妻子的信中写道：我必须修习政治学与战争学，这样我们的后代才能在民主之上修习科学与哲学，以让他们的后代得以在科学之上学习绘画、诗歌、音乐、建筑、雕刻、刺绣和陶艺。

在约翰·亚当斯看来，他这一辈人在马上征战，是为了让儿女能慢下来学习科学，更是为了让孙辈能有机会学习艺术。人们追求艺术，是因为“艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药”。

但有时，我们参观过备受推崇的艺术展览或者美术馆之后，却觉得并未获得什么感受，甚至内心充满困惑，那种原本期待的体验根本没有出现。于是，我们又陷入自责之中，觉得一定是因为自己学识不够，才无法走近艺术。

实际上，只要经过恰当的引导，每个人都能感受到艺术的魅力，包括孩子。UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋认为，艺术跨越了不同阶层、不同知识结构，是人类不同时期的文明结晶，艺术就是日常生活，是世间万物。

《如何给孩子讲艺术》是许多国家的学校与博物馆认可的艺术启蒙经典读物。家长可以通过阅读这本书，成为孩子人生中第一位审美老师。同时，对于成年人来说，这也是一本合适的艺术入门书，就像书中扉页所写：希望引领更多的孩子和成人，踏上愉悦而有收获的艺术之旅。

这本书的作者弗朗索瓦丝·芭布-高尔，是法国艺术界颇受认可的资深艺术史学者，曾在索邦大学和卢浮宫学院学习，现在是卢浮宫学院当代艺术课程的一名教师，并担任“如何欣赏画作协会”（CORETA）的长期管理者和讲师。她多次受邀担任美国、俄罗斯、法国等诸多博物馆顾问，并在世界各地多所学校举办讲座。她出版的艺术教育书籍《如何看一幅画》《读懂印象派》等，被译为多种语言，广受好评。

弗朗索瓦丝·芭布-高尔将《如何给孩子讲艺术》一书，分为两部分。前半部分提供了63条小贴士，来引导读者放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维和行动来展开艺术对话。后半部分精细挑选了29件具有代表性的艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多个门类，按照时间排序，从文艺复兴到印象派、当代艺术，或从毕加索到透纳、康定斯基，仿佛带领读者畅游辉煌的艺术史。而随中文版附赠的别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读了29件艺术大作创作者的生平，以帮助读者更好地把握创作者风格和所处的时代背景。

在后半部分中，弗朗索瓦丝·芭布-高尔具体展示了如何使用之前提供的小贴士，让孩子们看懂一件艺术品，并随着积累不断触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。

作为一个艺术的门外汉，从未真正享受过参观美术馆的乐趣，又如何给孩子讲艺术呢？想在短时间内补习大量的艺术史学，也并非易事。幸运的是，弗朗索瓦丝·芭布-高尔认为，我们完全不必变成另外一个人，就能当好孩子的艺术启蒙老师。向孩子传递知识，有两种方法：以你的所知作为起点，或者以孩子的所知作为起点。显然，后者更能打破与孩子之间的壁垒。在开讲之前，可以先问“你看到了什么”，来替代学究式的“你应该知道...”或者“看这个”。

孩子的洞察力总是超乎大人想象，他们会面对一幅画感到困惑、热爱或者纠结不安，但是这种感觉会久久萦绕在心中。

就像抽象主义艺术家康定斯基不喜欢莫奈的《干草堆》，但是这幅画带给他的简单、质朴、远离世俗的气质却挥之不去。孩子们还会真诚地问一些看似“愚蠢的问题”，比如“画里的盘子好像要掉下来了”“如果拉一下挂帘绳会发生什么”，这时如果能针对孩子的问题给予生动的回应，就再好不过了。你可以跟他探讨虚空派“坠落”的隐喻，帘子落下象征着人生如戏剧般落幕，等等这些话题。

如果专业的艺术话题让你觉得没有把握，那可以试试从历史、地理、科学、数学、运动、技术等角度来谈，千万不要觉得这些跟艺术毫无关系。

当19世纪下半叶，铁路在欧洲迅猛发展之时，艺术也悄然发生了变化，古典绘画时代走到了最后。“火车”成了当下时髦的创作主题，而印象派的画家们从疾驰的车窗中观察到了一个全新的世界，以往被精心描绘的细节变得模糊。借由科技的发展，市场上出现了白蜡管包装的颜料，画家们可以携带着在户外进行创作，脱离了室内作画的束缚，那些程式化的光线和细致繁复的画法也被抛在脑后，取而代之的是那些稍纵即逝的现代风格图景。

从不同角度来看待艺术，可以引导大人和孩子不断接近艺术的真相。选择熟悉的领域，以此为起点来深入一个主题或者了解相关的艺术家，随着信心不断增加而理解更多的作品。

对于不同年龄段的孩子来说，观察力和理解力各不相同，所以也需要一些更有针对性的引导。弗朗索瓦丝·芭布-高尔将孩子们划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，并总结出了每个阶段孩子的高频提问，给予了口语化且风趣的解答。

比如，在法国巴黎奥赛美术馆展出的莫奈作品《花园中的女人》。这幅画足有2米多高，很难让孩子们忽视它。但不同年龄的孩子，对它的兴趣点各有不同。

5-7岁的孩子，更多看到的是画面本身，“她们在散步吗”“天气很好啊”“她们的衣裙很大”，而莫奈也正是选择最宜人的春季来创作的这幅画，颜色明亮的画面中，女人们在花园悠闲地聊着天，穿着最时髦的装束。

8-10岁的孩子，可能会问“她们是谁”“为什么只有女人”“画面为什么模糊不清”“这张画很好看”。画面中虽然有四个女人，但实际上只有两个原型。后面红头发的女士是莫奈的模特，其余三个人都是以莫奈的妻子卡米尔为原型。当时她们并没有真实地穿着这些华服，而是莫奈在创作时参考了当时的流行时装插图。画面中，我们无法分辨出每一朵花瓣的确切轮廓，甚至人物面部也是模糊不清，这是莫奈技艺不精吗？要知道，少年莫奈可是非常擅长精准的人物漫画，而此时莫奈在创作时更喜欢捕捉“形”。如今，这幅作品举世闻名，但在当时却连参加沙龙展的资格都没，评审团认为这么大的画幅却用来画平庸的景色、无名之辈，实在可笑。

而对于11-13岁的孩子来说，“印象派”这个词已经不再陌生，并会感受到印象派绘画中经常出现“花园”。他们可以借这幅画了解到“印象派”一词的命名由来、莫奈与莫奈花园的故事，以及这幅画面中的“阴影”在当时带来的不小震撼。那时的作品中，如果一件物体被阴影“破坏”会令人十分不安，被认为是外部因素对人“本质”的损毁，但莫奈偏偏对真实的描绘充满兴趣。

弗朗索瓦丝·芭布-高尔在《如何给孩子讲艺术》中，深入浅出地解析了许多名家名作，这个过程不仅仅是关乎于如何教孩子们看待艺术，同时也潜移默化地建立起孩子的批判思维，更好地面对未来的世界。